Andrei Tarkovsky citazioni famose

Penso che una persona abbia bisogno di imparare fin dall'infanzia per trovarsi da sola. Significa non annoiarsi quando sei da solo, perché una persona che si annoia da sola-come mi sembra-è in pericolo.

Se abbiamo successo con qualcosa, è solo perché gli altri hanno bisogno di ciò che e hanno prodotto. E più successo abbiamo con qualcosa, più le persone richiedono che lo esprimiamo. Quindi va da sé, come risultato di questo noi in linea di principio non vinciamo mai, altri vincono. Perdiamo sempre

L'arte nasce da un mondo mal progettato

L'artista ha il dovere di essere calmo. Non ha il diritto di mostrare la sua emozione, il suo coinvolgimento, di andare a riversare tutto sul pubblico. Qualsiasi eccitazione su un soggetto deve essere sublimata in una calma olimpica di forma. Questo è l'unico modo in cui un artista può raccontare le cose che lo eccitano.

Il mio scopo è fare film che aiutino le persone a vivere, anche se a volte causano infelicità

Una sorta di pressione deve esistere; l'artista esiste perché il mondo non è perfetto. L'arte sarebbe inutile se il mondo fosse perfetto, poiché l'uomo non cercherebbe l'armonia,ma semplicemente ci vivrebbe. L'arte nasce da un mondo mal progettato.

Mi interessano solo le opinioni di due persone: una si chiama Bresson e una si chiama Bergman.

È ovvio che l'arte non può insegnare nulla a nessuno, poiché in quattromila anni l'umanità non ha imparato nulla. Da tempo saremmo diventati angeli se fossimo stati capaci di prestare attenzione all'esperienza dell'arte e di lasciarci cambiare secondo gli ideali che essa esprime. L'arte ha solo la capacità, attraverso lo shock e la catarsi, di rendere l'anima umana ricettiva al bene. E ' ridicolo immaginare che alle persone possa essere insegnato ad essere buone-L'arte può solo dare cibo-una scossa-l'occasione-per l'esperienza psichica.

L'arte nasce e prende piede ovunque ci sia un desiderio senza tempo e insaziabile per lo spirituale.

La storia non è Tempo, né evoluzione. Sono entrambe conseguenze. Il tempo è uno stato: la fiamma in cui vive la salamandra dell'anima umana

Quando meno di tutto è stato detto su un argomento, si può ancora pensare oltre. L'alternativa è che al pubblico venga presentata una deduzione finale (...) nessuno sforzo da parte loro. Che cosa può significare per loro quando non hanno condiviso con l'autore la miseria e la gioia di portare un'immagine in essere?

So solo una cosa. quando dormo, non conosco paura, no, problemi, nessuna beatitudine. benedici colui che ha inventato il sonno. la moneta comune che acquista tutte le cose, l'equilibrio che livella pastore e re, uomo pazzo e saggio. c'è solo una cosa negativa del sonno profondo. dicono che assomiglia molto alla morte.

Il compito del regista è ricreare la vita, il suo movimento, le sue contraddizioni, le sue dinamiche e i suoi conflitti. È suo dovere rivelare ogni briciolo di verità che ha visto, anche se non tutti trovano quella verità accettabile. Naturalmente un artista può perdere la sua strada, ma anche i suoi errori sono interessanti a condizione che siano sinceri. Perché rappresentano la realtà della sua vita interiore, delle peregrinazioni e delle lotte in cui il mondo esterno lo ha gettato.

Non cercare mai di trasmettere la tua idea al pubblico: è un compito ingrato e insensato. Mostrare loro la vita, e theyâ € ™ll trovare in se stessi i mezzi per valutare e apprezzare.

La funzione assegnata dell'arte non è, come spesso si presume, quella di trasmettere idee, di propagare pensieri, di servire da esempio. Lo scopo dell'arte è preparare una persona alla morte, arare e eruttare la sua anima, rendendola capace di volgersi al bene

La moderna cultura di massa, rivolta al "consumatore", alla civiltà delle protesi, sta paralizzando l'anima delle persone, creando barriere tra l'uomo e le questioni cruciali della sua esistenza, della sua coscienza di se stesso come essere spirituale.

Accostare una persona a un ambiente sconfinato, confrontarla con un numero infinito di persone che gli passano vicino e lontano, relazionare una persona al mondo intero, questo è il senso del cinema.

Quando parlo di poesia non la penso come un genere. La poesia è una consapevolezza del mondo, un modo particolare di relazionarsi con la realtà. Così la poesia diventa una filosofia per guidare un uomo per tutta la sua vita.

Forse il significato di ogni attività umana sta nella coscienza artistica, nell'atto creativo inutile e disinteressato? Forse la nostra capacità di creare è la prova che noi stessi siamo stati creati a immagine e somiglianza di Dio?

La poesia è una consapevolezza del mondo, un modo particolare di relazionarsi con la realtà.

L'IMMAGINE ARTISTICA È SEMPRE UN METONIMO, DOVE UNA COSA È SOSTITUITA DA UN'ALTRA, IL PIÙ PICCOLO PER IL PIÙ GRANDE. PER RACCONTARE CIÒ CHE È VIVO, L'ARTISTA USA QUALCOSA DI MORTO; PER PARLARE DELL'INFINITO, MOSTRA IL FINITO.

Chiaramente la cosa più difficile per l'artista che lavora è creare la propria concezione e seguirla, senza paura delle restrizioni che impone, per quanto rigide possano essere... La vedo come la più chiara prova di genio quando un artista segue la sua concezione, la sua idea, il suo principio, così fermamente che ha questa sua verità costantemente sotto il suo controllo, senza mai lasciarla andare nemmeno per il proprio godimento del suo lavoro.

