Robert Barry citazioni famose

Penso che le parole ci parlino anche se possono essere scritte su un muro. Così li sentiamo nella nostra mente. Lo diciamo a noi stessi. Ma sono anche cose visive. Li disegni tu. Sono progettati. Sono colorati. Hanno una certa dimensione. Li ho messi in un certo posto. Quindi sono oggetti che devono essere-le decisioni artistiche devono essere prese in termini di colore e dimensione e linea e qualsiasi altra cosa.

Mi piaceva l'idea delle parole che fluttuavano nello spazio e lo spazio dietro di esso si muoveva continuamente, cambiando sempre.

Un testo rende la parola più specifica. In realtà lo definisce nel contesto in cui viene utilizzato. Se è solo preso da un contesto e presentato come una sorta di oggetto, che è quello che - sai, che è un'idea di arte contemporanea, sai. È come una vecchia idea surrealista o una vecchia idea cubista prendere qualcosa fuori dal contesto e metterlo in un contesto completamente diverso. E gli dà un significato diverso e crea un altro mondo, un altro tipo di mondo in cui entriamo.

E viviamo in una sorta di regno del linguaggio e delle parole e così via. Quindi possiamo relazionarci con loro. Non esistono senza di noi. Creiamo parole.

So dove sono gli errori. Niente è perfetto e lo capisco.

Cerco di non manipolare la realtà... Quello che succederà, accadrà. Lascia che le cose siano se stesse.

Le parole rappresentano prima di tutto le idee. Questo è qualcosa che dovete capire. Voglio dire, non è solo un oggetto, ma è un oggetto con una storia ed è caricato con tutti i tipi di implicazioni e idee. Esistono nel mondo in un modo molto speciale. Quindi rappresentano un aspetto del mondo che percepiamo, come fanno le fotografie, come fanno i disegni di alberi o qualsiasi altra cosa. E non sono uno a uno. Non sono il mondo, ma si riferiscono al mondo ed esistono anche nel mondo.

Produco sempre lavoro, ma c'è sempre una sorta di scadenza in cui devi finire il lavoro. Non lo faccio per uno spettacolo. In altre parole, non sono come uno stilista in cui ho un, sai - Devo mettere fuori la linea completa o devo mettere fuori la linea estiva in quel modo.

Mi piace il lavoro appeso libero nella cornice. Non mi piace troppo telaio intorno ad esso, ma mi piace un po ' di respiro intorno al pezzo.

C'è una specie di aspetto poetico nel gas inerte. E ricorda, prima di tutto, erano completamente sconosciuti cento anni prima. Solo che non ne sapevamo nulla. E poi quando sono stati scoperti nell'atmosfera, l'idea che questo sia un materiale che inspira ed espira e diventa parte di noi per un po ' lo ha reso ancora più intrigante. Anche i nomi, i nomi greci, sono interessanti - se traduci neon, xeno e così via sono piuttosto interessanti.

L'arte era qualcosa a cui ero veramente interessato, probabilmente più della scrittura o di qualsiasi altra cosa.

La maggior parte delle critiche al mio lavoro era piuttosto buona, ma occasionalmente non lo sarebbe stato. E ho solo sentito che non hanno assolutamente capito quello che stavo facendo. Erano i loro limiti su ciò che pensavano che l'arte dovesse essere o su ciò che pensavano che il mio lavoro dovesse essere in relazione a lavori precedenti o qualsiasi altra cosa.

Ho preso corsi d'arte, solo nel senso che ero in grado di - ho preso lezioni d'arte, che erano divertenti, che mi piacevano, ma era una - solo una specie di educazione generale che ho ricevuto, un normale diploma accademico - accademico, ma ho avuto la sensazione che l'arte fosse qualcosa che mi piaceva davvero di più, ma non ero davvero sicuro che fosse così.

