David Adjaye citazioni famose

Gli edifici sono strutture profondamente emotive che formano la nostra psiche. Le persone pensano di essere solo cose che manovrano, ma il trucco di una persona è influenzato dalla natura degli spazi.

L'Africa è una straordinaria opportunità in questo momento

Il contesto è così importante, non per imitare ma per diventare parte del luogo. Volevo un edificio che riconoscesse l'ambiente circostante.

Per me l'architettura è un atto sociale,

Sono totalmente in architettura per tutti gli strati della società. L'alto design non dovrebbe essere solo per le persone ricche.

Gli edifici per me rappresentano opportunità di agenzia, trasformazione e narrazione. Non sono solo artefatti. C'è questa grande tradizione di edifici-come-artefatti - manufatti costruiti - ma per me sono questi incredibili siti di negoziazione.

Sono entrato in architettura perché stavo cercando un modo per produrre nel mondo. Ho frequentato la scuola d'arte e ho pensato di farlo attraverso l'arte, ma mi sono reso conto molto rapidamente che ero interessato alle ramificazioni sociali del form making. Quindi gli edifici sono diventati il veicolo e hanno soddisfatto quella cosa. Questo mi ha soddisfatto quando li ho prodotti. Ho deciso che questo è quello che volevo fare con il resto della mia vita.

La cosa dell'architettura è che è un'arte che si impara semplicemente facendo di più. È una di quelle cose che in realtà non è un'arte di pensare, ma di fare. Quindi, in un certo senso, ciò che ha fatto è intensificare notevolmente il modo in cui costruisco.

In un certo senso, andare in Africa mi ha permesso di vedere possibilità che a volte sembrano impossibili in determinate condizioni. Mi ha anche permesso di vedere opportunità per strategie materiali. Odio quando la gente pensa che sono andato a prendere qualcosa [dall'Africa] e l'ho portato qui. È più su come influenza il modo in cui lavoro e influenza la mia creatività.

I primi 10 anni, stavo solo costruendo solo per capire cosa stavo facendo e non mi fidavo della mia intuizione per produrre. Poi, negli ultimi cinque anni, ho davvero riflettuto su ciò che sto producendo e su ciò che sta facendo.

Quello che resisto sono le tecniche. Trovo le tecniche molto problematiche. Quindi, quando i critici parlano del mio lavoro in questi termini, trovo che a loro manchi la condizione. Sono a mio agio con la nozione di modello e ornamento come sistema di organizzazione, [ma] per me agisce come un tessuto. Quindi non si tratta di pattern, ma della nozione di architettura attraverso la lente del tessuto, piuttosto che dell'architettura attraverso la lente del mattone e della malta.

In alcune condizioni, l'architettura del tessuto è più rilevante che in altre condizioni o l'opacità della forma del materiale. Il modello nel mondo della scarsa materialità e dell'ibridazione diventa un modo per creare una nuova autenticità. A volte c'è un certo tipo di nobiltà di un gruppo di materiali letteralmente della terra, che aveva una certa nobiltà di presenza, ma è molto diverso dai materiali che abbiamo ora.

Se vivi solo a New York e conosci solo New York, conosci un certo tipo di condizione di formalità e informalità. Essendo in grado di andare in un altro contesto e di essere in grado di usarlo come un contro-foil per il contesto che conosci, stai per vedere una gamma più ampia.

Il museo di Washington è davvero un museo narrativo-la natura di un popolo e il modo in cui rappresenti quella storia. Mentre lo Studio Museum è in realtà un museo d'arte contemporanea che sembra riguardare la diaspora e un particolare corpo di artisti contemporanei ignorato dal mainstream. Lo Studio Museum lo ha sostenuto e portato nel mainstream. Quindi i musei sono come fratelli, ma diversi.

In un certo senso, sento di avere abbastanza strumenti e conoscenze ora che quando costruisco ha un'agenzia molto specifica che è molto consapevole. Non è più speculativo; è davvero costruito. Sono molto interessato a come quella coscienza, su come sto producendo, sta lavorando in condizioni diverse. E ' come crescere.

Le case [il mio primo progetto a Londra] erano reazioni alla condizione della città e le mie frustrazioni con le norme che venivano messe in atto. In un certo senso erano leggermente subconsci, ma reazioni a quella condizione e un modo per porre nuove possibilità all'interno di certe norme pervasive.