Brian Henson citazioni famose

E così come regista, come leader, e io stesso come regista e leader, cerco di essere sicuro di mantenere la visione e di corralarla, ma quando finisci qualunque sia il progetto, uno show televisivo, una serie, un film, uno spettacolo teatrale, dovrebbe essere un prodotto di ciò che tutte quelle persone possono fare, e quindi, non potrà mai essere quello che avresti immaginato che sarebbe stato all'inizio.

Per chiunque stia cercando di essere un artista, in qualsiasi mezzo, è un processo molto strano, solitario, snervante e spaventoso quando permetti a chiunque di vedere a cosa stai lavorando. Devi imparare ad ascoltare il tuo istinto. Assorbi i consigli, le opinioni o qualsiasi altra cosa di altre persone dal mondo esterno, ma alla fine della giornata, devi essere fedele a qualunque cosa tu stia cercando di dire in quel lavoro.

Siamo profondamente addolorati per la morte di Jonathan Hardy. Lo spirito intelligente e la gioia che ha portato alla sua performance di Rygel è stato un vero dono per il mondo di Farscape. Le mie più sincere condoglianze vanno alla famiglia di Jonathan e ai suoi numerosi fan in tutto il mondo.

Prima di tutto, stai improvvisando attraverso un burattino, quindi non sei sempre te stesso: sei una mucca o un maiale o una vecchia, sai, qualunque burattino scegli, o sei un demone, sai, qualunque cosa prendi, questo è ciò che puoi essere nella scena.

In molti modi, penso che sia più facile in qualche modo, o è più divertente o più garantito che sia divertente rispetto all'improvvisazione tradizionale. Di nuovo, perché non sei solo tu nel tuo corpo.

Cerco di emulare il suo approccio di ottenere davvero il massimo dalle persone permettendo loro di sperimentare e certamente permettendo alle persone di commettere errori.

E ancora, stiamo cercando di essere in quel posto, è così assurdo e irriverente e isterico ed è qualcosa che nella nostra azienda siamo un po', siamo così irriverenti su tutto, siamo un po ' irriverenti sull'establishment, siamo irriverenti sulla civiltà, siamo irriverenti sulla filosofia, siamo irriverenti sulla religione.

E questa è sempre stata la parte preferita di mio padre nel sparare. Spesso mio padre girava molto, molto tardi, era un maniaco del lavoro, facevano 20, 20 ore di riprese e cose del genere.

Ed è stato un sacco di divertimento, e in molti modi, quello che abbiamo fatto con lo show è solo prendere quella parte dei miei primi ricordi di visitare mio padre, girare con i Muppet, e prendere quello e fare uno spettacolo che è davvero un'espansione di quello e presentare uno spettacolo che è tutto questo.

Ci sono un sacco di scene in cui non sappiamo di cosa sarà la scena, chiediamo al pubblico, scegliamo un posto in cui la scena sta accadendo, scegliamo la relazione, ci diciamo chi sono, cose del genere.

E una delle cose più divertenti è stata guardare quello che hanno fatto prima che il regista chiamasse action e dopo che il regista avesse chiamato cut. E tenevano le mani nelle marionette, rimanevano nel personaggio, e poi iniziavano a scherzare l'uno con l'altro ed erano fuori dal copione, e diventava piuttosto blu.

In realtà, inizialmente quello che ho capito molto rapidamente che amavo dello show era, perché mi ricordava quando ero un bambino e visitavo i set in cui mio padre girava con gli altri burattinai.

Cerchiamo di mantenerlo uno spettacolo di classe, ma certamente è blu a volte. E tutto dipende dal pubblico, a volte abbiamo un pubblico che non vuole davvero che andiamo troppo lontano in quella direzione.

Penso che in uno sforzo creativo, in qualsiasi sforzo creativo, è necessario, le persone devono essere in grado di correre rischi e se si rivela essere un errore, se si scopre che non è stata la scelta giusta, dovrebbe essere applaudito, sai, da tutti, e verrà fuori un altro piano.

Nello spettacolo, abbiamo ricreato due schizzi che mio padre aveva, o pezzi che mio padre aveva sviluppato. Uno che aveva sviluppato con mia madre, uno che Frank Oz aveva sviluppato con mio padre. E questi sono vecchi pezzi degli anni '50 e' 60, e ne svilupperemo anche di più.

