Joshua Reynolds citazioni famose

Non c'è espediente a cui un uomo non ricorrerà per evitare il vero lavoro del pensiero.

Pochi sono stati istruiti a qualsiasi scopo che non sono stati i loro insegnanti.

Il vero carattere di un uomo è scoperto dai suoi divertimenti....

Un semplice copiatore della natura non può mai produrre nulla di grande.

Le parole dovrebbero essere usate come mezzo, non come fine; il linguaggio è lo strumento, la convinzione è il lavoro.

Una stanza appesa con le immagini è una stanza appesa con i pensieri.

Se hai grandi talenti, l'industria li migliorerà; se hai capacità moderate, l'industria supporterà le loro carenze.

L'invenzione, in senso stretto, è poco più di una nuova combinazione di quelle immagini che sono state precedentemente raccolte e depositate nella memoria; nulla può venire dal nulla.

La vera prova di tutte le arti non è solo se la produzione è una copia vera della natura, ma se risponde al fine dell'arte, che è quello di produrre un effetto piacevole sulla mente.

L'arte nella sua perfezione non è ostentata; giace nascosta e opera il suo effetto, di per sé invisibile.

Un pittore deve compensare le carenze naturali della sua arte. Ha solo una frase da pronunciare, ma un momento da esporre. Non può, come il poeta o lo storico, expatiate e impressionare la mente...

Che cosa è una raccolta ben scelta di immagini, ma le pareti appese intorno con pensieri?

Da un disegno leggero e indeterminato, dove le idee della composizione e del carattere sono appena toccate, l'immaginazione fornisce più di quanto il pittore stesso, probabilmente, potrebbe produrre. E di conseguenza troviamo spesso che il lavoro finito delude l'aspettativa che è stata sollevata dallo schizzo...

Se ingannare l'occhio fosse l'unico affare dell'arte... il pittore minuto sarebbe più adatto ad avere successo. Ma non è l'occhio, è la mente che il pittore del genio desidera affrontare.

Le nostre mostre [La Royal Academy] hanno... una tendenza maliziosa, seducendo il Pittore all'ambizione di piacere indiscriminatamente alla moltitudine mista di persone che vi ricorrono.

Mentre raccomando di studiare l'arte dagli artisti, la natura è e deve essere la fonte che sola è inesauribile, e da cui tutte le eccellenze devono originariamente fluire.

Coloro che non hanno dimestichezza con le opere d'arte sono spesso sorpresi dall'alto valore dato dagli intenditori ai disegni che appaiono incuranti e sotto ogni aspetto incompiuti; ma sono veramente preziosi... danno l'idea di un tutto.

I nostri studi saranno per sempre, in grande misura, sotto la direzione del caso; come viaggiatori, dobbiamo prendere ciò che possiamo ottenere, e quando possiamo ottenerlo - se è o non è amministrato a noi nel modo più comodo, nel posto più appropriato, o nel momento esatto in cui vorremmo averlo.

Ciò che è piaciuto e continua a piacere, è probabile che piacerà di nuovo; da qui derivano le regole dell'arte, e su questo fondamento immobile devono sempre stare.

Non vedo in che modo la pratica da sola possa essere sufficiente per la produzione di immagini corrette, eccellenti e finite. Le opere che meritano questo personaggio non sono mai state prodotte, né mai sorgeranno, dalla sola memoria...

Il grande fine di tutte le arti è fare impressione sull'immaginazione e sul sentimento. L'imitazione della natura fa spesso questo. A volte fallisce e qualcos'altro riesce.

La poesia opera sollevando la nostra curiosità, coinvolgendo la mente per gradi a interessarsi all'evento, mantenendolo sospeso e sorprendendo infine con una catastrofe inaspettata. L'arte del pittore è più limitata, e non ha nulla che corrisponda, o forse sia equivalente, a questo potere e vantaggio di guidare la mente, finché l'attenzione non è totalmente impegnata. Ciò che si fa dipingendo, deve essere fatto in un colpo solo; la curiosità ha ricevuto subito tutta la soddisfazione che può mai avere.

Un semplice copiatore della natura non può mai produrre nulla di grande, non può mai sollevare e allargare le concezioni, né riscaldare il cuore dello spettatore.

Nella pratica dell'arte... è necessario tenere un occhio vigile e geloso su noi stessi; l'ozio, assumendo il travestimento specioso dell'industria... può essere impiegato per eludere e mischiare il lavoro reale - il vero lavoro del pensiero.

Qualunque viaggio tu faccia, devi avere ancora la natura nei tuoi occhi...

Lasciando uno studente a se stesso può... essere portato a intraprendere cose al di sopra delle sue forze, ma la prova avrà almeno questo vantaggio: scoprirà a se stesso le sue carenze e questa scoperta da sola è un'acquisizione molto considerevole.

Un artista che porta al suo lavoro una mente tollerabilmente fornita con i principi generali dell'arte, e un gusto formato sulle opere di buoni artisti– in breve, chissà in cosa consista l'eccellenza - volontà, con l'aiuto di modelli... essere un overmatch per il più grande pittore che sia mai vissuto che dovrebbe essere escluso tali vantaggi.

