Steve Vai citazioni famose

Nell'universo fisico, ci sono oggetti che includono soli, pianeti, tutta la vita e tutta la materia in tutte le dimensioni. E poi c'è lo spazio in cui tutte queste cose esistono. Lo spazio è l'elemento vitale. Per praticamente ogni bambino dal 1968 che ha preso una chitarra per trovare la sua voce sullo strumento, Jimmy Page è stato lo spazio che consente di suonare tutte le nostre note.

Oltre ad essere un chitarrista, sono un grande fan della chitarra. Adoro quel dannato strumento.

Le critiche possono essere devastanti. Quando si tratta di spingere, siamo tutti molto sensibili.

L'unica cosa che ti trattiene è il modo in cui stai pensando.

I rappresentanti una volta hanno rischiato sull'arte, i musicisti più preziosi della storia sono stati creduti e coltivati per raggiungere il loro potenziale. Oggi, sarebbe difficile per quei musicisti ottenere offerte.

Sapevo che avrei avuto una vita da musicista, perché ho sempre sentito l'attrazione. Non ricordo di aver mai dovuto fare una scelta.

Mi sveglio, medito, porto i bambini a scuola, vado in palestra, vado all'ufficio delle Nazioni Favorite, e di solito intorno alle 13: 00 sono a casa e faccio musica per il resto della giornata.

Penso che ogni artista inconsciamente voglia evolvere se stesso. A volte rimangono bloccati nei solchi a causa della cultura pop, della pressione dei pari, cose del genere. Ma ciò che mi eccita di più è esplorare le mie intuizioni musicali e ampliarle.

Ray e io non paghiamo gli stipendi, gli eventuali profitti saranno reinvestiti nel marketing della musica in cui crediamo.

È solo il più elitario dei musicisti d'élite il cui approccio non convenzionale diventa convenzione.

Molte di quelle piccole cose che mi piace davvero fare sono solo momenti di articolazione fresca, solo piccoli momenti di fraseggio che probabilmente vanno sopra la testa di tutti.

La chitarra classica ha una dinamica ad esso a differenza di una chitarra acustica normale o una chitarra elettrica. Sai, ci sono momenti in cui dovresti giocare e ci sono momenti in cui devi trattenerti. È uno strumento estremamente dinamico.

Ho dedicato tutto il tempo che ho avuto ad esso. L'allenamento di 10 ore era proprio quello che ho messo nella rivista al momento, ma per me era ogni momento di veglia.

Il livello di realizzazione che abbiamo in qualsiasi cosa, è un riflesso, di quanto bene, siamo stati in grado di concentrarsi su di esso. Perche 'l'unica cosa che ti trattiene e' il modo in cui pensi.

Più invecchio, più mi piace collegare direttamente al mio amplificatore. Sono stanco di cercare di impressionarmi con suoni strani. Riguarda di più le note.

Quando stavo crescendo, il blues mi sembrava troppo semplice. Ero solo un muso.

Ho sempre considerato la trascrizione uno strumento inestimabile nello sviluppo del proprio orecchio musicale e, nel corso degli anni, ho trascorso innumerevoli ore gloriose trascrivendo diversi tipi di musica, sia orientata alla chitarra che non.

Ero un bambino, 12 o qualcosa del genere, quando la famiglia Partridge era grande in TV. Mi piaceva il cavo riccio che correva dal basso agli amplificatori, che erano davvero fantasiosi. Quel cavo sembrava cosi ' figo. Ho detto, ' Wow! Devo suonare qualcosa del genere!

So che è comune al giorno d'oggi per gli artisti avviare etichette, ma questo è un veicolo accuratamente costruito per il talento ispirato. Questo è un mercato che abbiamo vissuto, respirato e mangiato per tutta la nostra vita - uno in cui esiste attualmente un enorme vuoto. Nazioni favorite è un impegno a lungo termine.

Amavo la chitarra e avevo tutta questa musica nella mia testa. La mia passione per la chitarra e le idee per quello che potevo creare musicalmente erano uguali. Ecco dov'ero.

Se ti senti emotivo quando stai creando qualcosa, suonerà in quel modo.

Questa è la cosa dei grandi artisti: trovano la cosa che è più ovvia per loro stessi, ciò che è più consapevole e naturale, e la mettono là fuori e il pubblico arriva.

Non potrei mai sopravvalutare l'importanza del bisogno di un musicista di sviluppare il suo orecchio. In realtà, credo che sviluppare un buon "orecchio interno" - l'arte di essere in grado di decifrare le componenti musicali solo attraverso l'ascolto-sia l'elemento più importante per diventare un buon musicista.