Da dove viene un personaggio? Perché un personaggio, alla fine della giornata, un personaggio sarà la combinazione della scrittura del personaggio, della voce del personaggio, della personalità del personaggio e dell'aspetto del personaggio.

Ho sempre apprezzato molto l'arte ed è stato così centrale nella mia famiglia, mia madre era anche un'insegnante d'arte, oltre a fondare la Henson Company con mio padre, c'era molta arte nella nostra famiglia.

Ma se tutti cercano di stare al sicuro, allora non si crea mai qualcosa di nuovo, diverso e sorprendente.

E poi mentre si sincronizza le labbra, "Mi sono abituata alla tua faccia", a questa piccola testa accanto a lei, la testa mangia il tessuto di stoffa e lo inghiotte ed è una specie di personaggio strano e demoniaco lì, che poi cerca di mangiare il cantante. Ma è molto divertente. Quindi ci sono un paio di pezzi del genere.

Mio padre e mia madre erano, avrebbero preso quelli che erano successi popolari, e lip-sync a loro con burattini e fare una storia ridicola.

Quindi e ' Rosemary Clooney-Rosemary? Rosemary Clooney, giusto? Il cantante? Sì. Clooney, facendo, cantando, "Mi sono abituato alla tua faccia", che è, sai, davvero una canzone d'amore, ma quello che vediamo sul palco è che vediamo un burattino che ha una parrucca bionda ridicola e sembra ridicola, e accanto a lei c'è una testa che è solo un pezzo di stoffa con una bella faccia sopra.

E se il pubblico è in una sorta di cattivo, volgare umore, allora stanno andando a fare cattivo, volgare suggerimenti e poi li prendiamo e facciamo la scena in ogni caso, e questo è parte del divertimento.

È davvero bello fare one piece, "Mi sono abituato alla tua faccia", che mio padre ha sviluppato nel 1956, quando aveva 20 anni, ed è fantastico fare di nuovo quel pezzo ora e vedere che funziona ancora davvero bene come non ha mai fatto.

Siamo anche irriverenti, abbiamo un atteggiamento irriverente anche nei confronti dei burattini. Quindi molto di quello che facciamo è che stiamo prendendo in giro i burattini per essere burattini, anche mentre lo stiamo facendo. E ancora, tutto ciò alimenta l'assurdità di questo spettacolo.

"Stuffed and Unstrung" è iniziato come un laboratorio, in realtà, classi all'interno della nostra azienda. Abbiamo scoperto che i nostri burattinai non erano ad libbing così come tradizionalmente, i burattinai della Jim Henson Company hanno. Siamo una specie di famoso per andare fuori copione un po ' e ad libbing.

Ma il fatto che la maggior parte dello spettacolo per cui non puoi essere preparato, non hai idea di cosa stia arrivando è inizialmente molto snervante, ormai è un po ' divertente.

Ci si abitua, si guarda avanti per l'adrenalina della paura del palcoscenico prima di uscire.

E con i burattini, specialmente nella nostra azienda, chiediamo uno standard molto alto di burattini, quindi è una vera abilità tecnica.

Un burattino che inizia a improvvisare male è quasi più divertente del burattino che sta improvvisando bene. Quindi lo spettacolo migliora quando l'improvvisazione è davvero buona, ma anche lo spettacolo a volte può anche migliorare quando l'improvvisazione va un po ' male e questa è una sorta di benedizione per improvvisare con i burattini.

Volevamo presentarlo in anteprima a New York, perché New York è una sorta di casa della Jim Henson Company ed è una sorta di tono e sapore, sempre, del lavoro di burattini che abbiamo fatto tradizionalmente. E questo è ciò che ci ha portato qui e ora siamo qui.

Quindi questa è la sfida, hai un grande aspetto tecnico di ciò che stai facendo mentre stai cercando creativamente di improvvisare.

In realtà è buono quando gli artisti sono nervosi, perché acuisce il cervello e un po ' di adrenalina fa bene. Inizialmente è davvero difficile.

