John F. Carlson citazioni famose

ultimo aggiornamento : 5 settembre 2024

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John F. Carlson
  • Dobbiamo avere un disegno in un quadro anche a spese della verità. Stai usando la natura per le tue esigenze artistiche.

  • Per l'artista, la foresta è un asilo di pace e ombre danzanti.

  • Nell'ansia di ottenere una bella armonia cromatica non esaurire tutte le combinazioni su una tela.

  • È un fatto curioso che la natura fuori porta sia per il principiante una stanza di proprietà enormemente sovraccaricata. Egli vede, per esempio, la miriade di foglie sull'albero molto prima di vedere l'albero.

  • Troppa realtà in un quadro è sempre una delusione per l'anima immaginativa. Amiamo i suggerimenti e non i fatti concreti.

  • Non abbiate paura che troppo lavoro sulla composizione ucciderà la spontaneità. Coloro che assorbono e digeriscono le loro esperienze sono, all'improvviso, montagne di forza e possono produrre immagini con inizio e fine spontanei.

  • La riserva è forza; l'esagerazione è debolezza. Nessuno si preoccupa di sentire le note più alte del cantante quando la voce è vicina alla rottura.

  • L'arte è una cosa così tanto dell'immaginazione, dell'anima, che è difficile scendere ai fondamenti della tecnica e tuttavia rendere chiaro allo studente che questi sono solo i "mezzi" e non un fine in se stessi.

  • Fidati completamente dei tuoi sentimenti sul colore, e poi, anche se non arrivi a nessuna teoria infallibile del colore, avrai almeno il merito di avere il tuo senso del colore.

  • Imparerai a dipingere gli alberi solo comprendendoli, la loro crescita, la loro natura, il loro movimento - e rendendoti conto che sono esseri viventi coscienti. Un albero raramente, se non mai, sconfigge la libertà di un altro albero. Non spreca mai la sua crescita in inutili torsioni.

  • I grandi dipinti sono quelli con le relazioni di valore più sottili. Più vicino potevi portare i tuoi valori e ancora distinguerli, più forte eri come pittore.

  • Le nuvole sono affascinanti da dipingere perché sono l'unico elemento in un paesaggio che possiede libertà di movimento.

  • Se hai intenzione di dipingere dalle foto, assicurati di aver dipinto per almeno dieci anni.

  • L'artista stesso è spesso sorpreso dall'opera d'arte finita. Non può dire "come è successo", né può ripetere l'impresa su ordine di qualcuno.

  • Buon colore significa davvero buon gusto; e' potente 'colore significa una riserva, per dare a un climax tutta la sua forza, e non' rosso, bianco e blu dappertutto.

  • Non dobbiamo imitare gli esteriori della natura con tanta fedeltà che l'immagine non riesce a evocare quella meravigliosa ripetizione di emozione che segna la contemplazione di un'opera d'arte.

  • Un'opera d'arte in pittura dovrebbe essere bella ed espressiva come il colore e la forma astratti e non dovrebbe interessarci necessariamente a nessuna "storia" al di fuori di se stessa - altrimenti appartiene al campo dell'illustrazione.

  • L'occhio e l'anima sono accarezzati nella contemplazione della forma e del colore. I sottili cambiamenti di colore su una superficie-transizioni che sono come la musica-sono intangibili nella loro reazione su di noi. C'è un appello sensuale immediato!

  • Stai certo che se lavori ogni giorno alla tua arte, usando i materiali più vicini a portata di mano, scoprirai gradualmente una tale bellezza in loro che ti riempiranno di felicità.

  • È la capacità di determinare consapevolmente ciò che lo interessa e perché, che differenzia l'artista dallo studente d'arte.

  • Questa arte di conservazione è la forza, e rende il capolavoro un capolavoro. Altrimenti, l'uomo che ha semplicemente portato tutti i diversi colori ottenibili e li ha schiacciati sulla tela per dargli "piena forza", sarebbe il più grande maestro, invece di essere semplicemente stravagante.

  • Se ti alleni nel lavoro di memoria, attacchi senza paura e riorganizzi il tuo materiale, perché puoi mantenere la tua impressione originale.

  • I principi o i fondamenti sottostanti dovrebbero essere così nascosti dalla bellezza che alla fine devono sostenere, che richiederebbe molto scavo per rivelarli.

  • Un quadro è un'opera d'arte, non perché sia "moderno", né perché sia "antico", ma perché è un'espressione sincera del sentimento umano.