Arne Glimcher citazioni famose

La tua vita si muove in modelli verso le cose, e le cose che otteniamo finalmente fanno parte di questo mosaico. Penso solo che creiamo il nostro destino.

Quando Robert Benton stava girando il film "In the Still of the Night", avevo coreografato la scena dell'asta e fornito i dipinti e avevo una piccola parte - stavo facendo un'offerta contro Meryl Streep.

Mi piace l'idea di una storia d'amore tra uomini. C'è un grande affetto tra gli uomini, che esiste molto di più nei gruppi etnici: latino, italiano, ebraico.

Ero un attore da bambino a Boston. Poi ho frequentato la scuola d'arte con Brice Marden, il Massachusetts College of Art. Quindi l'ibrido di essere attore e artista è un regista.

Penso che molto spesso il prezzo pagato per un'opera sia il trofeo stesso.

Nessuno mi ha mai chiamato se non Arne.'

Mi hanno detto che sono un buon manager di mezza carriera.

In realtà ho insegnato psicologia percettiva alla NYU quando ero più giovane. Ero interessato all'impulso estetico nei primati inferiori. Ma ciò che veramente mi interessava di Dian Fossey era che ha fatto la differenza - ha salvato i gorilla.

Il momento più bello per essere nel mondo dell'arte è stato negli anni Sessanta, perché non era un business-non c'era il business di fare arte.

Sono sempre stato innamorato dei film. Sono i sogni del 20 ° secolo.

È possibile avere più di un interesse. Sono stato un pittore e ho fatto stock estivo.

Se l'espressione astratta raggiungeva il sublime, Pop trasformava le immagini ordinarie in icone. Roy Lichtenstein e Andy Warhol hanno illuminato il potere trasformativo del contesto e il processo di riproduzione. I coni e gli hamburger morbidi di Claes Oldenburg hanno cambiato la scultura da dura a morbida, dalla stasi alla trasformazione.

Come risultato della seconda guerra mondiale, gli artisti europei emigrarono in America, allargando la scena e diminuendo Parigi come centro. L'America stava iniziando il suo dominio sul mondo dell'arte con l'emergere degli Espressionisti astratti.

La gente vede possedere una galleria come un modo per diventare ricchi. Non ho mai pensato di poter diventare ricco nel mondo dell'arte. Volevo una vita nell'arte. Volevo vivere con gli artisti. Volevo fare dei bellissimi spettacoli.

C'è di più nel rappresentare l'arte che nel vendere l'arte. La vita della galleria dipende dal rinnovamento e dal ristoro dei suoi artisti e commercianti. Quando questo smette di accadere, è la fine.

L'arte è uno strumento attraverso il quale la società estende la sua percezione.

La musica di Elvis Presley non ha mai significato nulla per me. Il Mambo era la musica che amavo, mi parlava.

Cinema e arte sono vicini.

Tutto avviene attraverso le relazioni.

Le fiere sono al di sotto della dignità dell'arte. Per stare lì in una cabina e hawk vostra merce-non è solo come si vende l'arte.

Non credo nella vendita di arte con trasparenze. L'arte è un'esperienza di prima mano.

L'arte non è un investimento. L'arte è qualcosa che compri perché sei finanziariamente abbastanza solvente da darti il piacere di vivere con grandi opere piuttosto che doverle vedere nei musei. Le persone che acquistano arte al top del mercato come investimento sono sciocchezze.

Storicamente, l'arte ha sempre avuto un mercato. Quando un feudo medievale ne sconfisse un altro, ne trascinavano indietro i gioielli, l'oro, gli arazzi e gli oggetti d'arte come bottino di guerra. L'arte eguagliava potere, ricchezza e cultura.