John Lahr citazioni famose

La società fa impazzire le persone con la lussuria e la chiama pubblicità.

Angels in America ' - che è composto da due opere teatrali di tre ore, 'Millennium Approaches' e 'Perestroika'-si è rivelato un dramma spartiacque, l'auspicio più lirico e ambizioso di un'epoca dai tempi di 'The Glass Menagerie' di Tennessee Williams.

Dame Edna è l'avvistamento più raro ai nostri tempi del fumetto assoluto, una personificazione ispirata di caprice la cui commedia ha risposto alla chiamata primordiale di prendere il pubblico per una caduta.

Sei diventato maggiorenne in quelle dolci estati dei primi anni Sessanta, quando le onde radio erano piene della promessa doo-wop del rock and roll di gioia e la nazione era piena dell'eloquente promessa di una nuova frontiera di J. F. K.? L'ho fatto. La vita sembrava essere disposta davanti a noi come un banchetto; tutto era per la presa, specialmente i cuori.

Sono stato il primo critico a vincere un Tony per aver co-scritto Elaine Stritch at Liberty. La critica è una vita senza rischi; il critico sta rischiando la sua opinione, il creatore sta rischiando la sua vita. È un pensiero umiliante, ma importante per il critico tenerlo a mente - un pensiero che può sapere solo se ha fatto qualcosa da solo.

In Gran Bretagna, il teatro è stato tradizionalmente dove il pubblico va a pensare al suo passato e discutere il suo futuro. La formazione del National Theatre, all'Old Vic, vicino alla South Bank, nel 1963, istituzionalizzò l'importanza simbolica del dramma dandogli sia un edificio che un finanziamento statale.

Come le pinne di coda sulle auto americane degli anni Cinquanta o le forme paraboliche dei mobili Populuxe, 'West Side Story' incarna il sogno di slancio nell'età d'oro del ventesimo secolo.

Tra i critici moderni, anche se non sono d'accordo con quasi tutto ciò che dice, ammiro l'eloquenza e l'osservazione sociale di Mary McCarthy in "Sights and Spectacles"; pensa in stampa, ma non ha una vera sensazione per il palcoscenico.

'Waiting for Godot' di Samuel Beckett, pubblicizzato come 'the laugh sensation of two continents', ha fatto il suo debutto americano al Coconut Grove Playhouse, a Miami, in Florida, nel 1956. Mio padre, Bert Lahr, stava giocando a Estragon, uno dei due vagabondi dal cappello a bombetta che passano il tempo in un paesaggio lunare mentre aspettano invano l'arrivo di un signor Godot.

Anche se il "New York Times" dichiara annualmente che Broadway è sul letto di morte, la notizia della sua scomparsa è molto esagerata. C'è ancora molta vita nella vecchia crostata.

Uno scrittore di prosa non vede mai un lettore uscire da un libro; per un drammaturgo, è un'altra questione. Un pubblico è un'educazione inestimabile. Nella mia esperienza, gli artisti teatrali non sanno cosa hanno fatto fino a quando non l'hanno fatto.

La drammaturga britannica Nina Raine è uno dei talenti più promettenti della sua generazione.

Abituata alla patina del rumore, agli shibboleths della promozione, delle pubbliche relazioni e della ricerca di mercato, la società è sospettosa di coloro che apprezzano il silenzio.

Nel 1957, West Side Story aveva introdotto il musical al lato oscuro spericolato della vita adolescenziale; Bye Bye Birdie, ambientato a Sweet Apple, Ohio, dove i cittadini apparentemente si vestono per lo più in chartreuse, malva, arancione, pervinca e turchese, era una passeggiata sul lato positivo.

L'identità è memoria; quando la memoria scompare, il sé si dissolve e l'amore con esso.

Detesto la letteratura. Abominio il teatro. Ho un orrore per la cultura. Mi interessa solo la magia!

Gli spettacoli di Broadway a New York attirano due volte la partecipazione di tutte le squadre sportive di New York messe insieme.

La maggior parte delle persone che esprimono giudizi non hanno alcuna esperienza lavorativa nel teatro, non hanno scritto una commedia professionale, uno schizzo o persino uno scherzo; non hanno mai lavorato in un teatro, preso un corso di recitazione o pubblicato alcun lavoro esteso. Sono vergini creative; tutto ciò che sanno sul teatro è libro-imparato e di seconda mano.

La storia del teatro è la storia delle prime notti.

Le domande sul teatro politico trascurano sempre il teatro politico più potente ed efficace d'America, che è sempre fiorente: il musical americano. La politica è conservatrice ma, a mio avviso, efficace e insidiosa.

