Esa-Pekka Salonen citazioni famose

C'è più apertura a Los Angeles alle possibilità che sulla costa orientale dell'America. C'è uno spirito pionieristico lì che deriva dalla ragione per cui le persone sono andate là fuori in primo luogo-per trovare qualcosa di nuovo.

Mi sento molto libero e molto felice di essere un compositore.

Ho scoperto che le persone del Nord sono diverse e non c'è modo di rendere una persona del Nord simile a un meridionale. Sono due mondi diversi.

Non riesco a immaginare quante prime esibizioni ho fatto, forse 500. Alcuni di loro sono stati molto buoni, e alcuni, naturalmente, molto male.

Ho sempre avuto, in fondo, una leggera avversione verso il puramente cerebrale nella musica.

Chiunque componga e conduca allo stesso tempo è immediatamente sospetto, perché deve fingere l'uno o l'altro.

Mentre guardiamo la TV o i film, non ci sono transizioni organiche, solo modifiche. L'idea di A che diventa B, piuttosto che un salto a B, è diventata straniera.

In Europa c'è così tanta tradizione, e tutti hanno stabilito idee su ciò che l'arte dovrebbe essere e ciò che è sempre stata.

Le orchestre si sono abituate all'enfasi sulla separazione degli strati, della massima precisione e chiarezza.

I giocatori non pensano mai di proiettare abbastanza. In una sala che può ospitare 3.300 persone, è una cosa molto spaventosa suonare così tranquillamente che riesci a malapena a sentirti.

Ogni giorno facciamo più progressi verso la comprensione della sala da concerto.

C'è un tale sospetto nel mondo di oggi di persone che fanno più di una cosa, che non sono specializzate.

Stravinsky è magistrale: la sua armonia è concepita in modo così preciso che non può che essere così com'è.

Pulse come mezzo di espressione attivo, Stravinsky e Beethoven ne sono i due maestri.

La musica che faccio in questi giorni è il tipo di musica che voglio ascoltare io stesso.

Il processo sottostante nella musica del Nord tende ad essere più lento e continuo, qualunque cosa stia accadendo in superficie; nella musica del Sud il processo sottostante è sempre più veloce.

La musica ha tanto a che fare con il movimento e il corpo quanto con l'anima e l'intelletto.

Dopo 30 anni ho capito che il più grande piacere che posso ottenere è quello di aver imparato.

Los Angeles è solo un luogo più aperto. Il modo in cui L. A. funziona è che le persone ti danno un forum. Dicono, Mostraci cosa puoi fare.

Una volta superata la prima collina, ce n'è sempre una nuova, più alta, in agguato, ovviamente.

La mia musica non suonerebbe come suona se non avessi avuto l'esperienza di dirigere.

Ci saranno momenti in cui non dirigerò perché sto componendo. Non ho risolto questo problema, e forse non lo farò mai.

Questa cosa di conduzione è accaduta. Nel 1983 sono stato risucchiato in questa carriera internazionale, che è stata un'esperienza molto spaventosa.

Questo paese, e la costa occidentale, in particolare, è cattivo nel preservare qualsiasi eredità culturale.

Con le orchestre americane, in particolare, perché suonano in sale così enormi, ottenere un vero pianissimo è molto difficile.

L'idea settentrionale della forma è più di un processo. Le varie unità della forma si sovrappongono. Non puoi dire dove alcune cose si fermano e iniziano nuove cose. Questo è tipico di Sibelius.

Non credo in una dose annuale di musica da film per il gusto di essere musica da film. Se programmiamo musica da film, sarà perché c'è una vera ragione artistica per farlo.

L'atto di dirigere in sé, di agitare le braccia in aria e di essere al comando, non mi mancava. Mi mancava il piacere sensuale di essere a contatto con la musica.

Amo un suono viscerale, il tipo che ti colpisce nella pancia.

Ho imparato molto dai maestri dell'orchestrazione, come Ravel e Stravinsky.

Sono ancora disturbato se un accordo non è insieme, ma le tue priorità cambiano man mano che invecchi.

Nella gamma di musica che suoniamo-circa 300 anni di valore-ci sono davvero più somiglianze che differenze.