L'uomo, fin dall'Illuminismo, si è occupato di cose che avrebbe dovuto ignorare.

Cos'è l'arte? (...) Come una dichiarazione d'amore: la coscienza della nostra dipendenza l'uno dall'altro. Confessione. Un atto inconscio che tuttavia riflette il vero significato dell'amore e del sacrificio della vita.

Il mio incontro con un altro mondo e un'altra cultura e l'inizio di un attaccamento a loro avevano creato un'irritazione, appena percettibile ma incurabile-un po ' come un amore non corrisposto, come un sintomo della disperazione di cercare di cogliere ciò che è sconfinato, o unire ciò che non può essere unito; un ricordo di quanto finita, quanto ridotta, la nostra esperienza sulla terra deve essere

Il film deve essere più lento e opaco all'inizio in modo che gli spettatori che sono entrati nel teatro sbagliato abbiano il tempo di andarsene prima dell'inizio dell'azione principale.

Per me i personaggi più interessanti sono esteriormente statici, ma interiormente carichi da una passione imperante.

...quello che nessuno sembra capire è che l'amore può essere solo unilaterale, che nessun altro amore esiste, che in qualsiasi altra forma non è amore. Se si tratta di dare meno che totale, non è amore. È impotente; per il momento non è nulla.

...l'arte deve portare la brama dell'uomo per l'ideale, deve essere un'espressione del suo protendersi verso di esso; quell'arte deve dare all'uomo speranza e fede. E più il mondo è senza speranza nella versione dell'artista, più chiaramente forse dobbiamo vedere l'ideale che si oppone-altrimenti la vita diventa impossibile! L'arte simboleggia il significato della nostra esistenza.

Se cerchi di accontentare il pubblico, accettando acriticamente i loro gusti, può solo significare che non hai rispetto per loro: che vuoi semplicemente raccogliere i loro soldi.

Un uomo scrive perché è tormentato, perché dubita. Ha bisogno di dimostrare costantemente a se stesso e agli altri che he’s vale qualcosa. E se so per certo che sono un genio? Perché scrivere allora? A che diavolo serve?

È un errore parlare dell'artista che cerca il suo soggetto. In effetti, il soggetto cresce dentro di lui come un frutto e inizia a chiedere espressione. È come il parto. Il poeta non ha nulla di cui essere orgoglioso. Non è padrone della situazione, ma un servo. Il lavoro creativo è la sua unica forma di esistenza possibile, e ogni sua opera è come un atto che non ha il potere di annullare. Per essere consapevole che la sequenza di tali azioni è dovuta e matura, che si trova nella natura stessa delle cose, deve avere fede nell'idea; perché solo la fede intreccia il sistema di immagini per il quale si legge sistema di vita.

Le persone che si annoiano nella propria compagnia mi sembrano in pericolo.

I sentimenti non detti sono indimenticabili.

Dove sono quando non sono nella realtà o nella mia immaginazione?

Stare in silenzio per un po ' fa bene. Le parole non possono davvero esprimere le emozioni di una persona.

L'arte sarebbe inutile se il mondo fosse perfetto.

La conoscenza è veritiera solo se è basata sulla moralità.

Un artista che non ha fede è come un pittore che è nato cieco.

Nessuna "mise en scÃne" ha il diritto di essere ripetuta, così come due personalità non sono mai uguali. Non appena una "mise en scÃne" si trasforma in un segno, in un cliché, in un concetto per quanto originale possa essere, allora il tutto - personaggi, situazione, psicologia - diventa schematico e falso.

La morte dell'infanzia è l'inizio della poesia.

Sappiamo perfettamente che né l'amore né la pace della mente possono essere acquistati con qualsiasi valuta.

La mia funzione è quella di rendere chi vede i miei film consapevole del suo bisogno di amare e di dare il suo amore, e consapevole che la bellezza lo sta convocando.

È perfettamente possibile essere un regista professionista o uno scrittore professionista e non essere un artista: semplicemente una sorta di esecutore delle idee altrui.

Lo Stalker sembra essere debole, ma essenzialmente è lui che è invincibile a causa della sua fede e della sua volontà di servire gli altri.

Se ci sono alcuni che parlano la stessa lingua come me, allora perché dovrei trascurare i loro interessi per il bene di qualche altro gruppo di persone che sono aliene e remote? hanno i loro "dei e idoli" e noi non abbiamo nulla in comune. [...] Se cerchi di compiacere il pubblico, accettando acriticamente i loro gusti, può solo significare che non hai rispetto per loro: che vuoi semplicemente raccogliere i loro soldi

L'oggettività può essere solo dell'autore e quindi soggettiva, anche se sta montando un cinegiornale.

L'arte è realistica quando si sforza di esprimere un ideale etico. Il realismo è lottare per la verità, e la verità è sempre bella. Qui l'estetica coincide con l'etica.

Diventare un artista non significa semplicemente imparare qualcosa, acquisire tecniche e metodi professionali. Infatti, come qualcuno ha detto, per scrivere bene bisogna dimenticare la grammatica.

Ho un orrore di tag ed etichette. Non capisco, per esempio, come si possa parlare del "simbolismo" di Bergman. Lungi dall'essere simbolico, be mi sembra, attraverso un naturalismo quasi biologico, di arrivare alla verità spirituale sulla vita umana che è importante per lui.