Sono andato a Nostra Signora della Misericordia, scuola parrocchiale e ho iniziato Fordham Prep, ma che durò solo circa un anno e poi io - per me, è stato come andare in una sorta di campo di concentramento. Non ero molto felice. E ci sono andato solo perché è lì che è andato mio fratello, davvero.

Sviluppare il proprio stile è diventato qualcosa di molto interessante, molto importante per me.

Amavo la musica. La musica era una grande cosa e così ho iniziato a collezionare dischi. Avevo una grande collezione di dischi jazz e quello era qualcos'altro che ascoltavo. Di notte, c'era un what come diavolo si chiamava? C'era un famoso Jazzbo Collins, che ascoltavo di notte, e alcuni altri ragazzi.

Ho molte idee per l'arte. Ed è davvero-non ho davvero il tempo di farli tutti.

Provo solo le cose e se alla gente piace o se lo trovo di successo o no, lo faccio e basta.

Sono un artista molto fortunato, nel senso che ho avuto tutta la mia vita un sacco di opportunità per fare quello che voglio fare.

Se qualcuno mi dà la possibilità di fare qualcosa, userò quello spazio, quel tempo, quella luce, qualsiasi cosa sia e cercherò di lavorarci.

Sono molto generoso con i miei commercianti in termini di arte che hanno dei miei. Tutti hanno una buona selezione di lavoro con cui possono lavorare. E sta a loro trovare i rivenditori. Non interferisco con la loro vendita.

Non mi sono mai avvicinato a uno spacciatore. Sono sempre stato avvicinato da rivenditori o curatori o qualsiasi altra cosa.

Sono un artista che lavora molto bene sotto pressione, in effetti. Mi piace avere delle scadenze.

A volte lavoro con i rivenditori e a volte le persone vengono da me. Molte commissioni mi conoscono. Hanno visto qualcosa e si avvicinano a me.

Lavoro con le scadenze. È terribile essere un artista in cui stai solo producendo lavoro e a nessuno frega un cazzo. Nessuno vuole mostrarlo.

Non ho mai avuto una carenza di idee per gli spettacoli. Li faccio sempre e i galleristi no, hanno smesso da tempo di dirmi cosa dovrei mostrare nella loro galleria. Non lo fanno nemmeno. Faccio vedere quello che voglio mostrare. Sono molto felici e, per quanto ne so, sono sempre stati molto soddisfatti di tutto ciò che ho mostrato, anche se non è nulla da vendere.

Se stai operando in un certo modo e stai pensando in una certa direzione, improvvisamente sorgono opportunità. E se sei aperto ad esso, se non sei troppo bloccato nel tuo stile o in quello che pensi funzioni.

Le parole hanno significati molto potenti e le persone le leggono e reagiscono personalmente. Sono molto suggestivi in termini di vita e cose del genere.

Considero i disegni opere d'arte finite, prima di tutto. Tuttavia, le idee possono essere qualcosa che può essere sviluppato in qualcosa di più grande. Non faccio più così tanti disegni da quando lavoro con il linguaggio. Ho usato per fare di più quando ho lavorato con le cose scultoree, in particolare i pezzi di filo.

Faccio alcuni disegni per pezzi di parete. Faccio elaborare alcune idee per pezzi di parete su larga scala in cui devo organizzare le parole o ottenere le proporzioni giuste. Li tengo nei miei archivi. Non una mostra o una mostra; solo come parte dei miei dischi, dei miei archivi.

I disegni che mostro - i disegni che presento alle persone sono opere finite in se stesse. Sono pensati per essere pensati in questo modo e non necessariamente portano a pezzi più grandi o qualcosa del genere. Ed è così che lavoro ora.

Mi piacciono alcuni tipi di cornici per il lavoro. E ' importante.

Sono fortunato in un aspetto; che non ho molto lavoro nel mio studio. La maggior parte è fuori, andato; o venduto o in gallerie. Lavoro con molte gallerie.

