Michelangelo Antonioni citazioni famose

Quando sto girando un film non penso mai a come voglio girare qualcosa; semplicemente lo scatto.

Un uomo che rinuncia a qualcosa è anche un uomo che crede in qualcosa.

Spesso per capire, dobbiamo guardare nel vuoto.

Una scena deve avere un ritmo tutto suo, una struttura tutta sua.

Il mio lavoro è come scavare, è una ricerca archeologica tra i materiali aridi dei nostri tempi. È così che ho capito i miei primi film, ed è quello che sto ancora facendo...

Intendevo esattamente quello che ho detto: che siamo sellati da una cultura che non è avanzata fino alla scienza.

Hollywood è come essere da nessuna parte e parlare con nessuno di niente.

Sai cosa mi piacerebbe fare: fare un film con attori in piedi nello spazio vuoto in modo che lo spettatore debba immaginare lo sfondo dei personaggi.

Un film che può essere descritto a parole non è davvero un film.

Il fotografo in Blow-Up, che non è un filosofo, vuole vedere le cose più da vicino. Ma succede che, allargandosi troppo, l'oggetto stesso si decompone e scompare. Quindi c'è un momento in cui afferriamo la realtà, ma poi il momento passa. Questo era in parte il significato di Blow-Up.

Normalmente, però, cerco di evitare ripetizioni di qualsiasi colpo.

L'uomo scientifico è già sulla luna, eppure stiamo ancora vivendo con i concetti morali di Omero.

Ho iniziato a prendermi delle libertà molto tempo fa; ora è prassi comune per la maggior parte dei registi ignorare le regole.

Non sono né un sociologo né un politico. Tutto quello che posso fare è immaginare per me stesso come sarà il futuro.

Voglio che i miei personaggi suggeriscano lo sfondo in sé, anche quando non è visibile. Voglio che siano così potentemente realizzati che non possiamo immaginarli a parte il loro contesto fisico e sociale anche quando li vediamo nello spazio vuoto.

Finora non ho mai girato una scena senza tenere conto di ciò che sta dietro gli attori perché il rapporto tra le persone e il loro ambiente è di primaria importanza.

Tutti i personaggi dei miei film stanno combattendo questi problemi, hanno bisogno di libertà, cercano di trovare un modo per liberarsi, ma non riescono a liberarsi dalla coscienza, dal senso di peccato, dall'intero bagaglio di trucchi.

Penso che la gente parli troppo; questa è la verità della questione. Lo so. Non credo nelle parole. Le persone usano troppe parole e di solito sbagliano. Sono sicuro che in un lontano futuro la gente parlerà molto meno e in modo più essenziale. Se le persone parlano molto meno, saranno più felici. Non chiedermi perché.

Sappiamo che dietro ogni immagine rivelata c'è un'altra immagine più fedele alla realtà, e in fondo a quell'immagine ce n'è un'altra, e ancora un'altra dietro l'ultima, e così via, fino alla vera immagine di quella realtà assoluta, misteriosa che nessuno vedrà mai.

Raramente sento il desiderio di rileggere una scena il giorno prima delle riprese. A volte arrivo nel luogo in cui il lavoro deve essere fatto e non so nemmeno cosa sto per sparare. Questo è il sistema che preferisco: arrivare al momento in cui le riprese stanno per iniziare, assolutamente impreparati, vergini. Spesso chiedo di essere lasciato solo sul posto per quindici minuti o mezz'ora e lascio vagare liberamente i miei pensieri.

Quando una scena viene girata, è molto difficile sapere cosa si vuole che dica, e anche se si sa, c'è sempre una differenza tra ciò che si ha in mente e il risultato sul film.

Un regista è un uomo, quindi ha idee; è anche un artista, quindi ha immaginazione. Che siano buone o cattive, mi sembra di avere un'abbondanza di storie da raccontare. E le cose che vedo, le cose che mi accadono, rinnovano continuamente l'offerta.

Viviamo in una società che ci costringe a continuare a usare questi concetti e non sappiamo più cosa significano.

Potrei filmare scene che non avevo intenzione di filmare; le cose si suggeriscono sul posto, e improvvisiamo. Cerco di non pensarci troppo. Poi, nella sala di montaggio, prendo il film e comincio a metterlo insieme, e solo allora comincio a farmi un'idea di cosa si tratta.

Non voglio che quello che sto dicendo suoni come una profezia o qualcosa di simile a un'analisi della società moderna... questi sono solo sentimenti che ho, e io sono l'uomo meno speculativo sulla terra.

Il pericolo più grande per chi lavora nel cinema è la straordinaria possibilità che offre di mentire.

Le persone mi sbagliano sempre.

Viene sempre il momento in cui, dopo aver raccolto le proprie idee, certe immagini, un'intuizione di un certo tipo di sviluppo - sia psicologico che materiale - si deve passare alla realizzazione effettiva.

Quando l'uomo si riconcilierà con la natura, quando lo spazio diventerà il suo vero sfondo, queste parole e questi concetti avranno perso il loro significato e non dovremo più usarli.

In Blow-up ho usato la mia testa istintivamente!