Robert Rauschenberg citazioni famose

Non c'è motivo per non considerare il mondo come un gigantesco dipinto,

Mi sento forte nella mia convinzione, sulla base delle mie collaborazioni ampiamente viaggiato, che un contatto one-to-one attraverso l'arte contiene potenti poteri pacifici, ed è il modo più non elitario per condividere informazioni, si spera seducendoci a creare comprensione reciproca per il beneficio di tutti.

Si inizia con le possibilità del materiale.

Non è né Arte per l'arte, né Arte contro l'arte. Io sono per l'Arte, ma per l'Arte che non ha nulla a che fare con l'Arte. L'arte ha tutto a che fare con la vita, ma non ha nulla a che fare con l'arte.

Una tela vuota è piena.

Non sono stato maledetto dal talento, che potrebbe essere un grande inibitore.

La mia preoccupazione non è mai l'arte, ma sempre ciò per cui l'arte può essere usata.

Il compito dell'artista è quello di essere testimone del suo tempo nella storia.

Avere ragione può fermare tutto lo slancio di un'idea molto interessante.

Non penso a me stesso come a fare arte. Faccio quello che faccio perché voglio, perché dipingere è il modo migliore che ho trovato per andare d'accordo con me stesso.

Anche a questa data in ritardo, vado nel mio studio, e penso ' Sarà questo? E ' la fine?"Vedi, quasi tutto mi terrorizza. Quando un artista perde quel terrore, è finito.

Non mi fido delle idee, specialmente di quelle buone. Piuttosto ripongo la mia fiducia nei materiali che mi affrontano, perché mi mettono in contatto con l'ignoto.

Mi sento come se il mondo fosse un ragazzo amichevole che cammina al sole.

È impossibile progredire senza coscienza

Rovinare le cose è una virtù. Essere corretti non è mai il punto. Ho un assistente quasi fanaticamente corretta, e per il momento lei ri-scrive le mie parole e corregge la mia punteggiatura, io cana€™t leggere quello che ho scritto. Avere ragione può fermare tutto lo slancio di un'idea molto interessante.

Non puoi fare né la vita né l'arte, devi lavorare nel buco nel mezzo, che è indefinito. Questo è ciò che rende l'avventura della pittura.

Questo telegramma è un'opera d'arte, se lo dico io.

A volte ho scattato fotografie e mi sentivo così eccitato che riuscivo a malapena a tenere ferma la fotocamera, e la foto era noiosa.

Non userei lo stesso colore in un'immagine in più di un posto

Ero molto più felice quando avevo meno responsabilità... quando la mia unica responsabilità era verso il mio lavoro e verso me stesso.

Ma ero in soggezione dei pittori; Voglio dire, ero nuovo a New York, e ho pensato che il dipinto che stava succedendo qui era semplicemente incredibile

Non mi piace che i capolavori abbiano una notte nelle case dei collezionisti tra un'asta e l'altra.

Ho sempre cercato un punto di vista che un partecipante potesse cambiare.

Non penso che lui (Joseph Albers, fh) abbia mai capito che era la sua disciplina per cui sono venuto. Inoltre, la mia risposta a ciò che ho imparato da lui era esattamente l'opposto di ciò che intendeva.. ..Ero molto titubante nel progettare arbitrariamente forme e selezionare colori che avrebbero raggiunto un risultato predeterminato, perché non avevo idee per supportare quel genere di cose - non volevo che il colore mi servisse, in altre parole.

Quindi le idee di una sorta di simmetria rilassata sono state qualcosa di cui mi sono preoccupato per anni perché penso che la simmetria sia una forma neutra rispetto a una forma di design

(L'arte è) un mezzo per funzionare a fondo e appassionatamente in un mondo che ha molto di più della pittura.

La maggior parte degli artisti cerca di spezzarti il cuore, o accidentalmente spezzano il proprio cuore.Ma trovo la quiete nell'ordinario molto più soddisfacente.

La pittura è sempre più forte quando, nonostante la composizione, il colore, ecc., appare come un fatto, o un'inevitabilità, al contrario di un souvenir o di un accordo.