Penso che inizialmente sia terrificante perché andare in uno spettacolo in cui, sai, "Oh, starò sul palco per due ore, non ho righe da memorizzare, non ho nulla di veramente preparato", e in realtà dico che lo spettacolo non è tutto improvvisato.

Lo spettacolo è probabilmente il 60 per cento improvvisando e il 40 per cento no. Quindi c'è un bel po ' di esso che abbiamo preparato e quella parte di esso, hai memorizzato e hai provato e sei preparato, proprio come qualsiasi spettacolo.

E poi dopo il successo al Melbourne Comedy Festival, poi ci siamo raggruppati di nuovo a Los Angeles e siamo tornati al workshopping e abbiamo deciso di sviluppare uno spettacolo vero e proprio e questo è quando abbiamo iniziato a lavorare su "Stuffed and Unstrung", che è una versione molto più grande e più nitida di "Puppet Up."

Abbiamo portato uno spettacolo all'Aspen Comedy Festival, chiamato " Puppet Up "a quel punto, e ad Aspen abbiamo appena fatto tre spettacoli, e ad Aspen, c'era un produttore dell'Edinborough Fringe Festival, che ha detto:" Per favore vieni a Edinborough."

Ho pensato, beh, se stiamo invitando un pubblico, facciamolo bene. Così ho messo un pubblico di studio adeguato nei nostri studi di Los Angeles ed era solo una piccola vetrina ed era solo per divertimento.

Abbiamo perso un sacco di questo e i burattinai si sono attenuti alla sceneggiatura e abbiamo pensato che tutto il necessario per diventare molto più divertente, quindi abbiamo pensato di andare da un buon istruttore di improvvisazione.

Penso che sia molto più ricco di ciò che chiamiamo improvvisazione carnosa, penso che sia molto divertente, improvvisazione marionetta e improvvisazione carnosa.

Ma inizialmente quando lavoravo con mio padre, era in effetti speciali marionette con radiocomando e motori ed effetti marionette.

Ma dal punto di vista del curriculum, ero attratto dalle scienze e in particolare dalla fisica, e mi è piaciuto molto e penso che per un po ' di tempo, stavo davvero pensando che la mia istruzione sarebbe stata in fisica, che era qualcosa che amavo.

La gente gli diceva: "Quando finisci un film, è uscito buono come pensavi che sarebbe successo?"O," È venuto fuori il modo in cui intendevi che venisse fuori?"

E dovrebbe essere qualcosa che solo quel gruppo di persone avrebbe potuto fare con tutti investiti.

La prima grande cosa che ho fatto con mio padre è stata la sequenza in bicicletta in "The Great Muppet Caper", dove Kermit e Piggy vanno in bicicletta a Battersea Park a Londra e quella era una complessa marionetta e gru che guidavano attraverso il parco, era una scena complicata, e l'ho fatto con mio padre.

E la risposta di mio padre sarebbe di solito qualcosa per l'effetto di, A, è venuto fuori meglio di quanto immaginasse, ma anche, ha detto, "No, sarebbe impossibile per me immaginare il modo in cui verrà fuori."Ha detto," Sì, ho fatto la storia, avevo un piano, ma poi lavoro con un esercito di grandi artisti e voglio che tutti creino all'interno di quella creazione."

Stavo già mescolando il mio entusiasmo per la fisica scientifica con l'intrattenimento, la regia e la marionetta.

Avevo 17 anni, sicuramente quando ne avevo 19, sapevo che il mondo dello spettacolo era il posto in cui sarei finito, e avevo intenzione di diventare un regista.

Credo di aver imparato un paio di buone lezioni da mio padre. Uno era quando stai creando qualcosa, quello che vuoi quando lavori con un team di altri artisti, è che tutti lavorino con una certa libertà creativa, in modo da ottenere davvero il meglio da tutti.

A quel punto, pensavo probabilmente agli effetti speciali, qualcosa del genere, e in effetti, i primi giorni in cui lavoravo con mio padre, dopo aver lasciato la scuola, sono andato solo a meno di un anno di college, e poi mi stavo trasferendo, e poi ho ritardato il mio trasferimento, e ho fatto un film, e poi un altro film, e poi non ho mai finito il college.

Probabilmente però, quando avevo 17 anni, sapevo già che probabilmente sarei andato al cinema