Jimmy Page citazioni famose

Lasciatemi spiegare qualcosa sul suonare la chitarra. Ognuno ha il proprio carattere, e questa è la cosa che mi ha stupito di suonare la chitarra dal giorno in cui l'ho presa per la prima volta. L'approccio di tutti a ciò che può venire fuori da sei stringhe è diverso da un'altra persona, ma è tutto valido.

Non puoi pensare troppo alla musica. L'umore e l'intensità non possono essere prodotti. Il blues non riguarda la struttura; è ciò che ci porti. La spontaneità di catturare un momento speciï e c è ciò che lo guida.

Credo che ogni chitarrista abbia intrinsecamente qualcosa di unico nel suo modo di suonare. Devono solo identificare ciò che li rende diversi e svilupparlo.

Gli artisti dicono che i dipinti non sono mai fatti. Mi sento allo stesso modo per la musica. Non direi mai che qualcosa è perfetto. Ci sono spettacoli che possono generare molte emozioni in me quando li ascolto, ma non posso dire se qualcosa è perfetto.

Ho sempre pensato che la cosa buona della chitarra fosse che non la insegnavano a scuola.

C'è così tanto che si può fare con la chitarra. E questo è ciò che è così buono della chitarra - tutti possono davvero divertirsi e divertirsi, che è ciò di cui si tratta.

Potrei non credere in me stesso, ma credo in quello che sto facendo.

Dalla chitarra classica fino agli esperimenti elettrici più lontani e tutto il resto, è incredibile ciò che la chitarra può effettivamente fare. Voglio dire, quando si pensa ai suoni.

I Led Zeppelin non hanno avuto quel tipo di urla dei Beatles. C'era una folla più macho. Ma ricordo che una volta, nei primi giorni degli Yardbirds, stavamo suonando su una pista di ghiaccio, e il palco era assalito da ragazze urlanti. Mi hanno strappato i vestiti. È un'esperienza davvero scomoda, lascia che te lo dica.

La chitarra per me, dalla chitarra classica/gut-string fino a Hendrix, eccetera, ha tutta la gamma [di suono]. All'interno di quelle sei corde è incredibile ciò che si può ottenere dal punto di vista del suono. E ' solo questione di immaginazione, davvero.

Ho un appetito vorace per tutte le cose, mondane e non mondane.

La chitarra gut-infilate, la chitarra classica, che è un mondo completamente diverso da solo. Quando pensi a ciò che la chitarra può fare e a ciò che ogni singolo giocatore fa con una chitarra, ognuno ha la propria identità che arriva attraverso la chitarra.

Diciamo solo che sono come una nave che passa attraverso le tempeste, che riposa nei porti di tanto in tanto fino a quando non è il momento di continuare il viaggio. Una volta dissi a un amico: "Sto solo cercando un angelo con un'ala rotta, uno che non potesse volare via.'

Non c'è modo di suonare la chitarra come un tour de force come ho fatto nei Led Zeppelin. John Bonham, batterista fenomenale, giovane con la sua tecnica, ma pensi che avrebbe mai avuto l'opportunità di suonare così in un'altra band? Certo che no.

La musica è l'unica cosa che è stata costantemente lì per me. Non mi ha deluso.

Ho suonato la chitarra per tutta la vita, per tutto il percorso attraverso gli Yardbirds, ma sapevo che per me questo sarebbe stato un veicolo per chitarra, perché è quello che volevo che fosse.

Ogni musicista vuole fare qualcosa che resisterà a lungo, e credo che l'abbiamo fatto con Stairway to Heaven.'

C'è molta più sensibilità nei chitarristi acustici di quanto potrebbe mai essere paragonato a qualsiasi sintetizzatore. Questo è un punto di vista personale, ma questo è il modo in cui lo vedo. Penso che sia di questo che si tratta. L'unità, il fuoco , la passione-tutto viene fuori sulla chitarra.

