John Constable citazioni famose

Non ho mai visto una cosa brutta in vita mia: perché lascia che la forma di un oggetto sia ciò che può - luce, ombra e prospettiva lo renderanno sempre bello.

Eppure dovrei dipingere meglio i miei luoghi; dipingere è con me solo un'altra parola per sentire, e associo "la mia infanzia incurante" a tutto ciò che giace sulle rive dello Stour; quelle scene mi hanno reso un pittore, e sono grato; cioè, avevo spesso pensato a loro immagini prima ancora di toccare una matita, e il tuo quadro ['Il Cavallo Bianco'] è uno dei casi più forti che possa ricordare.

Luce-rugiada-brezze-fioritura-e freschezza; non uno dei quali... è stato ancora perfezionato sulla tela di qualsiasi pittore del mondo.

Un artista che è autodidatta è insegnato da una persona molto ignorante davvero.

Il verso è un meccanismo attraverso il quale possiamo creare illusioni interpretative che suggeriscono profondità di risposta e comprensione che superano di gran lunga l'impegno o la ricerca dello scrittore.

Turner ha superato se stesso; sembra dipingere con vapore colorato, così evanescente e così arioso.

Quando parliamo della perfezione dell'arte, dobbiamo ricordare quali sono i materiali con cui un pittore si confronta con la natura. Per la luce del sole ha solo piombo giallo e bianco patentato-per l'ombra più scura, terra d'ombra o fuliggine.

Il culmine dell'assurdità a cui l'arte può essere portata quando viene allontanata dalla natura dalla moda, può essere visto meglio nelle opere di Boucher...

Sono ansioso che il mondo dovrebbe essere incline a guardare ai pittori per informazioni sulla pittura.

Parlare di immagini con un avvocato è come parlare di umanità con un macellaio.

Non mi dispiace separarmi dal grano, ma non dal campo in cui è stato allevato.

So molto bene di cosa sto parlando e che i miei cieli non sono stati trascurati, anche se spesso non sono riusciti nell'esecuzione - e spesso senza dubbio per l'ansia eccessiva su di loro...

Il suono dell'acqua che fuoriesce dalle dighe dei mulini, ecc., salici, vecchie tavole marce, pali viscidi e mattoni.quelle scene mi hanno reso un pittore e sono grato.

Gli intenditori pensano che l'arte sia già fatta.

La pittura è con me, ma un'altra parola per sentire.

La pittura è una scienza e dovrebbe essere perseguita come un'indagine sulle leggi della natura. Perché, allora, la pittura di paesaggio non può essere considerata come una branca della filosofia naturale, di cui le immagini non sono che gli esperimenti?

Il mondo è vasto; non ci sono due giorni uguali, né due ore; non ci sono mai state due foglie di un albero uguali dalla creazione del mondo; e le produzioni genuine dell'arte, come quelle della natura, sono tutte distinte l'una dall'altra.

Il mondo si è liberato di Lord Byron, ma la melma mortale del suo tocco rimane ancora.

Non c'è mai stato un pittore ragazzo, né ci può essere. L'arte richiede un lungo apprendistato, essendo meccanica, oltre che intellettuale.

Quando mi siedo per fare uno schizzo dalla natura, la prima cosa che cerco di fare è dimenticare che ho mai visto un quadro.

Uno schizzo non servirà a più di uno stato mentale e non servirà a bere di nuovo e di nuovo-in uno schizzo non c'è altro che l'unico stato mentale-quello in cui eri in quel momento.

Non vediamo nulla finché non lo capiamo veramente.

È l'anima che vede; gli occhi esterni Presentano l'oggetto, ma la Mente descrive. Non vediamo nulla finché non lo capiamo veramente.

La produzione è tutt'altro che regolare e l'impatto sull'impianto dispacciabile necessario per far fronte alla domanda residua è altamente significativo. La nostra opinione è che l'impianto che opera in queste condizioni nel ruolo di supporto per l'eolico subirà: 1) riduzione della disponibilità, 2) riduzione significativa dell'efficienza e quindi 3) maggiori emissioni per MWh generato..

Anch'io ho fatto molti "cieli" ed effetti - perché vorrei che si potesse dire di me come dice Fuselli di Rembrandt: "seguiva la natura nelle sue dimore più calme e poteva cogliere un fiore su ogni siepe - eppure è nato per gettare uno sguardo fermo sui fenomeni più audaci della natura"... Abbiamo avuto nobili nuvole e effetti di luce e buio e colore.

Constable stesso conosceva il valore di tali studi, perché raramente si separava da loro. Diceva dei suoi studi e delle sue immagini che non aveva obiezioni a separarsi dal grano, ma non dal campo che lo coltivava.

Nessun uomo che può fare bene una cosa sarà in grado di fare altrettanto bene una cosa diversa.

La mia arte non adula nessuno per imitazione, non corteggia nessuno per morbidezza, nessuno per petitelieness senza fal-de-lal o fiddle-de-dee; come posso allora sperare di essere popolare?

Sono ansioso che il mondo dovrebbe essere incline a guardare ai pittori per informazioni sulla pittura. Spero di dimostrare che la nostra è una professione regolarmente insegnata; che è scientifica oltre che poetica; che l'immaginazione da sola non ha mai prodotto, e mai può, opere che devono reggere il confronto con la realtà.

