Michael Haneke citazioni famose

Io do allo spettatore la possibilità di partecipare. Il pubblico completa il film pensando a questo; coloro che guardano non devono essere solo consumatori che ingeriscono immagini alimentate a cucchiaio.

È molto più difficile scrivere una sceneggiatura che coinvolga due persone in un'unica posizione rispetto a 20 persone in 30 luoghi diversi.

Scrittori e filmmaker, cioè persone che descrivono il mondo, soffrono di una malattia professionale. Non sperimentano mai momenti nella vita abbastanza spontaneamente. Ti guardi sempre dall'esterno. Fin da bambino ho sempre osservato me stesso e il mondo. Credo che chiunque scelga questa strada in qualsiasi modo, che scelga di essere un descrittore della vita, soffra di questa condizione. E ' come un'ossessione mentale. Può essere anche un grande peccato. Ti priva di una certa gioia nella spontaneità.

È più piacevole girare in uno studio in un'unica location con due attori...se sono buoni.

Un artista è qualcuno che dovrebbe sollevare domande piuttosto che dare risposte. Non ho nessun messaggio.

Penso che ciò che è importante come regista sia dare ai tuoi attori la sensazione di essere protetti, la sensazione di fiducia, la sensazione che se commettono errori, allora come regista, saprai come aiutarli. Se siete in grado di trasmettere che, poi gli attori vi darà spettacoli meravigliosi. Oltre all'autore, devi scrivere scene che diano agli attori l'opportunità di mostrare di cosa sono capaci.

Il cinema è semplicemente il modo più complesso in cui puoi esprimerti

Quando faccio un film, non mi preoccupo mai se il tema è nuovo o se è stato fatto prima al cinema o meno. Sono portato a fare film se c'è un tema che mi interessa o se provo qualcosa nella mia vita che mi mette di fronte a qualcosa che voglio affrontare.

Non sono davvero una persona felice. E ' una questione di temperamento. Ho una tendenza alla malinconia. Puoi sentirti felicemente malinconico.

Se dico al pubblico cosa dovrebbero pensare, allora li sto derubando della loro immaginazione e della loro capacità di decidere cosa è importante per loro.

In termini di cinema e cinema, ci sono sicuramente i doni inaspettati che gli attori ti concedono. Il cinema è sempre una questione di compromessi rispetto a ciò che originariamente intendevi.

Di solito, quando si fa un film, le sorprese sono sorprese negative. Non ottieni quello che volevi o quello che speravi. Le uniche belle sorprese sono quelle che ti vengono offerte dagli attori quando ti offrono questi doni, quando sono migliori e ti danno più di quello che avevi originariamente concepito. Questo non accade tutti i giorni sul set, ma se succede un paio di volte durante la realizzazione di un film, puoi considerarti molto fortunato.

Mi interessa vedere film che mi confrontino con cose nuove, con film che mi mettano in discussione, con film che mi aiutino a riflettere su argomenti a cui non avevo mai pensato prima, film che mi aiutino a progredire e ad avanzare.

Penso che guardare un film che conferma semplicemente i miei sentimenti sia una perdita di tempo. Questo vale non solo per i film, ma anche per i libri e ogni forma d'arte.

Per me, è molto più efficiente mobilitare l'immaginazione. È molto più efficiente sentire un passo scricchiolante, ad esempio, che vedere la faccia di un mostro, che di solito sembra ridicolo, e dove sai che il sangue è ketchup.

Non ho mai lasciato che i produttori mi dicessero cosa fare. Anche quando facevo la televisione, ho sempre fatto quello che volevo fare, e se non potevo, non l'ho fatto. Era una libertà che, di questi tempi, i giovani registi agli inizi non hanno.

Non ho mai sofferto per l'assenza di un padre. Al contrario, da bambino ero più incline a vedere gli uomini come un fattore di disturbo. Mi ha reso le cose difficili quando ho iniziato a lavorare come regista.

Sono molto più rilassato con il tedesco. Sono un maniaco del controllo. Mi piace sapere esattamente chi dice e cosa fa.

Come persona privata, professionalmente sono invisibile.

Quello che facciamo per un'altra persona è più importante di quello che proviamo per loro.

Il cinema mainstream solleva domande solo per fornire immediatamente una risposta, in modo che possano mandare lo spettatore a casa rassicurato. Se avessimo effettivamente quelle risposte, allora la società apparirebbe molto diversa da quella che è.

È impossibile pensare di vivere senza ideali. Tuttavia, quando le idee portano all'ideologia, è una cosa molto pericolosa. L'ideologia porta quindi a creare l'immagine di un nemico, e porta all'omicidio e al massacro che abbiamo visto dall'inizio dei tempi.

È un dato di fatto che le persone che si trovano in una posizione indebolita, sia fisicamente che mentalmente, hanno questa percezione del mondo esterno come minacciosa. Tutto ciò che è inaspettato o sconosciuto è visto come un potenziale pericolo.

La gente si aspetta che io sia oscuro e cupo, poi scrive che sono un tipo allegro, e dopo tutto, questo è quello che sono. Penso che sia un caso di assoluta ingenuità romantica che ci dovrebbe essere un parallelo tra l'opera e l'artista.

