Martin Scorsese citazioni famose

Amo i film-è tutta la mia vita, e basta.

Quando stavo crescendo a metà degli anni ' 50, i Ruggenti anni Venti erano una parte enorme della cultura. C'erano un certo numero di film e un sacco di spettacoli televisivi che si occupavano della mitologia degli inferi di quel periodo.

Non esiste una cosa semplice. Semplice è difficile.

Durante il Proibizionismo, Atlantic City creò l'idea dello speakeasy, che si trasformò in locali notturni e quella straordinaria complessità politica e corruzione che usciva dal New Jersey all'epoca. La lunga mano che hanno avuto-e forse lo fanno ancora-ha avuto a che fare anche con le elezioni presidenziali.

La violenza non è la risposta, non funziona più. Siamo alla fine del peggior secolo in cui si sono verificate le più grandi atrocità della storia del mondo... La natura degli esseri umani deve cambiare. Dobbiamo coltivare l'amore e la compassione.

La cosa dei vampiri funziona sempre per qualche motivo. Funziona sempre.

DAYS THAT I'Ll REMEMBER è una raccolta amorevolmente assemblata e splendidamente scritta di conversazioni, osservazioni e ricordi di musica, amicizia e giorni passati. È bello essere di nuovo con John Lennon, la sua amata Yoko On e il suo fidato cronista e amico Jonathan Cott.

Preferisco fare più take. C'è qualcosa di molto organico che viene dal primo take, ma certe cose vengono fuori. Altri dettagli vengono fuori, nel modo in cui un altro attore dice qualcosa. È sempre questo processo investigativo. Si arriva sempre più lontano alla verità, più si intensifica. Mi piace fare un sacco di take. Ne ho fame. Mi piace vedere cosa c'è da scoprire in una scena, a cui non è stato pensato.

Ora più che mai abbiamo bisogno di parlarci, di ascoltarci e capire come vediamo il mondo, e il cinema è il mezzo migliore per farlo.

Il cinema è una questione di ciò che è nell'inquadratura e ciò che è fuori.

Quando tutto si somma, i colpi frequenti si appesantiscono contro i trionfi sporadici, questa è, devo dire, non solo una vocazione, è un grande dono. Ma lo sai anche tu, per il tuo lavoro, per la tua passione, ogni giorno è una ridedicazione. Pittori, ballerini, attori, scrittori, registi. E ' lo stesso per tutti voi, per tutti noi. Ogni passo è un primo passo. Ogni colpo di pennello è un test. Ogni scena è una lezione. Ogni colpo è una scuola. Quindi, lascia che l'apprendimento continui.

Se stai cercando le origini della cultura cinematografica in America, non guardare oltre Amos Vogel.

Amo studiare la Storia antica e vedere come gli imperi salgono e scendono, seminando i semi della loro stessa distruzione.

Il termine "gigante" è usato troppo spesso per descrivere gli artisti. Ma nel caso di Akira Kurosawa, abbiamo uno dei rari casi in cui il termine si adatta.

Siamo faccia a faccia con le immagini tutto il tempo in un modo che non siamo mai stati prima. I giovani devono capire che non tutte le immagini sono là fuori per essere consumate come, sai, fast food e poi dimenticate. Dobbiamo educarli a capire la differenza tra le immagini in movimento che coinvolgono la loro umanità e la loro intelligenza, e le immagini in movimento che stanno solo vendendo loro qualcosa.

Non mi ero reso conto che ci sono generazioni che non conoscono le origini del cinema.

C'è sempre stata una parte di me che voleva essere un regista di vecchia data. Ma non potevo farlo. Non sono un professionista.

Ci sono due tipi di potere che devi combattere. Il primo è il denaro, e questo è solo il nostro sistema. L'altro è la gente vicino a te, sapendo quando accettare le loro critiche, sapendo quando dire di no.

A volte quando sei pesante nella ripresa o nella modifica di un'immagine, arrivi al punto in cui non sai se potresti mai farlo di nuovo.

Ci devono essere persone che ricordano la seconda guerra mondiale e l'Olocausto che possono aiutarci a uscire da questo solco.

Guardare un film di Kubrick è come guardare la cima di una montagna. Alzate lo sguardo e vi domandate: come mai qualcuno ha potuto salire così in alto?

Ia€™m non interessato a un aspetto realistico, per niente, non mai. Ogni film dovrebbe apparire come mi sento io.

Quando faccio un film, sono il pubblico.

La musica popolare ha costituito la colonna sonora della mia vita.

Se tua madre cucina cibo italiano, perché dovresti andare in un ristorante?

Se non mi sto lamentando, non mi sto divertendo, hah hah!

Il cinema è iniziato con una relazione appassionata e fisica tra la celluloide e gli artisti e gli artigiani e i tecnici che l'hanno maneggiata, manipolata, e sono venuti a conoscerla come un amante arriva a conoscere ogni centimetro del corpo dell'amato. Non importa dove vada il cinema, non possiamo permetterci di perdere di vista i suoi inizi.