La prima impressione, naturale, è che le belle arti siano aumentate o diminuite in proporzione al patronato che è stato loro dato o ritirato, ma si scoprirà che spesso sono stati elargiti più soldi nei loro periodi peggiori che nei loro migliori, e che i più alti onori sono stati spesso conferiti ad artisti i cui nomi sono ora poco conosciuti.

Egli [l'artista] dovrebbe avere 'questi potenti organi di espressione' - colore e chiaroscuro - interamente al suo comando, che egli può utilizzare in ogni forma possibile, così come che egli può fare con la più perfetta libertà; quindi, se egli vuole fare il soggetto di un gioioso, solenne, o di carattere meditativo, gettando su di esso l'aspetto allegro che il sole conferisce, da una corretta disposizione di ombra, o per le apparenze che abbelliscono il suo sorgere o la sua impostazione, un vero "Effetto generale" non dovrebbe mai essere perso di vista.

La mia immagine [Una barca che passa una serratura, 1823-6] è piaciuta all'Accademia [Reale], anzi forma una caratteristica decisa e la sua luce non può essere spenta. Perché è la luce della natura-la Madre di tutto ciò che è prezioso nella poesia - pittura o qualsiasi altra cosa... la mia esecuzione infastidisce la maggior parte di loro e tutte quelle scolastiche - forse le scarificazioni che faccio per "leggerezza" e "luminosità" sono troppo, ma queste cose sono l'essenza del Paesaggio.

Non ho mai visto una cosa brutta in vita mia.

È molto a mio vantaggio che molte delle mie immagini siano viste insieme, poiché mostra a vantaggio delle loro varietà di concezione e anche di esecuzione, e di ciò che ottengono con la mano addolcente del tempo che non dovrebbe mai essere forzata o anticipata. Così le mie immagini quando escono per la prima volta hanno una durezza comparativa che al momento agisce a mio svantaggio.

Pensa solo che ora sto scrivendo in una stanza piena di Claudes... quasi al vertice delle mie ambizioni terrene.

Dobbiamo ricordare che il sentimento del quadro è quello della solennità, non dell'allegria e niente di vistoso, ma il contrario - tuttavia deve essere luminoso, chiaro, vivo e fresco, e tutto il fronte visto.

Dipingo con tutta la luce del giorno che abbiamo e questo è abbastanza poco, forse meno di quanto tu abbia di molto... immagina a te stesso come un rovescio deve guardare attraverso un vetro bruciato.

Ma sai che il paesaggio è la mia padrona-è a lei che cerco la fama-e tutto ciò che il calore dell'immaginazione rende caro all'Uomo.

Ho aggiunto alcuni aratori al paesaggio forma il parco impallidisce che è un grande aiuto, ma devo cercare di riscaldare l'immagine un po ' di più se posso... ma spero di fare molto meglio in futuro. Sono determinato a finire una piccola foto nel posto per ogni uno che intendo fare in futuro. Ma di questo ho sempre parlato ma mai ancora fatto-penso comunque che la mia mente sia più ferma e determinata che mai su questo punto.

Ma il suono dell'acqua che fuoriesce dalle dighe dei mulini, ecc., salici, vecchie tavole marce, pali viscidi e mattoni, amo queste cose. Shakespeare potrebbe rendere tutto poetico; ci racconta dei ritrovi del povero Tom tra " pecore cotes e mulini."Finché dipingerò, non smetterò mai di dipingere questi luoghi. Sono sempre stati la mia gioia.

Il cielo è la fonte di luce in Natura e governa tutto.

E ' sempre il mio sforzo però nel fare un quadro che dovrebbe essere senza un compagno nel mondo. Almeno tale dovrebbe essere un'ambizione pittori.

Devo rispettare me stesso per amore dei miei amici e dei miei figli. È tempo, a cinquantasei anni, di iniziare, almeno, a conoscere me stesso,-e so quello che non sono, e il tuo rispetto per me mi ha almeno risvegliato a credere nella possibilità che io possa ancora fare qualche impressione con la mia "luce" - le mie "rugiade" - le mie "brezze" - la mia fioritura e freschezza, - nessuna delle quali qualità è ancora stata perfezionata sulla tela di qualsiasi pittore al mondo.

La mia tela mi calma nell'oblio della scena di tumulto e follia - e peggio - della scena intorno a me. Ogni barlume di sole è rovinato per me nell'arte almeno. Si può dunque meravigliare che dipingo tempeste continue? "Tempest o'er tempest roll'd" - ancora il "buio" è maestoso.

Sono contento che tu mi abbia incoraggiato con lo ' Stoke '[il suo dipinto 'Stoke-by-Nayland', circa 1835] Che ne dici di una mattina d'estate? Luglio o agosto, alle otto o alle nove, dopo un leggero acquazzone durante la notte, per esaltare la rugiada nella parte ombreggiata del quadro, sotto ' Siepi di olmi e collinette verdi."Allora l'aratro, il carro, il cavallo, il cancello, le mucche, l'asino, ecc. sono tutti buoni materiali verniciabili per il primo piano, e le dimensioni della tela sono sufficienti per provare la propria forza e tenerne uno al completo.

Il parco dei gentiluomini è la mia avversione. Non è bellezza perché non è natura.