Pensavo a quella frase in "Howl" di Allen Ginsberg, sulla "triste tazza di caffè".. ..Ho bevuto caffè freddo e caffè caldo e caffè schifoso, Ma non ho mai avuto una tazza di caffè triste.

Se non hai problemi a pagare l'affitto, hai problemi a fare qualcos'altro; uno ha bisogno solo di una certa quantità di problemi.

Penso che un dipinto sia più simile al mondo reale se è composto dal mondo reale.

E anche la nuova eccitazione e la varietà di modi in cui gli espressionisti astratti stavano applicando la vernice. Si potrebbe mettere su come se fosse aria colorata e sarebbe pittura.

Bisogna credere in quello che si fa, bisogna impegnarsi interiormente, per fare pittura. Una volta ossessionato, alla fine lo si porta al punto di credere che si potrebbe cambiare gli esseri umani attraverso la pittura. Ma se manca questo impegno appassionato, non c'è più nulla da fare. Allora è meglio lasciarlo da solo.

La curiosità è l'energia principale.

Ho sempre una buona ragione per prendere qualcosa fuori, ma non ho mai uno per mettere qualcosa in. E non voglio, perché questo significa che il quadro viene dipinto predigerito.

La pittura è una totale idiozia.

Ogni volta che mi sono trasferito, il mio lavoro è cambiato radicalmente.

C'era un intero linguaggio che non avrei mai potuto fare funzionare per me stesso in relazione alla pittura, e che erano atteggiamenti come torturato, lotta, dolore.

Di solito lavoro in una direzione finché non so come farlo, poi mi fermo, Nel momento in cui mi annoio o capisco-Uso quelle parole in modo intercambiabile-si è formato un altro appetito. Molte persone cercano di inventare idee. Non sono uno. La nostra azienda si occupa di:

Un paio di calzini non è meno adatto per fare un dipinto con legno, chiodi, trementina, olio e tessuto.

Beh, mi piace il centro vicino alla Batteria. Ho vissuto laggiù in questo momento e per, credo, il seguente bene, questo è dove mi sono trasferito a uptown e sono stato qui per quattro anni e questo è il 1965.

Molto rapidamente un dipinto si trasforma in un facsimile di se stesso quando si diventa così familiari con esso che lo si riconosce senza guardarlo.

L'unica cosa che potevo ottenere con il caso, e non sono mai stato in grado di usarlo, era che avrei finito con qualcosa di abbastanza geometrico o lo spirito che mi interessava, indulgere in, era sparito.

La pittura si riferisce sia all'arte che alla vita. Nessuno dei due può essere fatto - cerco di agire nel divario.

C'era un intero linguaggio che non avrei mai potuto fare funzionare per me stesso; ruotava attorno a parole come "torturato", "lotta". "dolore".. ..Non ho mai potuto vedere queste qualità nella pittura - ho potuto vederle nella vita e nell'arte che illustra la vita. Ma non potevo vedere tali conflitti nei materiali e sapevo che doveva essere nell'atteggiamento del pittore.

Il lavoro è la mia gioia... Il lavoro è la mia terapia, non conosco nessuno che ami il lavoro tanto quanto me.

Ho ancora una lettura difficile (dislessia, fh) e quindi non leggo molto.. ..Probabilmente l'unico motivo per cui sono pittore è perché non so ancora leggere, amo scrivere, ma quando scrivo so cosa sto scrivendo, ma quando leggo non riesco a vederlo, perché va da tutti i lati della pagina in una sola volta. Ma questo è molto buono per l'incisione.

Dover essere diversi è la stessa trappola di dover essere lo stesso.

Per la prima volta, non ero imbarazzato dallo sguardo della bellezza, dell'eleganza, perché quando vedi qualcuno che ha un solo straccio come sua proprietà, ma capita che sia bello e rosa e seta, la bellezza non deve essere separata.. ..Ho sempre detto che non dovresti avere pregiudizi, non dovresti avere pregiudizi. Ma prima (il suo viaggio in India intorno al 1975, fh) non ero mai stato in grado di usare il viola, perché era troppo bello.

Penso che negli ultimi vent'anni, c'è stato un nuovo tipo di onestà nella pittura in cui i pittori sono stati molto orgogliosi della pittura e hanno lasciato che si comportasse apertamente.