La mia vocazione è più nella composizione che in ogni altra cosa: costruire armonie usando la chitarra, orchestrare la chitarra come un esercito, un esercito di chitarre.

L'idea di un riff ipnotico come motore principale di un brano musicale è in circolazione da molto tempo, sia che si parli del Delta blues o della musica delle culture mediorientali e africane.

Fin dalla prima volta che siamo andati in America, nel 1968, i Led Zeppelin sono stati un passaparola. Non puoi davvero paragonarlo a come è oggi.

Siamo entrati e abbiamo registrato esattamente dove eravamo in quel momento. Penso che a causa della qualità della musicalità della band ha dato la longevità. Pensavo che la musica avrebbe resistito, non pensavo che l'avrei fatto ... Ho sempre pensato che sarei morto a 30 anni, poi morto a 40 e così via. Ora ho 55 anni, quindi non sono nemmeno morto a 50.

Penso che fosse che eravamo davvero musicisti esperti. Avevamo radici serie che abbracciavano culture diverse, ovviamente il blues.

Non c'era un titolo provvisorio per l'album. "Quando penso al gruppo, penso sempre al potere e alla forza. C'è una presenza precisa lì."Ecco fatto. Voleva chiamarlo "Obelisco". Per me, era più importante quello che c'era dietro l'obelisco. La copertina è molto ironica, ad essere onesti. Una barzelletta sul 2001. Penso che sia abbastanza divertente.

Sto solo cercando un angelo con un'ala rotta.

C'è una vecchia massima di registrazione che dice: "La distanza fa la profondità. L'ho usato molto, sia che si tratti di chitarre o di tutta la band. Le persone sono abituate a chiudere-microfonare amplificatori, ma avrei un microfono fuori intorno alla parte posteriore, pure, e poi bilanciare i due. Inoltre, non dovresti usare l'EQ in studio se gli strumenti suonano bene. Dovresti essere in grado di ottenere i toni giusti semplicemente con la scienza del posizionamento del microfono.

... se volevi tracciare nuovi territori e andare oltre l'orizzonte, dovevi assicurarti di non essere eccessivamente influenzato da ciò che gli altri stavano facendo ... quindi non importava quello che facevano le altre band ... abbiamo fatto quello che stavamo facendo ...

... non hai mai saputo cosa sarebbe successo in concerto. È stata una prospettiva davvero eccitante andare sul palco, e lo si può sentire nelle registrazioni dal vivo ... ovunque ci trovassimo e qualunque fosse l'anno, salivamo sempre sul palco determinati a fare del nostro meglio ...

Sento che Aleister Crowley è un genio incompreso del 20 ° secolo. Perché la sua intera cosa era la liberazione della persona, dell'entità, e che le restrizioni ti avrebbero sporcato, portato alla frustrazione che porta alla violenza, al crimine, al crollo mentale, a seconda del tipo di trucco che hai sotto. Più questa età in cui siamo ora entra nella tecnologia e nell'alienazione, molti dei punti che ha fatto sembrano manifestarsi tutti lungo la linea.

Io non adoro il diavolo. Ma la magia mi intriga. Magia di ogni genere. Ho comprato la casa di Crowley per andare a scrivere. Il fatto e 'che non mi alzo mai cosi'. Gli amici vivono lì ora.

Crowley non aveva un'opinione molto alta delle donne, e non penso che si sbagliasse.

Ogni disco è un ritratto della band in quel momento.

Live Aid sembrava una prova di un'ora dopo diversi anni, ma far parte del Live Aid è stato meraviglioso. Lo era davvero.

Ma pubblicare un greatest hits su un CD era totalmente impossibile, non potevo farlo. Il miglior compromesso è stato quello di mettere fuori due CD - Early Days - che è quello che è - e Latter Days.

La più grande soddisfazione non è la decorazione. È sapere che sono in grado di aiutare qualcuno che ha bisogno di aiuto.

