Dietrich Fischer-Dieskau citazioni famose

Tutta la musica deve parlare in una forma o nell'altra.

All'interno di ogni singolo giovane che incontri, hai gli stessi campi da arare. Il trucco è solo svegliarli, affilare le orecchie per quello che c'è già nella musica.

Con le persone creative, si aprono davvero nuovi orizzonti.

Il futuro? Come i libri non scritti e i bambini non ancora nati, non se ne parla.

Nel romanticismo, il principale determinante è l'umore, l'atmosfera. E a questo proposito, si potrebbe anche descrivere Schubert come un romantico.

Se fai solo piccoli gruppi-tre o quattro canzoni per uno, e un altro, e poi ancora un altro-perdi l'opportunità di pensare nella mente del compositore, poiché, dopo tutto, la maggior parte di questi pezzi sono piuttosto brevi.

In effetti, l'elemento del gioco ha un ruolo importante nella mia vita, e penso che dovrebbe essere il caso nella vita di ogni artista. La nostra vita è occupata dal suonare, sia che suoniamo uno strumento o un ruolo.

È auspicabile che le persone facciano musica sul respiro, con il respiro.

Molti, molti compositori hanno trovato la loro strada solo per una certa forma, attraverso la familiarizzazione con i testi.

Soprattutto intorno ai 70 anni si raggiunge una fase in cui bisogna stare molto attenti. Se, a quel punto, abbandoni il lavoro che hai fatto, c'è una buona probabilità che crollerai e andrai alla deriva.

Verso la fine della sua vita, si può percepire che non stava più pensando la sua strada nella mente degli altri, inducendoli a parlare a suo nome, ma che ora stava parlando per se stesso.

Purtroppo, accade fin troppo di rado che tu sparisca davvero dietro un'opera, che tu non sia più udibile come interprete.

Ciò che mi preoccupa, è la tendenza sociale generale a imporre un livello, al di sopra del quale nulla sale e si distingue.

Ma, d'altra parte, se Schubert fosse vivo oggi, troverebbe campi ancora più ricchi da arare.

Chiunque attiri l'attenzione su se stesso come individuo, è visto con sospetto. Abbiamo acquisito questa tendenza, naturalmente, dall'America, e dobbiamo resistervi: livellare e imitare ciò che gli altri stanno già facendo.

E quale unità si deve avere, in un momento in cui le orchestre si stanno estinguendo, e quando i teatri d'opera stanno per chiudere le loro porte; cosa succederà dopo - quando nulla di nuovo nella musica, per l'orchestra, è veramente duraturo: i pezzi vengono eseguiti una volta, e poi vengono gettati via.

Il motivo per cui Schubert è celebrato così tanto oggi, sta piuttosto nel fatto che non c'è stato nessun altro come lui - non prima di lui, non dopo di lui.

Sono venuto insieme a musicisti più giovani e ho cercato di trasmettere le mie esperienze. Nel processo, ho sempre cercato di mantenere la mia curiosità e spontaneità.

La composizione di una singola melodia nasce da un pezzo di testo, forse la prima riga, ma può anche essere l'intera strofa; può anche essere la forma complessiva del poema.

Quando esci sul palco, tutta la preparazione deve essere forzata nel tuo subconscio. Per il momento della performance, tutti dobbiamo tornare a un nuovo livello di incoscienza. Tutte le riflessioni e tutti i dubbi devono essere messi da parte prima di iniziare.

Brahms credeva che non ci fosse bisogno di pubblicare assolutamente tutto ciò che Schubert avesse mai scritto.

Ma la cosa che mi occuperà sempre di più è la musica.

Certo, è davvero nostro dovere, come artisti, tenere uno specchio della nostra epoca; ma, d'altra parte, queste opere hanno una vita propria, e sono ancora vive oggi.

Alcuni critici hanno scritto che volevo insegnare attraverso il canto. Affatto. Stavo imparando che andavo a scuola ogni volta che facevo un recital di canzoni.

Uno deve ottenere attraverso una grande pila di posta ogni giorno. Non passo le mie lettere a una segretaria; piuttosto, cerco di prendermi cura di tutte loro da solo.