E sì, ci sono cose che voglio tenere, che mi piacciono intorno a me, specialmente quando è rimasto molto poco. Voglio solo conservare quei piccoli ricordi del mio passato. Ci sono alcuni disegni degli anni '60; alcuni piccoli dipinti degli anni '60 che conservo.

Ho partecipato a concorsi per commissioni. Ho vinto di più e perso un po'. Soprattutto, ho vinto.

Dopo aver fatto i disegni degli alberi combinandoli con le parole, ho iniziato a fare-l'ho fatto per un tempo molto breve. Poi, in un certo senso, si è evoluto nel mostrare solo i rami di un albero che scendono nel tronco e poi vanno nel sistema radicale. Così ho mostrato sia i rami che le radici di un albero, che erano circa uguali. C'è tanto che sta succedendo sotto terra come sta succedendo sopra la terra, che si può vedere.

La cosa importante è che cerco di non ripetere.

Penso che tu dica la parola nella tua mente comunque, sai. Quando guardi una parola, la dici.

E lo stile, a proposito, è una cosa molto importante. È come la tua firma, la tua calligrafia o è qualcosa che sviluppi che è il tuo modo di presentarti e anche il tuo modo di guardare a quale arte - di come fare arte.

Volevo che il mio stile fosse riconoscibile.

E quando state operando nel vostro stile, che è il vostro mondo, in cui operate, allora anche per voi avrebbe senso. Ora, se ha senso per qualcuno al di fuori è oltre il punto davvero. Lo fai e poi scopri che altre persone iniziano a relazionarsi con esso e si lasciano entrare nel tuo modo di pensare alle cose.

Sono molto facile. Mi piace avere il mio lavoro fuori. Non sono restrittivo su nulla di tutto ciò. Sono i collezionisti che sono possessivi, non io, non io.

L'unico problema che ho a volte è se chiedo un pezzo per una mostra collettiva, se chiedo un pezzo - vorrei metterlo in uno spettacolo, a volte i collezionisti diventano possessivi e non vogliono lasciare che accada qualcosa. Diciamo che hai pieno credito, sai. Dai loro il tuo nome, il catalogo e aumenta sempre il valore del pezzo, sai, più mostra che è, bla, bla, bla.

Sono bravo nel fatto che la maggior parte delle mie recensioni sono state davvero molto positive. Ricevo recensioni piuttosto buone. Ci sono stati alcuni che non sono critici. Penso che siano estremamente-le persone che li hanno scritti davvero non capiscono cosa stanno guardando abbastanza francamente o hanno un'idea molto preconcetta di cosa dovrebbe essere l'arte concettuale o dove mi trovo o il fatto che posso cambiare ciò che ho fatto da quello che ho fatto 20 anni fa. Ma c'è sempre una ragione per cui si sbagliano. E quindi certamente non influisce sul mio lavoro.

Lo spazio tra le cose è importante per me. Le proiezioni, quel buio tra le parole o le immagini è molto importante.

Voglio dire, parte della giustificazione per l'arte è la storia dell'arte, il fatto che tu faccia parte di questa tradizione. Non puoi davvero operare al di fuori di esso. Quindi, cercando di cosa sia veramente questo lavoro, se guardo Velázquez, se guardo Las Meninas o I Tessitori di arazzi [1657] o qualcosa del genere e lo studio davvero e cerco di capire di cosa si tratti veramente quel dipinto, allora trovo delle relazioni tra ciò che sto cercando di fare e ciò che stava facendo.

Sono sempre alla ricerca di relazioni tra il mio lavoro e i vecchi maestri.

Non sono una persona-e anche mia moglie-non andiamo davvero in spiaggia o qualcosa del genere. Andiamo in città.

Il primo posto in cui cerco di andare quando ho tempo libero sono i musei. Sono una persona da museo.

A un certo punto stavo pensando di diventare uno storico dell'arte, quando ero a scuola. E non essendo un artista, ma ho deciso che stavo per essere un artista, ma sono davvero arrabbiato per la storia dell'arte e per i maestri soprattutto.