Robert Fripp citazioni famose

La quiete è l'assenza di suono. Il silenzio è la presenza del silenzio.

Se il pubblico non sente cosa sta succedendo, sta succedendo?

Conosciamo gli altri nella misura in cui conosciamo noi stessi.

Un errore è sempre perdonabile, raramente scusabile e sempre inaccettabile.

La comprensione è semplice. Conoscere è complicato.

In tempi strani e incerti come quelli in cui viviamo, a volte una persona ragionevole potrebbe disperare. Ma la speranza è irragionevole e l'amore è anche più grande di questo. Possiamo fidarci dell'inesprimibile benevolenza dell'impulso creativo.

La musica è il vino che riempie il calice del silenzio.

La forma parlata è infatti una rappresentazione molto contenuta di ciò che è possibile nel linguaggio musicale.

Cosa è cambiato in 40 anni? Eâ € ™s molto semplice: 40 anni fa c'era un'economia di mercato. Oggi c'è una società di mercato-oggi tutto, compresa l'etica, ha un prezzo.

Non ci sono errori, tranne uno: l'incapacità di imparare da un errore.

L'unica ricompensa che il musicista riceve è la musica: il privilegio di stare in presenza della musica quando si appoggia e prende la sua fiducia. Così come lo è per il pubblico. In questo momento tutto il resto è irrilevante e senza potere. Per chi è in musica, questo è il momento in cui la vita diventa irreale.

La musica è la coppa che contiene il vino del silenzio. Il suono è quella tazza, ma vuota. Il rumore è quella tazza, ma rotto.

La musica non va mai via. E ' sempre disponibile, ma non siamo sempre disponibili per la musica.

La disciplina non è mai un fine in sé, ma solo un mezzo per un fine.

La musica desidera così tanto essere ascoltata che a volte chiama personaggi improbabili a darle voce.

Il modo in cui descriviamo il nostro mondo mostra come pensiamo al nostro mondo. Il modo in cui pensiamo al nostro mondo governa il modo in cui interpretiamo il nostro mondo. Il modo in cui interpretiamo il nostro mondo dirige il modo in cui partecipiamo al mondo. Il modo in cui partecipiamo al mondo modella il mondo.

Non mi interessa molto la musica. La musica è solo un mezzo per creare uno stato magico.

La musica è la coppa che contiene il vino del silenzio.

Quindi, puoi creare un'orchestra da questa parte della stazione ferroviaria suonando un'area particolare, e contemporaneamente all'altra estremità succede qualcosa di completamente diverso. E nel mezzo si incontrano, o no, a seconda.

Poi sicuramente per un musicista il timing diventa qualcosa che è immediatamente accessibile come concetto, perché è una necessità nella propria performance quotidiana.

Ora, se i King Crimson accettano la responsabilità di innovare la propria tradizione, non puoi accettare la responsabilità per il pubblico. E c'è un enorme peso tangibile di aspettative, che proviene da un pubblico che partecipa a un concerto dei King Crimson.

Se un musicista professionista in un'orchestra sinfonica sta suonando Beethoven. Ma questa particolare orchestra ha suonato questa particolare castagna così tante volte, che possono suonarla nel sonno. Il genio rimane presente nella musica o no?

Ciò che sentiamo è la qualità del nostro ascolto.

La mia vita come musicista professionista è un esercizio senza gioia nella futilità.

La fortuna del principiante è ottima per i principianti.

Quella certa sensazione mi è capitata in grande stile abbastanza spesso con il primo King Crimson. Accadrebbero cose incredibili-voglio dire, telepatia, qualità di energia, cose che non avevo mai sperimentato prima con la musica. Non puoi dire se la musica sta suonando il musicista o il musicista sta suonando la musica.

I filosofi linguistici continuano a sostenere che probabilmente la musica non è una lingua, cioè nel dibattito filosofico. Un altro punto di vista è dire che la musica è un linguaggio molto profondo.