Se sei in qualcosa di creativo, la scuola può anche inibirti. L'insegnante sbagliato, amico, può davvero incasinarti.

Quando sono andato negli Stati Uniti per promuovere Outrider, tutti mi dicevano che ero un chitarrista blues. Non sono un dannato chitarrista blues. Sono un chitarrista.

Non c'era davvero bisogno di me... Raddrizzare i riff, tutto qui. Solo due chitarristi lo fanno invece di uno.

Immagino che l'assolo di 'Achilles Last Stand' sia nella stessa tradizione dell'assolo di 'Stairway to Heaven'to è su quel livello per me.

Tutto ciò che è venuto dopo... le radici sono tutte lì nel primo album.

Non siamo mai stati una band che ha fatto 96 take della stessa cosa. Avevo sentito parlare di gruppi che erano in quel tipo di eccesso in quel momento. Avrebbero lavorato sulla stessa traccia per tre o quattro giorni e poi lavorarci ancora un po', ma chiaramente non è il modo di registrare un album. Se la traccia non sta accadendo e crea una sorta di barriera psicologica, anche dopo un'ora o due, allora dovresti fermarti e fare qualcos'altro. Uscire: andare al pub, o un ristorante o qualcosa del genere. O suonare un'altra canzone.

Non mi piace davvero mostrare alla gente come gioco le cose; è un po ' imbarazzante perché mi sembra sempre così semplice.

Se mai mi sentissi davvero depresso, inizierei a mettere su tutti i miei vecchi dischi che suonavo da bambino, perché l'intera cosa che mi sollevava davvero mi sollevava ancora in quegli altri tempi. Era una buona medicina per me,e lo fa ancora per me quando metto qualcosa. Non è meraviglioso che abbiamo tutta quella buona medicina? Penso che debba essere tutto parte del nostro DNA, questa comunicazione di massa attraverso la musica. Ecco cos'e'. Dev'essere cosi', vero? La musica è l'unica cosa che è stata costantemente lì per me. Non mi ha deluso.

Molte persone mi considerano solo un chitarrista riff, ma io penso a me stesso in termini più ampi. Come musicista penso che il mio più grande successo sia stato quello di creare melodie e armonie inaspettate all'interno di un quadro rock and roll. E come produttore vorrei essere ricordato come qualcuno che è stato in grado di sostenere una band di indiscutibile talento individuale, e spingerla in prima linea durante la sua carriera lavorativa. Penso di aver davvero catturato il meglio della nostra produzione, crescita, cambiamento e maturità su nastro - la gemma multiforme che è Led Zeppelin.

Posso comunicare molto meglio con una chitarra che con la bocca.

La mia vocazione è più nella composizione che in ogni altra cosa: costruire armonie usando la chitarra, orchestrare la chitarra come un esercito, un esercito di chitarre. ... Ho sempre pensato che se stavamo andando a fare un album, ci dovrebbe essere già un sacco di struttura già fatta in modo da poter andare avanti con quello e vedere cos'altro è successo. ... Ho sempre creduto nella musica che abbiamo fatto ed è per questo che è stata intransigente. ... Non credo che i critici potessero capire cosa stavamo facendo.

Sono molto ottimista sul futuro del rock... si tornerà alla composizione come nella musica classica o nel jazz.

Quasi nel momento in cui è morto, lo hanno messo in Playboy come uno dei più grandi batteristi, che era - non c'è dubbio. Non c'e ' mai stato nessuno da allora. È uno dei più grandi batteristi che siano mai esistiti.

L'elemento del cambiamento è stato la cosa, davvero. Abbiamo messo fuori il primo, poi il secondo... poi un terzo LP totalmente diverso da loro. E ' il motivo per cui siamo riusciti a tenerla insieme.

Il mio stile di chitarra è stato sviluppato durante quel periodo di 10 anni. Sono io. Questo è il modo in cui gioco, e non voglio giocare in nessun altro modo. Le nostre identità individuali sono saldamente impresse in questo album.