Richard Schmid citazioni famose

In un certo senso, ogni lavoro che fai è un autoritratto perché i tuoi dipinti rivelano sempre più su di te che sul tuo soggetto. La tua esperienza di qualcosa, non il qualcosa in sé, è il vero soggetto di fondo di ogni lavoro che fai.

Onestamente credo che gli studenti di pittura del prossimo secolo rideranno del movimento dell'arte astratta. Si meraviglieranno di una regressione così estenuante nelle arti plastiche.

Spesso ci vogliono due per fare un buon dipinto - uno per dipingerlo, e un altro per rap il pittore elegantemente con un martello prima che lui o lei può rovinarlo.

Tutta la grande arte ha origine dal bambino innocente dentro di noi che si esprime attraverso la saggezza, l'esperienza e l'abilità di un adulto.

Rendi la tua arte un dono di ispirazione per gli altri a lavorare verso cose migliori.

Usa un sacco di vernice e non preoccuparti, ne faranno di più...

Dipingi come un maiale mangia.

Uno schizzo incompleto superbamente eseguito è potere.

Preparati! Tutta la tua attrezzatura dovrebbe essere in uno stato di prontezza in modo da poterti concentrare sulla pittura. Scegli i tuoi pennelli come sceglieresti le armi prima della battaglia.

Io solo devo risolvere il mio problema. Devo liberare la mia mente da tutto il resto, pensare duramente, analizzare, esplorare le mie opzioni, pianificare una strategia per la situazione immediata e poi fare tutto il necessario. A volte significa raschiare via quello che ho fatto e ricominciare da capo.

Le tue regole dovrebbero nascere dalle tue passioni e dalla tua esperienza con ciò che funziona per te.

Se c'è un conflitto nella tua mente tra ciò che sai e ciò che stai vedendo, dipingi ciò che vedi perché se non lo fai, il risultato sembrerà qualcosa che non c'è.

Vedo le cose, le persone e gli eventi nel mio mondo quotidiano come una successione infinita di dipinti.

Le cose più grandi e più semplici contengono mondi dentro mondi. Vederli è una questione del giusto punto di vista, e l'occhio del tuo pittore è il portale speciale per tali attrazioni.

Se pensassimo solo ai nostri piedi mentre camminiamo, perderemmo tutto il resto.

Puoi attaccare con alcuni valori chiari, che sono più forti di una moltitudine di valori e ovviamente produrranno un dipinto più forte. Ma non tutti i soggetti o le condizioni di luce appaiono in questo modo... sii sensibile e dipingi con valori appropriati e fedeli al tuo soggetto.

Da qualche parte dentro ognuno di noi c'è un centro senza parole, una parte di noi che spera di essere immortale in qualche modo, una parte che è rimasta immutata da quando eravamo bambini, la fonte della nostra forza e compassione. Questa debole confluenza del tangibile e dello spirituale è da dove proviene l'Arte. Non ha limiti noti, e una volta che si tocca in esso vi renderete conto di ciò che veramente ricco scelte che avete. Possa ogni dipinto che fai da quel luogo sacro includere un'espressione di gratitudine per lo straordinario privilegio di essere un artista.

Quante volte siamo arrivati a quel punto cruciale in un dipinto in cui ci sta praticamente "implorando" di fermarci prima di rovinarlo? Tutti abbiamo avuto questa esperienza e rischiamo il fallimento, o per lo meno la mediocrità, se ignoriamo la voce nella nostra arte.

Scansiona il tuo soggetto per cose che sono chiaramente impossibili. Dopo tutto, la vernice non è magia! Se vedi che alcuni elementi nel soggetto sono oltre i limiti dei tuoi pigmenti, prova a formarti un'idea in anticipo di come gestirai quelle aree quando arriverai a loro.

Alla base di tutte le tue scelte, in particolare l'argomento e il modo in cui lo rappresenti, dovrebbero esserci i tuoi scrupoli personali, gli standard e le regole che hai volontariamente impostato per te stesso e che puoi cambiare o abbandonare ogni volta che vuoi - senza spiegazioni a nessuno.

Non lasciare mai consapevolmente nulla di sbagliato sulla tua tela.

Quando siamo pieni di esperienze senza parole, l'Arte è la nostra voce, il canto del cuore.

Talento, non preoccuparti se ce l'hai o no. Basta dare per scontato che si fa, e non pensarci più. Talento è una parola che usiamo dopo che qualcuno è diventato compiuto.

Ciò che ti distingue dal resto dell'umanità è la tua capacità di dare forma visiva a un'idea - l'abilità di trasformarla in qualcosa di più della semplice intuizione o percezione da sola.

Ogni volta che posso, dipingo prima le cose potenti e ovvie nel mio soggetto.

Ci sono momenti in cui ho iniziato un lavoro con una fine in mente, ma poi, per una ragione o per l'altra, mentre la mia immagine si svolgeva, suggeriva enfaticamente un'altra direzione... Ho sempre accettato il rischio e andare per esso. Sono convinto che in questi momenti la mia pittura sia più saggia di me.

Non esagerare con modi esotici o complessi di dipingere. Attenersi a soluzioni semplici, a meno che non ci sia una buona ragione per fare diversamente.

La forza e la chiarezza dell'immagine che immagini all'inizio ti diranno quando hai finito. Hai finito quando hai detto quello che vuoi dire, quando niente aggiunto può renderlo migliore.

Essere flessibili - l'ordine in cui si introducono gli elementi di un dipinto non dovrebbe essere un sistema rigido. Quello che ha funzionato l'ultima volta potrebbe non funzionare questa volta.

Il mio idealismo è chiaramente uno dei motivi per cui sono un artista. Vedo l'arte come uno degli atti più sublimi dell'umanità, come un contrappeso vitale ai nostri impulsi di base .

Come pittori...dobbiamo sempre ricordare che le nostre preziose visioni poetiche e intuizioni spirituali rimarranno per sempre chiuse dentro di noi fino a quando non potremo ridurle a una complessa disposizione di poche centinaia o forse anche migliaia di pennellate...