Ho un profondo amore per la vita e per i miei simili. Cerco di capire tutto quello che fanno tutti, anche se mi sembra sbagliato.

Sai, ci sono momenti in cui dovresti giocare e ci sono momenti in cui devi trattenerti.

Possedere una sana immaginazione è un ingrediente necessario per la creatività.

Sono sempre stato uno di quei ragazzi che cercavano la verità. Voglio sapere cosa sta succedendo.

Sono un grande fan della musica culturale, ed è così che cerco di espandere il mio modo di suonare, ascoltando musica che non è convenzionalmente americana.

Sono sempre alla ricerca della conoscenza; sono un cercatore di equilibrio spirituale-e la musica è una grande parte di questo.

Non ho mai sentito nessuno imitare qualcosa di mio come fanno con le cose di Edward Van Halen.

Se rimango fedele a ciò che ho nel cuore, questo è tutto il successo di cui ho bisogno.

Avevo circa sette o otto anni quando ho sentito West Side Story per la prima volta, e ha avuto un enorme impatto su di me. Se guardi gli elementi di quel disco, contiene molte delle cose che mi piace fare oggi.

Il mio passato è molto interessante, e ne faccio tesoro, ma per scrivere su di esso, non è solo sul mio radar.

È molto difficile imbattersi in un essere umano appassionato nella stampa. La gente non può sentire le inflessioni nella tua voce.

La mia vocazione principale nella vita è di cercare e raggiungere l'equilibrio spirituale, e di esprimerlo attraverso il mio strumento. Tutto il resto è qui oggi, andato più tardi oggi.

Succede solo nella vita, dove risuoni con un particolare artista. Oppure può essere un tipo di cibo o una moda - lo scopri e ti dà una nuova prospettiva di vita.

È divertente, perché la mia chitarra ha quello che è noto come un tremolo bar o un bar whammy. E il whammy bar è probabilmente la cosa più aliena sulla mia chitarra che potrebbe riguardare una chitarra classica.

Possiamo essere umani, ma siamo ancora animali.

Posso dirvi questo: sono un individuo estremamente appassionato. Cerco di stare attento a come lo mostro perché non sai mai come la gente lo prenderà.

Quando ero giovane, non ero un disadattato o altro. Avevo amici in tutti i diversi gruppi sociali. Ma ho avuto problemi-solo problemi personali, insicurezze e altre cose che erano successe nella mia vita.

Come musicista, cerco alcune cose che mi stimolino. E quello che cerco è qualcosa che sia un'evoluzione su un particolare genere che non ho mai sentito prima.

Abbiamo l'intuizione e gli strumenti per identificare e portare a compimento il talento dormiente che i nostri artisti possiedono. Le nazioni favorite saranno bollate come la base di partenza per il talento musicale ispirato.

La scala blues è stata la prima cosa che ho imparato. È solo una scala pentatonica con un settimo piatto e alcune note che suonano fresche quando le pieghi. E poiché la gente ha amalgamato il blues in questa scala rock-blues, se lo stai usando, è meglio che suoni come un vero e proprio autentico musicista blues.

Ho un'etichetta discografica indipendente chiamata Favored Nations su cui ho pubblicato un album di un artista chiamato Johnny A, che suona una Gibson arch top attraverso un Marshall, ma il tono è tutto nelle sue dita.

Non penso di affrontare le mie canzoni in modo diverso dagli altri artisti. Si ottiene una grande immagine di esso, e si immagina la canzone e sentire e sentire, e quella grande immagine è come un'istantanea, e viene a voi il più velocemente possibile per fare clic su una fotocamera.

Per quanto riguarda i Deep Purple, voglio dire, sono iconici. Il loro contributo non è quantificabile, e per quanto riguarda la politica coinvolta in cose come i premi, sai, non penso nulla, perché so cosa significano per me, e so cosa significano per le persone a cui piacciono. I premi sono molto politicamente basati.

Non si può mai negare l'immenso talento, la credibilità rock e il contributo storico iconico che i Van Halen hanno dato.

Quando ero un adolescente negli anni ' 70, ero davvero in quelle grandi band come Led Zeppelin e Queen e Jethro Tull, Deep Purple, Alice Cooper.

Quello che cerco nella musica è arte, sincerità e semplicità, e Tom Waits ha tutto questo. Voglio creare una connessione con il creatore.

L'unica volta che sono infelice è quando non riesco a tenere uno strumento in sintonia.