Il cibo ti dice tutto sul modo in cui le persone vivono e chi sono.

Fondamentalmente, fai un altro film, e un altro, e spero che ti senti bene con ogni immagine che fai. E tu dici: "Il mio nome è su quello. L'ho fatto. Va tutto bene. Ma non fraintendetemi, sono ancora eccitato da tutto questo. Questo, spero, non scomparirà mai.

Mi piacerebbe fare un certo numero di film. Occidentale. Pezzi di genere. Forse un altro film sugli italoamericani dove non sono gangster, giusto per dimostrare che non tutti gli italiani sono gangster.

Ho il desiderio di raccontare storie. E non sono mai abbastanza soddisfatto.

Howard Hughes era un visionario ossessionato dalla velocità e dal volare come un dio... Mi piaceva la sua idea di cosa fosse il cinema.

E invecchiando, ho avuto più tendenza a cercare persone che vivono di gentilezza, tolleranza, compassione, un modo più gentile di guardare le cose.

Non puoi rimediare ai tuoi peccati in chiesa. Lo fai per strada. Lo fai a casa. Il resto sono stronzate e tu lo sai.

Il tuo compito è far sì che il tuo pubblico si preoccupi delle tue ossessioni.

Volevo solo essere un normale parroco.

Film nel 20 ° secolo, è la forma d'arte americana, come il jazz.

Ogni scena è una lezione. Ogni colpo è una scuola. Lasciate che l'apprendimento continui.

Mi sembra che ogni persona ragionevole debba vedere che la violenza non cambia il mondo e se lo fa, allora solo temporaneamente.

Una visione panoramica di Bob Dylan, la sua musica, il suo posto mutevole nella cultura americana, da molteplici angolazioni. In effetti, leggere Bob Dylan di Sean Wilentz in America è emozionante e sorprendente come ascoltare una grande canzone di Dylan.

Quando stavo crescendo, non ricordo che mi è stato detto che l'America è stata creata in modo che tutti potessero diventare ricchi. Mi ricordo che mi è stato detto che si trattava di opportunità e la ricerca della felicità. Non la felicità in sé, ma la ricerca.

La gente vuole classificare e dire, ' OK, questo è un film di gangster."Questo è un western."Questo è un... "Sai? È facile da classificare e fa sentire le persone a proprio agio, ma non importa, non importa davvero.

Mi chiederei: data la natura del capitalismo di libero mercato-dove la regola è salire al vertice a tutti i costi-è possibile avere un eroe dell'industria finanziaria? E a proposito, questa non è una tendenza della cultura pop di cui stiamo parlando. Non ci sono molti eroi finanziari nella letteratura, nel teatro o nel cinema.

So che vengo dall'America della metà del 20 ° secolo, urbana, in particolare nel centro di New York, in particolare un'area italo-americana, cattolica romana-ecco chi sono. E una parte di quello che so è che c'è una decenza per le persone che hanno cercato di guadagnarsi da vivere nel tipo di mondo che era intorno a noi e anche l'area di Skid Row della Bowery; mi ha impressionato.

Orson Welles era una forza della natura, che è appena entrato e ha pulito la lavagna. E Citizen Kane è la più grande assunzione di rischi di tutti i tempi nel cinema. Non penso che nulla abbia mai visto qualcosa di simile. La fotografia era anche diverso da qualsiasi cosa wea € ™d visto. La strana freddezza del regista nei confronti del personaggio riflette la sua egomania e il suo potere, eppure una potente empatia per tutti loro it è molto interessante. E ' ancora regge, e ita € ™s ancora scioccante. Ci vuole narrazione e getta in aria.

Lavorare con HBO è stata un'opportunità per sperimentare la libertà creativa e lo "sviluppo a lungo termine" che i registi non avevano la possibilità di fare prima dell'emergere di spettacoli come "I Soprano".'

Beh, il fatto è che la New York del 1846-1862 era molto diversa dal centro di New York ora. In realtà nulla di quel periodo esiste ancora a New York.

La cosa più importante è, come posso andare avanti verso qualcosa che non riesco ad articolare, che è nuovo nella narrazione con immagini in movimento e suoni?

Il Five Points era l'angolo di strada più duro del mondo. È così che si sapeva. In effetti, Charles Dickens lo visitò nel 1850 e disse che era peggio di qualsiasi cosa avesse visto nell'East End di Londra.

Una delle cose è che le buone intenzioni del Proibizionismo, dalla lettura nel corso degli anni e dall'essere ossessionati dalla ricerca delle bande di New York City, sembrano aver permesso a personaggi del crimine dell'epoca, come Luciano, Capone, Torrio e Rothstein, di organizzarsi per diventare più potenti, che hanno tirato fino agli anni '70.