Constantin Stanislavski citazioni famose

La persona che sei è mille volte più interessante del miglior attore che potresti mai sperare di essere.

Ogni azione in teatro deve avere una giustificazione interiore, essere logica, coerente e reale.

Ciò che è importante per me non è la verità fuori di me, ma la verità dentro di me.

Nel linguaggio di un attore, conoscere è sinonimo di sentire

A meno che il teatro non possa nobilitarti, renderti una persona migliore, dovresti fuggire da esso.

Ricorda: non ci sono piccole parti, solo piccoli attori.

Il teatro contagia il pubblico con la sua nobile estasi.

Crea il tuo metodo. Non dipendere pedissequamente dal mio. Crea qualcosa che funzioni per te! Ma continuate a rompere le tradizioni, vi prego.

Il talento non è altro che un periodo prolungato di attenzione e un periodo ridotto di assimilazione mentale.

Gioca bene, o gioca male, ma gioca veramente.

La più grande saggezza è rendersi conto della propria mancanza.

Non permettere mai a te stesso esternamente di ritrarre qualcosa che non hai sperimentato interiormente e che non è nemmeno interessante per te.

Le nostre richieste sono semplici, normali e quindi difficili da soddisfare. Tutto ciò che chiediamo è che un attore sul palco viva in conformità con le leggi naturali.

Nei momenti di grande stress è particolarmente necessario ottenere una completa liberazione dei muscoli

Ogni persona che è veramente un artista desidera creare dentro di sé un'altra vita, più profonda, più interessante di quella che lo circonda.

Giovani attori, temete i vostri ammiratori! Imparate col tempo, fin dai primi passi, ad ascoltare, comprendere e amare la crudele verità su voi stessi. Scopri chi può dirti quella verità e parla della tua arte solo con chi può dirti la verità.

Chi sono io? Cosa sarò? Perche ' sono qui? Dove sto andando?

L'attore deve usare la sua immaginazione per essere in grado di rispondere a tutte le domande (quando, dove, perché, come). Rendere l'esistenza make-credente più definita.

Abbiamo tanti piani di discorso come fa un dipinto piani di prospettiva che creano prospettiva in una frase. La parola più importante spicca più vividamente definita in primo piano del piano sonoro. Le parole meno importanti creano una serie di piani più profondi.

Non perderti mai sul palco. Agisci sempre nella tua persona, come artista. Il momento in cui ti perdi sul palco segna la partenza dal vivere veramente la tua parte e l'inizio di una recitazione esagerata e falsa. Pertanto, non importa quanto agisci, quante parti prendi, non dovresti mai concederti alcuna eccezione alla regola di usare i tuoi sentimenti. Infrangere questa regola equivale a uccidere la persona che stai ritraendo, perché la priverai di un'anima umana palpitante, viva, che è la vera fonte di vita per una parte.

Nel cerchio di luce sullo stato in mezzo all'oscurità, hai la sensazione di essere completamente solo... Si chiama solitudine in pubblico... Durante una performance, davanti a un pubblico di migliaia, puoi sempre rinchiuderti in questo cerchio, come una lumaca nel suo guscio... Puoi portarlo ovunque tu vada.

Quando siamo sul palco, siamo nel qui e ora.

In ogni azione fisica, a meno che non sia puramente meccanica, si nasconde qualche azione interiore, qualche sentimento. È così che vengono creati i due livelli di vita in una parte, l'interno e l'esterno. Sono intrecciati. Uno scopo comune li unisce e rafforza il legame indissolubile.

Il successo è transitorio, evanescente. La vera passione sta nell'acquisizione struggente di conoscenze su tutte le sfumature e le sottigliezze dei segreti creativi.

Ricorda questo consiglio pratico: non entrare mai in teatro con il fango sui piedi. Lascia la polvere e lo sporco all'esterno. Controlla le tue piccole preoccupazioni, litigi, piccole difficoltà con i tuoi vestiti esterni - tutte le cose che rovinano la tua vita e attirano la tua attenzione lontano dalla tua arte - alla porta.

Temete i vostri ammiratori! Imparate in tempo ad ascoltare, comprendere e amare la crudele verità su voi stessi!

Un vero sacerdote è consapevole della presenza dell'altare in ogni momento in cui svolge un servizio. È esattamente lo stesso modo in cui un vero artista dovrebbe reagire al palcoscenico tutto il tempo in cui è in teatro. Un attore incapace di questo sentimento non sarà mai un vero artista.

L'effetto diretto sulla nostra mente è raggiunto dalle parole, dal testo, dal pensiero, che suscitano considerazione. La nostra volontà è direttamente influenzata dal super-obiettivo, da altri obiettivi, da una linea di azione attraverso. I nostri sentimenti sono direttamente lavorati dal tempo-ritmo.

Nonostante la mia grande ammirazione per gli splendidi talenti individuali, non accetto lo star system. Lo sforzo creativo collettivo è la radice del nostro tipo di arte. Ciò richiede una recitazione d'insieme e chiunque mars quell'insieme sta commettendo un crimine non solo contro i suoi compagni, ma anche contro l'arte stessa di cui è il servo.

La vita di un personaggio dovrebbe essere una linea ininterrotta di eventi ed emozioni, ma un gioco ci dà solo pochi momenti su quella linea - dobbiamo creare il resto per ritrarre una vita convincente.

Il fascino scenico garantisce in anticipo la presa di un attore sul pubblico, lo aiuta a portare a un gran numero di persone i suoi scopi creativi. Valorizza i suoi ruoli e la sua arte. Tuttavia è della massima importanza che egli usi questo prezioso dono con prudenza, saggezza e modestia. È un grande peccato quando non se ne rende conto e continua a sfruttare, a giocare sulla sua capacità di affascinare.

Quando un attore è completamente assorbito da un obiettivo profondamente commovente in modo da gettare tutto il suo essere appassionatamente nella sua esecuzione, raggiunge uno stato che chiamiamo ispirazione.

È attraverso di voi, attori, che le forze che sono comprese da milioni e che raccontano tutto ciò che è bello sulla terra, trovano espressione. Le forze che rivelano agli uomini la felicità di vivere in una coscienza allargata e nella gioia del lavoro creativo per il mondo intero. Voi, attori di un teatro, che è uno dei centri della cultura umana, non sarete mai compresi dalla gente se non sarete in grado di riflettere i bisogni spirituali del vostro tempo, dell'ora in cui vivete.

Il fattore principale in qualsiasi forma di creatività è la vita di uno spirito umano, quella dell'attore e della sua parte, i loro sentimenti comuni e la creazione subconscia.

Il linguaggio del corpo è la chiave che può sbloccare l'anima.

Ama l'arte in te stesso, non te stesso nell'arte.

La principale differenza tra l'arte dell'attore e tutte le altre arti è che ogni altro artista [non performante] può creare ogni volta che è in vena di ispirazione. Ma l'artista del palcoscenico deve essere il padrone della propria ispirazione, e deve saper richiamarla all'ora annunciata sui manifesti del teatro. Questo è il segreto principale della nostra arte.