Pauline Oliveros citazioni famose

L'ascolto non è la stessa cosa dell'udito e l'udito non è la stessa cosa dell'ascolto

Ascolta tutto tutto il tempo e ricorda a te stesso quando non stai ascoltando.

L'ascolto profondo è ascoltare in ogni modo possibile tutto ciò che è possibile ascoltare, indipendentemente da ciò che si sta facendo. Un ascolto così intenso include i suoni della vita quotidiana, della natura, o i propri pensieri, così come i suoni musicali. L'ascolto profondo rappresenta uno stato elevato di consapevolezza e si connette a tutto ciò che esiste. Come compositore faccio la mia musica attraverso l'ascolto profondo

Cammina così silenziosamente che il fondo dei tuoi piedi diventa orecchie

L'ascolto profondo è ascoltare tutto tutto il tempo e ricordare a te stesso quando non lo sei. Ma andando anche sotto la superficie, è un processo attivo. Non è passivo. Voglio dire, l'udito è passivo in quanto le onde sonore dipendono dal timpano. Puoi fare entrambe le cose. Puoi concentrarti ed essere ricettivo nei confronti di ciò che ti circonda. Se sei sintonizzato, allora non sei in contatto con l'ambiente circostante. Devi elaborare ciò che senti. Ascoltare e ascoltare non sono la stessa cosa.

Ascoltare è selezionare, interpretare, agire e prendere decisioni.

Sono anche interessato alla musica che espande la coscienza. Espandendo la coscienza, intendo che i vecchi schemi possono essere sostituiti con nuovi.

Le esperienze delle persone sono tutte diverse e non sai cosa ha vissuto la persona. Loro lo sanno, ma tu no, quindi penso che sia importante ascoltare attentamente ciò che una persona ha da dire. E non per costringerli in nessuna direzione, ma semplicemente per modellare ciò che hai vissuto, modellarlo ed essere anche ciò che io chiamo una Presenza di ascolto. Se stai davvero ascoltando, allora alcune delle barriere possono dissolversi o cambiare.

Penso che il pubblico sia ambient, il che significa non stare seduto concentrato ma essere nello spazio ed esplorarlo mentre ascolta i giocatori.

L'ascolto profondo sta sperimentando una maggiore consapevolezza o una consapevolezza espansa del suono e del silenzio, della quiete e dei suoni che producono suoni.

Tutti improvvisano ogni giorno. E così lo faccio con la musica.

Quando ho composto la prima meditazione sonora, mi sono reso conto che stavo componendo la direzione dell'attenzione.

Sono molto interessato allo spazio verticale.Voglio che i giocatori ascoltino il loro suono in modo tale che sentano il suono completo che fanno prima di farne un altro. Ciò significa che sentono la coda del suono. A causa del riverbero, c'è sempre di più nel suono che solo il suono.

Quando compongo, i suoni mi stanno portando al modo in cui voglio che si organizzino.

Pensiamo di sederci in uno spazio e ascoltare un po ' di musica avendo le nostre orecchie rivolte in avanti verso i musicisti seduti di fronte a noi. Non seguo affatto questo paradigma.

Lavorare in sistemi teorici può portare via il succo. Può anche essere molto bello, ma quando stai cercando di soddisfare un principio teorico piuttosto che una realtà sonora, allora può diventare secco.

Mi sono interessato al ritardo, avendo suoni registrati e riprodotti e poi tornare indietro. Ho fatto molte configurazioni diverse per inviare segnali da una traccia a un'altra traccia, o alla stessa traccia, o incrociarli e così via. Ho lavorato per mascherare i ritardi in modo che quando ho giocato nella macchina, avrei fatto toni lunghi e raccogliere i suoni in modo tale che non hai sentito il ritardo, anche se a volte hai fatto.

Sento che gli studenti imparano sempre di più gli uni dagli altri di quanto non facciano dal loro professore. Imparano facendo e non cercando di assorbire informazioni da una persona.

Ti imbatti in stereotipi in modo che lo stereotipo filtri chi sei e cosa fai, e avere a che fare con quella è stata la cosa più frustrante per me.

L'abilità di base è l'ascolto: come ascolto il materiale, come ascolto lo spazio. Con il suono elettronico, è una situazione simile a come produrlo e posizionarlo in modo che funzioni in uno spazio. La prima considerazione è adottare lo spazio e avere un lavoro che risuoni nello spazio.

C'è un libro intitolato San Francisco Tape Music Centre:1960s Counterculture and the Avant-Garde e questo libro descrive tutto ciò che vuoi sapere o non vuoi sapere su di esso, con molta documentazione.

Cerco di influenzare questa improvvisazione in due modi. Ci si concentra sui riflessi, in entrambi i sensi della parola: riflessi acustici e riflessi visivi da uno specchio o da una superficie, per poi riflettere sulla materia in modo contemplativo. L'altra influenza è ascoltare le code dei suoni che fai.

Suonavo un lungo tono sulla mia fisarmonica, o ne cantavo uno, e notavo come si sentiva-cosa faceva con il mio spazio mentale. Erano meditazioni che facevo io.

Ci vuole tempo perché la risposta abituale a questo è molto profonda. Risale alle nostre prime risposte da bambini. Devi sentirti al sicuro, e se un suono è minaccioso, sarai sconvolto. Ci sono quelle prime risposte, a seconda di come e che tipo di esperienze che hai avuto.

La cosa peggiore sono gli stereotipi.