Simon McBurney citazioni famose

Viviamo in un'epoca in cui la quantità è vista come preferibile alla qualità, e molte persone tendono a lavorare in una linea orizzontale: avanti, avanti, avanti. Ma se lo fai, non indaghi mai la linea verticale - la profondità del pezzo.

Gli artisti teatrali sono essenzialmente una specie di ciarlatani e ladri, voglio dire, questa è la tradizione da cui veniamo, quindi non ho assolutamente nulla, non faccio ossa sul fatto che rubo da qui e prendo da lì, e lo facciamo tutti, va perfettamente bene, questo è il nulla, non c'è nulla di nuovo nel mondo, non c'è nulla di nuovo nel modo in cui fai qualcosa, ma il punto è come prendi qualcosa e lo usi per articolare ciò che è essenzialmente un nucleo di una data produzione teatrale.

Sì, era il caos, lavorando attraverso il caos, non sapevi mai cosa avresti fatto ogni giorno, ma sapevi che volevi fare qualcosa.

L'unico modo in cui puoi continuare ad andare avanti, trovare altri modi di esprimere le cose su questo mondo sempre più complicato in cui viviamo, è ascoltare e osservare non solo la vita intorno a te ma le altre persone che sono nella stanza. Non si tratta di una sorta di, sai, un senso che devi essere democratico su queste cose, è una questione di creatività che il processo di fare teatro è un processo collaborativo, e non è in, non è una questione di, sai, non ho alcun interesse a pagarlo a parole, per me è assolutamente fondamentale.

Quando fai qualcosa, se sei un pittore o uno scrittore, una laurea, uno scultore o qualsiasi altra cosa o un musicista, è necessario un certo grado di energia per realizzarlo, e non sono sicuro che sia sempre aggressivo, ma quando hai una grande quantità di energia può sembrare più aggressivo di quello che è. In realtà, voglio dire, si può parlare di una cascata di essere aggressivo, ma in realtà è solo un potente movimento in avanti di energia, e anche se penso che a volte la mia casa motore è una sorta di rabbia.

La gente si aspetta che la matematica sia semplificata, ma voglio sorprenderli fin dall'inizio. Quando il cervello si perde, non smette di funzionare. Cerca di dare un senso alle cose. Inizia a speculare e indovinare, ed è allora che le cose si aprono. E ' eccitante.

L'infinito è un modo per descrivere l'incomprensibile per la mente umana. In un certo senso fa notare un mistero. Questo tipo di mistero esiste nelle relazioni. Una vita non è sufficiente per conoscere qualcun altro. Fornisce un breve sguardo.

Ho avuto un insegnante a Parigi, che ha detto che se un attore ha dimenticato cosa vuol dire giocare da bambino, non dovrebbe essere un attore. Ho sempre amato stare con i bambini. È meraviglioso vedere i nuovi modi in cui vedono il mondo. Guardarli guardare un albero o un fiume ti aiuta a capire qualcosa che è molto importante.

Una delle cose che gli piaceva della drammaturgia come di qualsiasi altro tipo di scrittura è che un drammaturgo è un w-r-i-g-h-t, non un w-r-i-t-e; in altre parole, che un drammaturgo è più un artigiano che un artista del grande romanzo.

L'unica realtà del teatro esiste nella mente del pubblico. Quel pubblico guarda collettivamente ciò che sta accadendo sul palco e immagina collettivamente che questo sia reale.

Non riesco a ricordare un solo anno della mia vita in cui non ho fatto un pezzo di teatro.

A volte sento che sto cercando di scavare nel mondo intorno a me. Sono coinvolto in un altro tipo di archeologia per cercare un altro tipo di verità, e nel momento in cui trovo, nel momento in cui sono separato da quella vita, nel momento in cui sono in un mondo, ogni volta che sono uscito e mi sono esibito nel cinema, per esempio, se fai due o tre film al trotto, improvvisamente hai l'impressione che stai diventando separato o separato dal mondo che ti circonda.

Penso che sia stato il desiderio di poter trovare la mia voce. Penso che sia stato il grande impulso dentro di me.

Ogni volta che faccio, ho fatto un pezzo di lavoro, ho voluto liberarmene, cancellarlo e fare la cosa successiva, perché non è mai stato esattamente quello che volevo. Penso che il momento in cui pensi di essere arrivato sia il momento in cui dovresti fermarti.

In definitiva, il teatro si svolge nella mente del pubblico: tutti immaginano la stessa cosa allo stesso tempo.

Più scoprono, più il mistero sembra esserci...

Qualsiasi quinta lingua che usi dovrebbe essere ugualmente usata come un altro po ' di linguaggio teatrale, in modo che se hai un testo forte, allora la luce dovrebbe essere parte di quel testo come, ad esempio, il suono che dovrebbe essere o qualunque cosa sia che vedi.

Cerchiamo di mettere il corpo umano in relazione all'immagine tutto il tempo, quindi non è mai una sorta di sfondo, ma è più di ...un'esperienza molto più integrativa.

Normalmente quando la gente mi chiede cosa faccio, dico che sono un attore, ed è quello che ho sempre voluto essere e questo è il modo in cui mi avvicino al lavoro anche quando lo dirigo.

Suppongo che come attore diventi molto sensibile al ritmo, non solo il ritmo come lo guardi dall'esterno come potrebbe vederlo un regista, ma dentro di te ti abitui all'idea di ascoltare i tuoi compagni attori, rispondendo a loro nello spazio.

L'altro, l'altro aspetto quando dico che sono un attore è che come attore fai questo salto immaginativo nell'essere qualcun altro, vale a dire che il muscolo dell'immaginazione è importante quanto qualsiasi altro muscolo del tuo corpo, e quindi è qualcosa di questo istinto nello spazio e nel tempo che per me associo all'essere un attore piuttosto che un regista.

Voglio dire, sto parlando di giocare, di immaginare altre persone, e fa parte del modo in cui ti aiuta a vedere il mondo.

Per quanto mi riguarda, tutto il teatro è fisico. Come dice Aristotele, il teatro è un atto e un'azione, e non intendeva solo scriverlo, voleva dire che al centro di ogni pezzo c'è un'azione, un'azione fisica.