I piccioni sono * * * * * su George M. Cohan. Li scaccio via. Volano su e si posano sul suo cappello. Cohan non avrebbe mai dato i suoi saluti a Broadway se avesse visto quanto sporchi tenessero la sua statua a Duffy Square. I newyorkesi passano di lì. A nessuno importa.

La sua vita è stata una lunga stravaganza, come vivere dentro un uovo di Faberge.

La frivolezza è il rifiuto della specie di soffrire.

L'unica cosa che ottengo dal teatro è un culo dolorante.

So in senso esistenziale che la vita può cambiare in un centesimo ... qualcosa è cambiato istantaneamente e inesorabilmente nella vita americana.

Prima di tutto, direi mio padre, Bert Lahr ... mi ha dato un amore per il teatro - il suo potenziale cinetico ed emotivo e il suo raffinato divertimento nel backstage-e anche un esempio artistico dell'importanza di corrompere un pubblico con piacere.

L'intrattenimento non è politicamente neutrale.

Lo slancio era parte dell'euforia e dell'esaurimento del ventesimo secolo che Codardo decodificò per gli inglesi ma prese in prestito all'ingrosso dagli americani.

Qualsiasi gioco che faccia pensare il pubblico fuori dagli schemi, che faccia connessioni con la vita e nomi il nostro dolore e così facendo rende il nostro dolore soggetto al pensiero e al processo di comprensione, sta facendo qualcosa di intrinsecamente politico. Promuovendo la comprensione, mettendo l'esperienza nel contesto, creando connessioni tra il normale e il razionale, il teatro è un atto di antiterrorismo. Stimola il coraggio e lo spirito di sopravvivenza. In questo senso di politica, ci sono un sacco di giochi seri che fanno il loro lavoro nel mondo.

Viviamo in un'epoca di terrore, e contrariamente a quanto vediamo in televisione e ci permettiamo di credere, il vero obiettivo del terrore non è uccidere la gente, ma uccidere il pensiero; demoralizzare una società che implode dall'interno.

La critica è una vita senza rischi.

Vado a teatro aspettando di divertirmi. Voglio che ogni gioco e performance mi portino da qualche parte. Naturalmente, questo non sempre accade.

Nessuno è mai andato in bancarotta vendendo escape al pubblico americano.

I critici drammatici del New Yorker hanno sempre avuto un'autorità paragonabile perché, per la maggior parte, la rivista ha fatto una pratica per impiegare critici che hanno illuminato la luna nelle arti. Hanno lavorato su entrambi i lati della strada, per così dire.

Il teatro è un gioco a nascondino. Sia per i nascondigli che per i cercatori, l'emozione è nella scoperta. Quando le regole del gioco sono troppo vaghe o troppo complicate, tuttavia, il pubblico può perdere la sua voglia di giocare; il premio non sembra più degno della caccia.

Le persone del teatro, che sono una specie adattiva, sanno che per rimanere sane nel processo di produzione in cui tutti e suo zio hanno un'opinione su come sistemare uno spettacolo, devi scegliere le persone di cui ti fidi e di cui ti fidi e attenersi solo a questi pochi. La Tweetocrazia non è un posto dove guardare.

I Tony Awards aumentano la partecipazione a Broadway e vendono gli spettacoli on the road. Sono lo zucchero per colpire la mosca. Se hai bisogno di maggiori spiegazioni per il ballyhoo annuale, nelle aree metropolitane in cui si svolge uno spettacolo di Broadway, l'economia locale è stimolata da tre volte e mezzo le vendite lorde dei biglietti. Quindi, quando parliamo di Tonys, parliamo di moolah.

Eravamo ragazzi bianchi della classe media del dopoguerra che vivevano nella scia del più grande aumento pro-capite del reddito nella storia della civiltà occidentale; eravamo "teen-agers" - un termine, coniato nel 1941, che era di uso comune un decennio dopo - un nuovo, riconoscibile franchise. Avevamo soldi, mobilità e problemi tutti nostri.

Quando Elvis ha fatto il suo debutto sui mass-media in "The Ed Sullivan Show" - le sue famigerate giravolte filmate solo dalla vita in su-sono caduto dalla chaise longue di famiglia con gioia.

Gli scrittori non sempre sanno cosa significano-ecco perché scrivono. Il loro lavoro sta in loro. Sulla pagina, il lettore incontra il sé autorevole e perfezionato; nella vita, lo scrittore è afflitto da quello incerto e imperfetto.

Un critico crudele non ha mai fatto nulla; la sua disinvoltura è un modo per infliggere il suo vuoto agli altri.

Death of a Salesman è una brillante tassonomia dell'atrofia spirituale dell'America bianca della metà del ventesimo secolo.