Vi auguro di essere persuasi che il successo nella vostra arte dipende quasi interamente dalla vostra industria; ma l'industria che raccomando principalmente non è l'industria delle mani, ma della mente.

Lo spettatore, mentre cammina per la galleria, si fermerà o passerà. Per dare un'aria generale di grandezza a prima vista, tutti i giochi insignificanti o abili di piccole luci, o un'attenzione a una varietà di tinte devono essere evitati; una quiete e una semplicità devono regnare su tutta l'opera, a cui una larghezza di colore uniforme e semplice contribuirà molto.

La grandezza dell'effetto è prodotta da due modi diversi che sembrano completamente opposti l'uno all'altro. Uno è riducendo i colori a poco più di chiaroscuro... e l'altro, rendendo i colori molto distinti e forzati... ma ancora, il principio presiedente di entrambi questi modi è la semplicità.

Certamente, nulla può essere più semplice della monotonia.

Anche se il colore può apparire in un primo momento una parte della pittura puramente meccanica, tuttavia ha ancora le sue regole, e quelle fondate su quel principio che regola sia il grande che il piccolo nello studio di un pittore.

Nessuna arte può essere innestata con successo su un'altra arte. Infatti, anche se tutti professano la stessa origine e procedono dalla stessa stirpe, tuttavia ognuno ha i suoi modi peculiari sia di imitare la natura che di deviarne... La deviazione, più in particolare, non porterà il trapianto su un altro terreno.

Il grande uso della copia, se è utile, dovrebbe sembrare nell'apprendimento del colore; tuttavia anche la colorazione non sarà mai perfettamente raggiunta copiando servilmente il modello prima di te.

Tutti i gesti dei bambini sono aggraziati; il regno della distorsione e degli atteggiamenti innaturali inizia con l'introduzione del maestro di danza.

Colui che decide di non saccheggiare mai alcuna mente se non la propria, sarà presto ridotto, dalla semplice sterilità, alla più povera di tutte le imitazioni; sarà costretto a imitare se stesso e a ripetere ciò che ha spesso ripetuto prima.

Se potessimo insegnare il gusto o il genio con le regole, non sarebbero più gusto e genio.

Il valore e il rango di ogni arte sono in proporzione al lavoro mentale impiegato in essa, o al piacere mentale nel produrla.

Ogni arte, come la nostra, ha nella sua composizione principi fluttuanti e fissi. È un'attenta indagine sulla loro differenza che ci permetterà di determinare fino a che punto siamo influenzati dall'abitudine e dall'abitudine, e ciò che è fissato nella natura delle cose.

Il primo grado di competenza è, in pittura, ciò che la grammatica è in letteratura, una preparazione generale per tutto ciò che lo studente può in seguito scegliere per un'applicazione più particolare. Il potere di disegnare, modellare e usare i colori è molto correttamente chiamato il linguaggio dell'arte.

Lo stile nella pittura è lo stesso che nella scrittura; un potere sui materiali, che siano parole o colori, con cui vengono trasmessi concetti o sentimenti.

L'eccellenza non è mai concessa all'uomo, ma come ricompensa del lavoro. Sostiene non poca forza d'animo di perseverare nelle abitudini dell'industria senza il piacere di percepire quei progressi che, come la lancetta di un orologio, mentre si avvicinano ogni ora al loro punto, tuttavia procedono così lentamente da sfuggire all'osservazione.

L'eccellenza non è mai concessa all'uomo, ma come ricompensa del lavoro.

La mente non è che un terreno sterile; un terreno che si esaurisce presto, e non produrrà alcun raccolto, o solo uno, a meno che non sia continuamente fertilizzato e arricchito con sostanze estranee.

La semplicità è un mezzo esatto tra troppo poco e troppo.

Per quanto il giardinaggio sia Arte, o abbia diritto a questo appellativo, è una deviazione dalla natura; perché se il vero gusto consiste, come molti ritengono, nel bandire ogni apparenza dell'Arte, o qualsiasi traccia dei passi dell'uomo, allora non sarebbe più un Giardino.

È solo una scarsa eloquenza che mostra solo che l'oratore può parlare.

Sono convinto che questo è l'unico mezzo per far progredire la scienza, per liberare la mente da un mucchio confuso di osservazioni contraddittorie, che non fanno altro che confondere e confondere lo Studente, quando le confronta, o lo fuorvia se si arrende alla loro autorità; ma portarli sotto un unico capo generale, può solo dare riposo e soddisfazione a una mente curiosa.

La poesia opera sollevando la nostra curiosità, coinvolgendo la mente per gradi a interessarsi all'evento, mantenendolo sospeso e sorprendendo infine con una catastrofe inaspettata.

Il genio dovrebbe essere un potere di produrre eccellenze che sono messe alla portata delle regole dell'arte: un potere che nessun precetto può insegnare e che nessuna industria può acquisire.