Jean Dubuffet citazioni famose

L'arte deve farti ridere un po 'e farti un po' paura. Qualsiasi cosa purché non annoia,

Non c'è arte senza intossicazione. Ma voglio dire una pazza intossicazione! Lasciate ragione teeter! Delirio! Il più alto grado di delirio! Immerso nella demenza bruciante! L'arte è l'orgia più estasiante alla portata dell'uomo.. L'arte deve farti ridere un po 'e farti un po' paura. Qualsiasi cosa purché non annoia.

Per me, la follia è super sanità mentale. Il normale è psicotico. Normale significa mancanza di immaginazione, mancanza di creatività.

Ballare è l'ultima parola nella vita. Danzando ci si avvicina di più a se stessi.

Personalmente, credo molto nei valori della ferocia; intendo: istinto, passione, umore, violenza, follia.

L'arte è un linguaggio, uno strumento di conoscenza, uno strumento di comunicazione.

A meno che non si dica addio a ciò che si ama, e a meno che non si viaggi in territori completamente nuovi, ci si può aspettare solo un lungo logoramento di se stessi e un'eventuale estinzione.

L'arte è l'orgia più frenetica di cui l'uomo è capace.

Il bisogno di arte dell'uomo è assolutamente primordiale, forte quanto, e forse più forte del nostro bisogno di pane. Senza pane si muore di fame, ma senza arte si muore di noia.

La pittura è... un linguaggio più ricco delle parole... La pittura opera attraverso segni che non sono astratti e incorporei come le parole. I segni della pittura sono molto più vicini agli oggetti stessi.

Vorrei che la gente vedesse il mio lavoro come una riabilitazione di valori disprezzati e, in ogni caso, non si sbagli su di esso, un'opera di ardente celebrazione.

Sono sempre stato ossessionato dalla sensazione che il pittore abbia molto da guadagnare facendo uso delle forze che tendono a lavorare contro la sua azione

Un'opera d'arte è di interesse, a mio parere, solo quando è una proiezione immediata e diretta di ciò che sta accadendo nel profondo dell'essere di una persona.. ..È mia convinzione che solo in questa Art Brut possiamo trovare i processi naturali e normali della creazione artistica nel loro stato puro ed elementare.

(Jean) La mostra di Fautrier (a Parigi 1945,fh) mi ha fatto un'impressione estremamente forte. L'arte non era mai apparsa così pienamente realizzata nel suo stato puro. La parola "arte" non era mai stata così carica di significato per me.

Non esiste l'arte astratta, altrimenti tutta l'arte è astratta, il che equivale alla stessa cosa. L'arte astratta non esiste più di quanto non esista l'arte curva l'arte gialla o l'arte verde.

La nostra cultura è come un indumento che non ci sta, o comunque non ci sta più. Questa cultura è come una lingua morta che non ha più nulla in comune con la lingua della strada. È sempre più estraneo alla nostra vita.

L'arte si rivolge alla mente e non agli occhi. È sempre stato considerato in questo modo dai popoli primitivi, e hanno ragione.

Fango, spazzatura e sporcizia sono compagni dell'uomo per tutta la vita; non dovrebbero essere preziosi per lui, e non si fa il servizio dell'uomo per ricordargli la loro bellezza?

Quello che mi aspetto da qualsiasi opera d'arte è che mi sorprenda, che viola le mie valutazioni abituali delle cose e me ne offra altre, inaspettate.

Le cose che amiamo veramente, le cose che formano la base e le radici del nostro essere, sono generalmente cose che non guardiamo mai. Un enorme pezzo di moquette, pianure vuote e nude, distese silenziose e ininterrotte senza nulla che alteri l'omogeneità della loro continuità. Amo i mondi ampi e omogenei, incerti, illimitati come il mare, come le alte nevi, i deserti e le steppe.

L'arte non va a dormire nel letto fatto per essa. Sarebbe meglio scappare piuttosto che dire il proprio nome: ciò che gli piace è essere in incognito. I suoi momenti migliori sono quando dimentica qual è il suo nome.

In nome di cosa - salvo forse il coefficiente di rarità-l'uomo si adorna di collane di conchiglie e non di ragnatele, di pelliccia di volpe e non di interiora di volpe? In nome di quello che non so. La sporcizia, la spazzatura e la sporcizia, che sono compagni dell'uomo durante tutta la sua vita, non meritano di essergli più cari e non gli serve ricordargli la loro bellezza?

