Kehinde Wiley citazioni famose

Quello che amo nell'arte è che prende combinazioni conosciute e le riordina in un modo che fa luce su qualcosa che non hanno mai visto prima o permette di considerare il mondo in un modo leggermente diverso.

Penso che ci sia qualcosa di importante nell'andare controcorrente, e forse trovare valore in cose che non sono necessariamente riconosciute istituzionalmente.

Penso che gli artisti forniscano domande, non risposte. Forniamo provocazioni piuttosto che oggetti completamente formati.

C'è un contesto politico e razziale dietro tutto ciò che faccio. Non sempre perché lo disegno in questo modo, o perché lo voglio in questo modo, ma piuttosto perché è solo il modo in cui le persone guardano il lavoro di un artista afro-americano in questo paese.

Nel mio lavoro, voglio creare una comprensione, non su come appare un dipinto, ma su ciò che dice un dipinto.

Tutta l'arte è autoritratto.

Gli sfondi di design sono una parte fondamentale della conversazione, perché voglio che esista una sorta di lotta o pressione tra la figura e lo sfondo.

Credo che l'artista sia in grado di contribuire alla più ampia evoluzione della cultura in tutte le sue dimensioni.

Le donne dovrebbero identificare il genere come punto di partenza. Ci si aspetta che le etnie lo identifichino come un luogo. È mai possibile per l'artista immaginare uno stato di assoluta libertà? Era la mia chiamata alle armi.

Credo che gli artisti debbano far parte della cultura. Penso che il mio lavoro lo confermi chiaramente.

Quando sei al tuo meglio, stai analizzando te stesso e stai diventando sempre più isolato da una narrazione più ampia.

Creo qualcosa che significhi qualcosa per me, per il mondo, e cerco di fare del mio meglio. Non posso sistemare tutto.

Questo è qualcosa di cui, come artisti, ci occupiamo costantemente: buttare via il passato, uccidere il padre e creare il nuovo. Questo desiderio di buttare via le vecchie regole.

Se ho lo stesso piano di andare in strada, trovare estranei casuali, usare referenti storico-artistici dal loro - dalla posizione specifica, per usare motivi decorativi da questa posizione, questa è una regola. Questo è un insieme di modelli che puoi applicare a tutte le società. Ma ciò che dà origine o ciò che viene fuori da ogni esperimento è così radicalmente diverso.

La pittura è situazionale. E la mia situazione particolare esiste all'interno di genere, razza, classe, sessualità, nazione.

Siamo cablati per essere empatici e per prendersi cura dei bisogni degli altri, ma anche per essere curiosi degli altri. E penso che sia solo un po ' nel nostro DNA. E così la ritrattistica è un atto molto umano.

Penso di essere sempre più consapevole del fatto che per lavorare verso qualsiasi affermazione che sia radicalmente globale o universale, devi iniziare in un luogo radicalmente intimo e particolare.

Questo è in parte il successo del mio lavoro-la capacità di avere una giovane ragazza nera entrare nel Museo di Brooklyn e vedere dipinti che riconosce non a causa della loro arte o influenza storica, ma a causa della loro inflessione, in termini di colori, la loro specificità e presenza.

Abbiamo molti modi storici di vedere la ritrattistica. E suppongo che in qualche modo lo sto mettendo in discussione giocando con le regole del gioco.

Credo che l'arte sia negli occhi di chi guarda.

A differenza dello sfondo in molti dei dipinti a cui mi sono ispirato o dei dipinti da cui ho preso in prestito pose - i grandi dipinti europei del passato - lo sfondo nel mio lavoro non gioca un ruolo passivo.

Gran parte del mio lavoro è definito dalla differenza tra la figura in primo piano e lo sfondo. Molto presto nella mia carriera, mi sono chiesto: "Qual è questa differenza?"Ho iniziato a guardare il modo in cui una figura in primo piano lavora nei dipinti europei del diciottesimo e diciannovesimo secolo e ho visto quanto ha a che fare con ciò che la figura possiede o possiede. Volevo staccarmi da quel senso in cui c'è la casa, la moglie e il bestiame, tutti raffigurati in egual misura dietro la babysitter.

A volte mi sento costretto dall'aspettativa che il lavoro debba essere esclusivamente politico. Cerco di creare un tipo di lavoro che sia al servizio del mio insieme di criteri, che hanno a che fare con la bellezza e un tipo di utopia che in qualche modo parla alla cultura in cui mi trovo.

Status e classe e ansia sociale e forse codice sociale sono tutti rilasciati quando si guardano i dipinti di potenti individui del passato.

C'è ovviamente il desiderio di aprire i set di regole che consentono l'inclusione o la disclusione. Penso che la mia speranza sarebbe che il mio lavoro creasse un certo tipo di precedente, che consentisse alle grandi istituzioni, ai musei e agli spettatori di vedere le possibilità della cultura pittorica di essere un po ' più inclusiva.

Penso che sia un po ' indicativo di un tipo di fiducia in se stessi che le persone sviluppano quando riconoscono la propria capacità di creare.

