Peter Brook citazioni famose

Ci vuole molto tempo perché un regista smetta di pensare in termini di risultato che desidera e si concentri invece sulla scoperta della fonte di energia nell'attore da cui nascono i veri impulsi.

Posso prendere qualsiasi spazio vuoto e chiamarlo un palcoscenico nudo. Un uomo cammina attraverso questo spazio vuoto, mentre qualcun altro lo sta guardando, e questo è tutto ciò che è necessario per un atto di teatro per essere impegnato.

Shakespeare non appartiene al passato. Se il suo materiale è valido, è valido ora. E ' come il carbone. L'unica significatività di un pezzo di carbone inizia e finisce con la sua combustione, dandoci luce e calore. E questo per me è Shakespeare.

La vicinanza della realtà e la distanza del mito, perché se non c'è distanza non ci si stupisce, e se non c'è vicinanza non ci si commuove.

Il lavoro di un regista può essere riassunto in due parole molto semplici. Perché e come.

Uno spazio scenico ha due regole: (1) Tutto può accadere e (2) Qualcosa deve accadere.

Una parola non inizia come una parola-è un prodotto finale che inizia come un impulso, stimolato dall'atteggiamento e dal comportamento che determina il bisogno di espressione.

Il dramma è esposizione, è confronto, è contraddizione e conduce all'analisi, alla costruzione, al riconoscimento e infine al risveglio della comprensione.

Niente in teatro ha un significato prima o dopo. Il significato è ora.

Molti spettatori di tutto il mondo risponderanno positivamente dalla loro esperienza che hanno visto il volto dell'invisibile attraverso un'esperienza sul palco che ha trasceso la loro esperienza nella vita. Essi sostengono che Edipo o Berenice o Amleto o Le Tre Sorelle eseguite con bellezza e con amore accende lo spirito e dà loro un promemoria che la grigia quotidianità non è necessariamente tutto.

Ci sono profeti, ci sono guide, e ci sono persone argomentative con teorie, e bisogna stare attenti a discriminare tra di loro.

Il tempo, che spesso è un nemico nella vita, può anche diventare nostro alleato se vediamo come un momento pallido può portare a un momento luminoso, per poi passare a un momento di perfetta trasparenza, prima di cadere di nuovo in un momento di semplicità quotidiana.

Ora che cos'è la terra, cosa stai strofinando nella regia?

Posso prendere qualsiasi spazio vuoto e chiamarlo un palcoscenico nudo,

Ho sempre lavorato un po ' come un cuoco in un grande ristorante, dove hai un sacco di cose disposte e vai a guardare in un calderone e guardi nell'altro e vedi cosa sta per bollire.

Siamo consapevoli che il direttore d'orchestra non sta facendo la musica, sta facendo lui if se è rilassato, aperto e in sintonia, allora l'invisibile si impossesserà di lui; attraverso di lui, ci raggiungerà.

Teatri, attori, critici e pubblico si intrecciano in una macchina che scricchiola ma non si ferma mai. C'è sempre una nuova stagione in mano e siamo impegnati a porre l'unica domanda vitale che misura l'intera struttura. Perché il teatro? Per cosa? È un anacronismo, una stranezza superannuata? Sopravvivere come un vecchio monumento o un costume caratteristico? Perché applaudiamo e cosa? Il palcoscenico ha un posto reale nella nostra vita? Che funzione può avere? Cosa potrebbe servire? Cosa potrebbe esplorare? Quali sono le sue proprietà speciali?

Un pittore di icone inizia non con Gesù Cristo, ma trovando la terra e sfregando. Ora che cos'è la terra, cosa stai strofinando nella regia?

Sono pronto a smentire la mia opinione, anche di ieri, anche di 10 minuti fa, perché tutte le opinioni sono relative. Si vive in un campo di influenze, si è influenzati da tutti quelli che si incontrano, tutto è uno scambio di influenze, tutte le opinioni sono derivate. Una volta che si distribuisce un nuovo mazzo di carte, hai un nuovo mazzo di carte.

"Realtà" è una parola con molti significati.

Il lavoro di prova è cercare il significato e poi renderlo significativo.

Preparare un personaggio è l'opposto di costruire-è demolire, rimuovere mattone dopo mattone tutto ciò che nei muscoli, nelle idee e nelle inibizioni dell'attore si frappone tra lui e la parte, fino a quando un giorno, con una grande ondata d'aria, il personaggio invade ogni suo poro.

Lo scopo del teatro è... fare un evento in cui un gruppo di frammenti sono sudde nly riuniti... in una comunità che, per le leggi naturali che compongono ogni comunità, gradualmente si spezza... In certi momenti questo mondo frammentato si riunisce e per un certo tempo può riscoprire la meraviglia della vita organica ... La meraviglia di essere uno.

La tradizione stessa, in tempi di dogmatismo e di rivoluzione dogmatica, è una forza rivoluzionaria che deve essere salvaguardata.

Nel teatro, ogni forma una volta nata è mortale; ogni forma deve essere riconcepita, e la sua nuova concezione porterà i segni di tutte le influenze che la circondano.