Sol LeWitt citazioni famose

Un cieco può fare arte se ciò che è nella sua mente può essere passato ad un'altra mente in qualche forma tangibile.

I nuovi materiali sono una delle grandi afflizioni dell'arte contemporanea. Alcuni artisti confondono nuovi materiali con nuove idee.

Non preoccuparti di cool, crea il tuo uncool.

Non dovresti essere prigioniero delle tue idee.

Gli artisti insegnano ai critici cosa pensare. I critici ripetono ciò che gli artisti insegnano loro.

Quando gli artisti fanno arte, non dovrebbero chiedersi se sia lecito fare una cosa o l'altra.

Gli artisti sono mistici piuttosto che razionalisti. Saltano a conclusioni che la logica non può raggiungere.

L'acquisto di libri era un modo in cui chiunque poteva acquistare un'opera d'arte per molto poco.

Quando un artista usa una forma d'arte concettuale, significa che tutta la pianificazione e le decisioni sono prese in anticipo e l'esecuzione è un affare superficiale. L'idea diventa una macchina che fa l'arte.

Il minimalismo non era una vera idea: finiva prima di iniziare.

L'altro grande sviluppo è stato nella fotografia, ma anche questo è stato influenzato dall'arte concettuale.

L'idea diventa una macchina che fa l'arte.

Nell'arte concettuale l'idea o il concetto è l'aspetto più importante dell'opera

Le idee banali non possono essere salvate da una bella esecuzione.

L'obiettivo dell'artista non è quello di istruire lo spettatore, ma di dare informazioni, se lo spettatore capisce che le informazioni sono incidentali per l'artista.

Non mi interessava l'ironia, volevo sottolineare il primato dell'idea nel fare arte

Uno dovrebbe essere abbastanza intelligente da sapere quando non essere troppo intellettuale

Tutta l'arte significativa di oggi deriva dall'arte concettuale. Ciò include l'arte dell'installazione, l'arte politica, femminista e socialmente diretta.

Tutti i passaggi intermedi, scarabocchi, schizzi, disegni, modelli di lavoro falliti, studi pensieri, conversazioni, sono di interesse. Quelli che mostrano il processo di pensiero dell'artista sono a volte più interessanti del prodotto finale

A meno che tu non sia coinvolto nel pensare a quello che stai facendo, finisci per fare la stessa cosa più e più volte, e questo diventa noioso e, alla fine, sconfitto.

L'artista è visto come un produttore di merci, come una fabbrica che produce frigoriferi.

Il tuo lavoro non è una sfida professionale ad alto rischio. È una forma di gioco. Alleggerire e divertirsi con esso.

La parte dell'idea è semplice ma la percezione visiva è complessa.

Appartieni alla parte più segreta di te. Non preoccuparti di cool, crea il tuo uncool. Fai il tuo, il tuo mondo. Se hai paura, fallo funzionare per te-disegna e dipingi la tua paura e ansia.

Ovviamente un disegno di una persona non è una persona reale, ma un disegno di una linea è una linea reale.

Il sistema è l'opera d'arte; l'opera d'arte visiva è la prova del Sistema. L'aspetto visivo non può essere compreso senza comprendere il sistema. Non è quello che sembra, ma quello che è di fondamentale importanza.

Nel mio caso, ho usato gli elementi di queste forme semplici - quadrato, cubo, linea e colore - per produrre sistemi logici. La maggior parte di questi sistemi erano finiti; cioè, erano completi usando tutte le possibili variazioni. Questo li ha mantenuti semplici.

Proprio come lo sviluppo dell'arte della terra e dell'arte dell'installazione è nato dall'idea di portare l'arte fuori dalle gallerie, la base del mio coinvolgimento con l'arte pubblica è una continuazione dei disegni a parete.

La narrazione delle opere d'arte seriali assomiglia più alla musica che alla letteratura.

Quando si usano parole come pittura e scultura, esse connettono un'intera tradizione e implicano una conseguente accettazione di questa tradizione, ponendo così dei limiti all'artista che sarebbe riluttante a fare un'arte che va oltre i limiti.

La maggior parte delle idee che hanno successo sono ridicolmente semplici. Le idee di successo hanno generalmente l'aspetto della semplicità perché sembrano inevitabili. In termini di idea l'artista è libero di sorprendere anche se stesso. Le idee vengono scoperte dall'intuizione.

La caratteristica più interessante del cubo è che è relativamente poco interessante. Rispetto a qualsiasi altra forma tridimensionale, il cubo manca di qualsiasi forza aggressiva, non implica alcun movimento ed è meno emotivo. Pertanto, è la forma migliore da utilizzare come unità di base per qualsiasi funzione più elaborata, il dispositivo grammaticale da cui il lavoro può procedere.

La maggior parte delle idee che hanno successo sono ridicolmente semplici

Non volevo salvare l'arte-ho rispettato troppo gli artisti più anziani per pensare che l'arte avesse bisogno di essere salvata. Ma sapevo che era finito, anche se, a quel tempo, non sapevo cosa avrei fatto.

Le idee da sole possono essere opere d'arte; sono in una catena di sviluppo che alla fine può trovare una qualche forma. Tutte le idee non devono essere rese fisiche.

Come appare l'opera d'arte non è troppo importante. Deve sembrare qualcosa se ha una forma fisica. Non importa quale forma possa finalmente avere, deve iniziare con un'idea. È il processo di concezione e realizzazione di cui l'artista si occupa.

Un'opera d'arte può essere intesa come un direttore d'orchestra dalla mente dell'artista a quella dello spettatore, ma non può mai raggiungere lo spettatore, o non può mai lasciare la mente dell'artista.

La minimal art non è andata da nessuna parte.

Di solito si comprende l'arte del passato applicando le convenzioni del presente, fraintendendo così l'arte del passato.

Artisti di molti tipi diversi hanno iniziato a usare forme semplici per i propri fini.

Una volta che è fuori dalla sua mano, l'artista non ha alcun controllo sul modo in cui lo spettatore percepirà l'opera. Persone diverse capiranno la stessa cosa in un modo diverso.

Inoltre, poiché l'arte è un veicolo per la trasmissione di idee attraverso la forma, la riproduzione della forma non fa che rafforzare il concetto. È l'idea che viene riprodotta. Chiunque comprenda l'opera d'arte la possiede. Tutti noi possediamo la Gioconda.

Un architetto non va via con una pala e scava le sue fondamenta e posa ogni mattone. E ' ancora un artista.

Non ero molto interessato agli oggetti. Ero interessato alle idee.

Durante gli anni ' 70 mi sono interessato alle parole e al significato come modo di fare arte.

Credo che il coinvolgimento dell'artista nella struttura capitalista sia svantaggioso per l'artista e lo costringa a produrre oggetti per vivere.

L'arte concettuale divenne l'idea liberatrice che diede all'arte dei successivi 40 anni il suo vero impulso.

Ogni generazione si rinnova a modo suo; c'è sempre una reazione contro tutto ciò che è standard.