Avevo rinunciato (intorno al 1950, fh)a qualsiasi ambizione di fare carriera come artista..Avevo perso ogni interesse per l'arte esposta nelle gallerie e nei musei, e non aspiravo più a inserirmi in quel mondo. Amavo i dipinti fatti dai bambini, e il mio unico desiderio era quello di fare lo stesso per il mio piacere.

Ciò che manca alla cultura è il gusto per la germinazione anonima e innumerevole. La cultura è colpita dal conteggio e dalla misurazione; si sente fuori luogo e a disagio con gli innumerevoli; i suoi sforzi tendono, al contrario, a limitare i numeri in tutti i campi; cerca di contare sulle sue dita.

Lo Stato ha un solo volto per me: quello della polizia. Ai miei occhi, tutti i ministeri dello Stato hanno questa faccia unica, e non posso immaginare il ministero della cultura se non come la polizia della cultura, con il suo prefetto e i suoi commissari.

Capriccio, indipendenza e ribellione, che si oppongono all'ordine sociale, sono essenziali per la buona salute di un gruppo etnico. Misureremo la buona salute di questo gruppo dal numero dei suoi delinquenti. Nulla è più immobilizzante dello spirito di deferenza.

Ciò che mi interessa dei pensieri non è il momento in cui si cristallizza in idee formali, ma le sue fasi iniziali.

Ho preso un grande piacere in esso, e mi sento ancora nostalgico su di esso. Tuttavia, sentivo che mi aveva portato a vivere in un mondo parallelo di pura invenzione, chiuso nella mia solitudine. Naturalmente, è stato proprio per questo scopo che è stato fatto ed è per questo che ne ho preso piacere, ma volevo ritrovare corpo e radici.

L'ho associato (la parola "Hourloupe", come titolo della sua più lunga serie di lavori che ha realizzato esclusivamente dal 1962 al 1974, fh) per assonanza con "hurler" (gridare), hululer (ululare), loup, (lupo), "Riquet à la Houppe" e il titolo del libro di Maupassant "Le Horla", ispirato alla distrazione mentale.

Voglio che la mia strada sia pazza, voglio che i miei viali, i negozi e gli edifici, entrino in una danza pazza, ed è per questo che deformo e distorco i loro contorni e colori. Tuttavia mi trovo sempre di fronte alla stessa difficoltà, che se tutti gli elementi fossero uno per uno deformati e distorti eccessivamente, se alla fine non rimanesse nulla dei loro contorni reali, avrei completamente cancellato la posizione che intendevo suggerire, che volevo trasformare.

L'arte deve nascere dai materiali.

Rispetto all'uso di questo materiale colorato scintillante (ali di farfalla intorno al 1955, fh) - le cui parti costitutive rimangono indistinguibili-con l'obiettivo di produrre un effetto di scintillazione molto vivido, mi sono reso conto che, per me, questo risponde a esigenze dello stesso ordine di quelle che mi hanno portato, in molti disegni e dipinti, a organizzare le mie linee e macchie di colore in modo che gli oggetti rappresentati si fondessero in tutto ciò che li circonda, in modo che il risultato fosse una sorta di zuppa continua, universale, con un intenso sapore di vita.

Ho cercato di disegnare l'effigie umana (e tutti gli altri soggetti trattati nei miei dipinti) in modo immediato ed efficace senza alcun riferimento all'estetica.

Quando voglio disegnare un cammello non mi limito più, come una volta, a guardare solo i cammelli.

Ciò che mi sembra interessante è riprodurre nella rappresentazione figurativa di un oggetto l'intero complesso sistema di impressioni che riceviamo nel normale corso della vita quotidiana, il modo in cui questo influenza i nostri sentimenti e la forma che assume nella nostra memoria; ed è a questo che mi sono sempre applicato.

Ho sempre diretto i miei tentativi alla rappresentazione figurativa degli oggetti attraverso pennellate sommarie e poco descrittive, divergendo notevolmente dalle reali misure oggettive delle cose, e questo ha portato molte persone a parlare di disegno infantile.. ..questa posizione di vederli (gli oggetti, fh) senza guardarli troppo, senza focalizzare su di loro più attenzione di quanto farebbe qualsiasi uomo comune nella normale vita di tutti i giorni..

Non vedo in che modo il volto di un uomo dovrebbe essere un paesaggio meno interessante di qualsiasi altro. Un uomo, la persona fisica di un uomo, è un piccolo mondo, come ogni altro paese, con le sue città e i suoi sobborghi.. .. Di regola ciò che è necessario in un ritratto è una grande quantità di generale e molto poco di particolare.