Ci sono davvero due tipi di risate da parte dello spettatore. C'è la risata del riconoscimento - il che significa vedere le cose che conosci e ridere di te stesso. Ma c'è anche una risata isterica - un modo di affrontare le cose che vediamo che ci sconvolgono.

Faccio i miei film perché sono influenzato da una situazione, da qualcosa che mi fa venire voglia di riflettere su di essa, che si presta a una riflessione artistica. Ho sempre lo scopo di guardare direttamente a ciò che ho a che fare con. Penso che sia un compito dell'arte drammatica confrontarci con cose che nell'industria dell'intrattenimento sono solitamente spazzate sotto il tappeto.

Sul set faccio battute che non riesco a coinvolgere troppo, o si trasforma in zuppa sentimentale. Cerco di tenerla leggera.

Voglio essere chiaro: non è che odio il cinema mainstream. E ' perfettamente a posto. Ci sono molte persone che hanno bisogno di fuggire, perché sono in situazioni molto difficili, quindi hanno il diritto di fuggire dal mondo. Ma questo non ha nulla a che fare con una forma d'arte.

I film che sono intrattenimenti danno risposte semplici, ma penso che alla fine sia più cinico, in quanto nega allo spettatore la possibilità di pensare. Se ci sono più risposte alla fine, allora sicuramente è un'esperienza più ricca.

Mia madre da bambina usciva con un giovane ufficiale delle SS e non sapeva davvero cosa stesse succedendo - le piaceva solo l'uniforme. Quando le ha detto delle cose che ha fatto, lei era disgustata e ha rotto con lui.

Personalmente, non sopporto la violenza. In qualsiasi film mainstream americano standard, c'è 20 volte più violenza che in uno qualsiasi dei miei film, quindi non capisco perché a quei registi non venga chiesto perché siano tali specialisti della violenza.

Mio padre ed io avevamo un buon rapporto, era molto rilassato. Aveva un sacco di umorismo. Sembrava un po ' come me, anche se non aveva la barba. Aveva l'aspetto di un uomo dall'aspetto britannico molto elegante.

Ho imparato la mia attività in teatro e in televisione, in particolare lavorando con gli attori. Puoi imparare molto di più a teatro che dirigere un film, perché poi non hai tempo quando stai girando un film per lavorare davvero con gli attori. Devi imparare questo mestiere da qualche altra parte.

Vedrete più violenza in qualsiasi serie poliziesca televisiva che nei miei film L'arte è lì per avere un effetto stimolante, se si guadagna il suo nome. Devi essere onesto, questa è l'unica cosa.

È insopportabile quando qualcuno cambia intorno a te. Immagina solo che il tuo compagno di vita cambi, quindi è difficile da affrontare. O tua madre. O tuo padre. Erano forti e ora sono come un bambino-non è così divertente.

Perché sono l'autore delle mie sceneggiature so cosa sto cercando. È vero che posso essere testardo nel chiedere di ottenere ciò che voglio, ma è anche una questione di lavorare con pazienza e amore.

È più difficile scrivere una storia con solo due persone in una stanza che con 50 personaggi.

Certo, evitiamo la morte. Sapere che qualcosa è inevitabile è una cosa. Per accettarlo, per sentirlo veramente... e ' diverso.

Cerco di avvicinarmi alla realtà, di avvicinarmi alle contraddizioni. Il mondo del cinema può essere un mondo reale piuttosto che un mondo onirico.

Considero tutti i miei film esperimenti.

Di solito la musica è usata per nascondere i problemi di un film.

Al suo meglio, il film dovrebbe essere come un salto con gli sci. Dovrebbe dare allo spettatore la possibilità di prendere il volo, mentre l'atto di saltare è lasciato a lui.

Come regista europeo, non puoi fare sul serio un film di genere. Puoi solo fare una parodia.

Tutti i film attaccano lo spettatore in un modo o nell'altro.

Quello che mi piace sono i film che mi prendono sul serio, che non mi trattano come più stupido di me.

E non credo che i bambini siano innocenti. In realtà, nessuno ci crede seriamente. Basta andare in un parco giochi e guardare i bambini che giocano nella sandbox! La nozione romantica del bambino dolce è semplicemente i genitori che proiettano i propri desideri.

Un film è ventiquattro bugie al secondo.

C'è tanto male in tutti noi quanto il bene. Siamo tutti continuamente colpevoli, anche se non lo stiamo facendo intenzionalmente per essere malvagi. Qui siamo seduti in alberghi di lusso, vivendo sulle spalle di altri nel terzo mondo. Tutti abbiamo la coscienza sporca, ma facciamo ben poco.

I premi sono importanti per tutti i registi perché migliorano le condizioni di lavoro. Sei buono solo come il tuo ultimo film, quindi se ottieni premi o un vasto pubblico, ottieni più soldi per il tuo prossimo film.

È una malattia dei critici che una volta che hanno etichettato qualcuno, è molto difficile cambiare la loro prospettiva. È pigrizia.