Stella Adler citazioni famose

L'attore deve sviluppare il suo corpo. L'attore deve lavorare sulla sua voce. Ma la cosa più importante su cui l'attore deve lavorare è la sua mente.

Devi andare oltre le tue preziose esperienze interiori.

Non basta avere talento. Devi avere un talento per il tuo talento.

Quando ti trovi sul palco devi avere la sensazione che ti stai rivolgendo al mondo intero, e che quello che dici è così importante che il mondo intero deve ascoltare.

La parola teatro deriva dai greci. Significa il luogo che vede. È il luogo in cui le persone vengono a vedere la verità sulla vita e sulla situazione sociale.

La vita abbatte e schiaccia l'anima e l'arte ti ricorda che ne hai una.

I bambini felici non dovrebbero cercare di essere artisti. Devi nascere con un cuore spezzato e un senso di solitudine dentro. Non ho mai avuto un momento felice da bambino.

Le idee dei grandi drammaturghi sono quasi sempre più grandi delle esperienze anche dei migliori attori.

Un modo per animare l'immaginazione è spingerla verso l'illogico. Non siamo scienziati. Non dobbiamo sempre fare il salto logico e ragionevole.

Recitare può essere la professione più sana del mondo, perché ti permette di fare cose che non puoi fare nella vita reale. Ti permette di capire più di ciò che la vita ti offre.

Quando hai più successo, lo fai sembrando non agire affatto.

Non imparerai se non impari dal fallimento.

L'immaginazione è più vicina all'attore che alla vita reale-più piacevole, più confortevole.

Non usare il tuo passato cosciente. Usa la tua immaginazione creativa per creare un passato che appartiene al tuo personaggio. Non voglio che tu sia bloccato con la tua vita. E ' troppo poco.

Il tuo talento sta nella tua scelta.

Il gioco non è nelle parole, è in te!

Il teatro è una radiografia spirituale e sociale del suo tempo.

La vita è noiosa. Il tempo è noioso. Gli attori non devono essere noiosi.

La vita in teatro non è necessariamente quando ottieni soldi dall'esecuzione. Non è quando si firma un contratto. Non lo è nemmeno quando si è in un gioco. È quando lo capisci. Se lo capisci, saprai perché vuoi agire.

Dì a te stesso che il mondo è fuori, che non deve nasconderti, che ti spingerai in avanti e sarai rilassato nel mondo. Hai scelto un campo in cui sarai ferito al sangue. Ma ritirarsi dal dolore è la morte

Gli attori hanno bisogno di una sorta di aggressività, una sorta di forza interiore. Non essere solo unilaterale, dolce, bello, buono. Sbarazzarsi di essere nella media. Trova l'assassino che è in te.

Il tuo lavoro come attori è capire la dimensione di ciò che dici, capire cosa c'è sotto la parola.

Le emozioni non sono fattibili. Le azioni sono fattibili e, se le fai correttamente, stimolano i sentimenti.

Il teatro-recitare, creare, interpretare-significa coinvolgimento totale, la totalità del cuore, della mente e dello spirito.

Devi fare qualcosa. Se fai qualcosa, diventi qualcuno. Anche un narciso fa qualcosa, ha una professione. Emana profumo, professionalmente.

Inizierai ad agire quando potrai dimenticare la tua tecnica-quando è così sicura dentro di te che non hai bisogno di invocarla consapevolmente.

Sii innocente, saggio e novantacinque.

Devi andare oltre le tue preziose esperienze interiori. L'attore non può permettersi di guardare solo alla propria vita per tutto il suo materiale né tirare rigorosamente dalla propria esperienza per trovare le sue scelte di recitazione e sentimenti. Le idee dei grandi drammaturghi sono quasi sempre più grandi delle esperienze anche dei migliori attori.

Nella vita, come sul palco, non è chi sono ma quello che faccio che è la misura del mio valore e il segreto del mio successo. Tutto il resto è ostentazione, arroganza e presunzione.

Non è importante sapere chi sei. È importante sapere cosa fai, e poi farlo come ercole!

La cosa più importante che puoi insegnare agli attori è capire i giochi.

Agisci con la tua anima. Ecco perché tutti voi volete essere attori, perché le vostre anime non sono esaurite dalla vita.

Oggi le influenze della vostra società vi spingono ad avere successo prima del vostro tempo. Ti stanno tirando giù. Ti hanno tirato giù, grandi, dolci, magnifici, giovani, potenziali artisti. Ti hanno tirato giù così lontano che sei sull'orlo della distruzione. Solo che non lo sai perché vuoi essere un successo

Prendendo elementi che osservi nella vita, puoi sviluppare qualità nella tua vita di recitazione che normalmente non chiami nella tua vita personale.

Un tossicodipendente è qualcuno che usa il proprio corpo per dire alla società che qualcosa non va.

La recitazione è in tutto tranne che nelle parole.

Se non puoi prendere entrambe le parti, significa che puoi giocare solo te stesso.

Nessun attore è un successo se non sente dentro di sé, finché vive, che è buono.

Non puoi permetterti di limitare i tuoi studi alla classe. L'universo e tutta la storia sono la tua classe.

L'unica scusa per non venire a una lezione o a una performance è la morte.

Vivrei in un paese comunista purché fossi la Regina.

Quando un insegnante di recitazione dice a uno studente 'non era un lavoro onesto' o 'che non sembrava reale', cosa significa? Nella vita, raramente siamo "sinceri" o "onesti" o "reali". E i personaggi nelle opere teatrali non sono quasi mai "veritieri" o "onesti" o "reali". Cosa significano esattamente gli insegnanti con queste parole? Una domanda più utile è: qual è la storia che l'attore stava raccontando nel loro lavoro? Un attore racconta sempre una storia. Tutti noi raccontiamo storie, tutto il tempo. Storia: ecco di cosa si tratta.

Il miglior autore è un autore morto, perché è fuori strada e tu possiedi il gioco. Prendi ciò che ti ha dato e usalo per ciò di cui hai bisogno.

Crescere: questo è il tuo bisogno più profondo e vero quando dici: "Voglio essere un attore.'

L'attore deve essere pieno di passione. Se è troppo figo, è meglio che sia il manager di un'azienda, non qualcuno che appare sul palco.

La crescita come attore e come essere umano sono sinonimi.

L'obiettivo finale della formazione è quello di creare un attore che possa essere responsabile del suo sviluppo artistico e della sua realizzazione.