Michael Giles, il primo batterista dei King Crimson, non accettò mai il nome King Crimson. Ma poi, se avessi conosciuto Michael, sapresti che non era d'accordo con la copertina dell'album. Quindi forse Michael non era d'accordo sul punto di definizione con molte cose.

La mia vita è migliorata molto da quando ho smesso di fare interviste.

Non riuscivo a concentrarmi sulla musica. Così ho fatto la scelta di rinunciare alla mia carriera di musicista in prima linea per occuparmi del business.

Raccomando ai miei studenti di non essere professionisti a meno che non debbano davvero esserlo. Dico loro: "Se amate la musica, vendete Hoovers o fate l'idraulico. Fai qualcosa di utile nella tua vita.'

La qualità dell'arte è la capacità di assumere l'innocenza a volontà, la qualità di sperimentare l'innocenza come se fosse per la prima volta.

Quando appare la musica che solo i King Crimson possono suonare, allora, prima o poi, i King Crimson sembrano suonare la musica.

La scienza è nel conoscere, l'arte nel percepire.

Logica aziendale e logica musicale sono assolutamente incompatibili.

Vorrei, con il sole che splende attraverso la finestra in un frizzante primo autunno a metà mattina, con una sufficienza di Mostro Cappuccino che scorre nelle mie vene per indurre una minima sensibilità, dichiarare la mia opinione per il disco che le battute del batterista sono una forma crudele e perniciosa di umorismo introdotta nel mondo da persone poco umoristiche prive di sensibilità e preoccupazione per gli altri batteristi.

La musica può essere trasformativa, completamente trasformativa. L'atto della musica è assolutamente trasformativo.

Se stai suonando materiale di repertorio, sei bloccato. Non ci sono grandi quantità che puoi fare.

Usa le orecchie per registrare e gli occhi per video.

Il musicista creativo ... essere ... il ricevitore radio, non la stazione di trasmissione. La sua disciplina personale è quella di migliorare la qualità dei componenti, dei transistor, degli altoparlanti, delle leghe nel ricevitore stesso, ma non preoccuparsi mai troppo di mettere fuori il programma. Il programma è lì; tutto ciò che deve fare è riceverlo il più lontano possibile.

Per me, l'arte è la capacità di sperimentare la propria innocenza: il mestiere è come si arriva a quel punto. La maturità in un musicista sarebbe il punto in cui si è innocenti a volontà. A quel punto il rapporto tra musica e musicista è diretto e affidabile. Il rapporto con la musica è sempre misterioso: quando funziona, non si può mai dire. Non puoi mai garantire quando funzionerà. Puoi solo metterti in un posto dove è più probabile che accada.

Per me, il cuore musicale di Bill è nei lavori di terra, nel jazz che stanno suonando, nel kit acustico.

Ciò che è necessario è possibile, ciò che vogliamo è costoso. Ciò che non è necessario è improbabile.

L'obiettivo è libertà coscienza e verità

Secondo USA today, la durata media di una capacità di attenzione di un uomo in America è di 23 minuti.

Tuttavia, nei moderni quadri concettuali c'è una visione più sofisticata. Direi che l'atto della musica esiste in diversi mondi contemporaneamente.

In termini di identità, un'identità riflette un'individualità, per definizione. E, se c'è un presente di qualità, è riconoscibile e può essere nominato. Se non puoi nominarlo, significa che non lo riconosci.

Ma soprattutto, gli adulti più maturi possono tenere la loro attenzione su qualcosa per 45 minuti, che gli piaccia o no. Ma soprattutto richiede formazione.

Se un apprendista non sente ciò che sente un maestro, allora quella qualità non è presente nella musica? Sì e no. Nel mondo in cui vive l'apprendista no.

E se suoni in diversi metri contemporaneamente, ci deve essere un-non un rigido-ma sicuramente ci deve essere un riferimento a un impulso comune nella band.