È diventata una questione di gusto. Ho un certo gusto per la storia dell'arte. E che - Ho avuto una grande biblioteca di libri di storia dell'arte nel mio studio. E vorrei semplicemente che i modelli passassero attraverso quei libri con me, e abbiamo iniziato una conversazione su, tipo, cosa significa dipingere, perché lo facciamo, perché la gente si preoccupa di questo perché o come può significare o avere un senso oggi.

Il mondo dell'arte è diventato così insulare. Le regole sono diventate così autodidattiche che, in un certo senso, perdono traccia di ciò a cui le persone hanno interesse a pensare, parlare o persino guardare.

Ciò che ne è venuto fuori è stata un'intensa ossessione per l'ansia da status. Gran parte di questi ritratti riguardano la moda di se stessi nell'immagine della perfezione che ha governato il giorno nei secoli 18 e 19. È un linguaggio antiquato, ma penso che abbiamo ereditato quella lingua e l'abbiamo trasmessa ai suoi punti più utili nel 21 ° secolo.

Quasi come se il dipinto stesso diventasse l'incarnazione di un tipo di lotta per la visibilità, e questo potrebbe essere considerato il soggetto principale del dipinto.

Mi piacerebbe percorrere quella linea sottile tra il sé autentico dell'artista e il sé fabbricato dell'artista. Mi piacerebbe esistere al di fuori di una serie di aspettative o ipotesi su ciò che è il marchio Kehinde Wiley. E mi piacerebbe camminare verso qualcosa che è un po ' più imprevedibile, umano.

Come funziona l'artista come poeta-slash-testimone-slash-trickster?

La cosa fantastica è che la pittura non si muove. E così nel 21 ° secolo, quando siamo abituati a fare clic e navigare e avere una scelta costante, la pittura si siede semplicemente lì in silenzio e ti implora di notare il più piccolo dettaglio.

Al contrario, il mio desiderio è che lo spettatore veda lo sfondo avanzare nella parte inferiore della tela, lottando per lo spazio, chiedendo presenza.

Sono un gemello. Sono cresciuto metà della mia vita con qualcuno che sembra e suona come me. E credo che sia possibile tenere in testa desideri gemelli, come il desiderio di creare pittura e distruggere la pittura contemporaneamente. Il desiderio di guardare una cultura americana nera come sottoservita, bisognosa di rappresentazione, il desiderio di estrarre quella cultura e di mettere a nudo le sue parti e guardarla quasi clinicamente.

C'erano alcune aspettative che sono state assunte su di me come un giovane artista nero americano del 20 ° secolo-poi del 20 ° secolo.

Ho iniziato a lavorare nelle strade di Harlem, dove, dopo la laurea a Yale [University, New Haven, CT], sono diventato l'artista in residenza presso lo Studio Museum di Harlem [New York, NY]. Volevo sapere di cosa si trattava. In realtà tiravo fuori le persone dalle strade e chiedevo loro di venire nel mio studio.

Cerco di creare un luogo di disorientamento.

Ho un forte sospetto della natura romantica della ritrattistica, l'idea che tu stia dicendo una verità essenziale sulla vita interiore del tuo soggetto.

Penso che l'arte didattica sia noiosa. Voglio dire, mi piace in termini di, tipo, alcuni dei precedenti storici da cui ho imparato. Ne avevi bisogno. Avevamo bisogno di quegli elementi costitutivi in termini di-sai, quando guardo una grande Barbara Kruger, per esempio, e stai pensando, sai, alla posizione della donna nella società - sai, ha trovato un modo per renderla bella, ma allo stesso tempo è una specie di predicazione, capisci cosa intendo?

Penso che al suo meglio devi solo rispettare ogni arena per quello che possono fare bene.

Ho avuto momenti in cui ho incontrato persone che erano complete, tipo, idioti, che non riuscivano a capire la cultura visiva per salvare le loro vite.

Non avevo idea di dove stavo andando. Non avevo alcun senso dell'arte come qualcosa di diverso da un problema da risolvere, sai, un prurito da graffiare. Ero in quello studio facendo del mio meglio per sentirmi contento di me stesso. Avevo tipo uno stipendio. Avevo un posto dove dormire. Avevo uno studio in cui lavorare. Non avevo nient'altro a cui pensare, sai. E quello era un lusso enorme a New York City.

Tutto il mondo è un palcoscenico. P.T. Barnum: Diventa un circo. Ma circhi o spettacoli di strada o sfilate sono sempre stati utili in una società.Sono sempre stati utili come un modo per criticare il potere. Il carnevalesco è sempre stato utile come un modo per il potente di essere deriso in uno spazio pubblico.

Questo è il problema con, credo, il mio-la lettura contemporanea del mio lavoro. Così tante persone semplicemente dire, " Queste sono belle immagini di ragazzi neri."Non stanno davvero pensando, tipo, a cosa sia l'intera faccenda.

Penso, qualcosa che potresti essere in grado di individuare nel lavoro che sto creando oggi: la capacità di guardare a un'America nera come qualcosa che non solo può essere estratto in un modo molto cinico e freddo, ma anche abbracciato in un modo molto personale, guidato dall'amore; ma anche criticato.

In America, c'è questo tipo di aspettativa di celebrità appena aggiunta all'acqua, questo tipo di "Certo che mi hai trovato; saremo tutti famosi per 15 minuti", una sorta di Paris-Hilton della società.

La ritrattistica è qualcosa a cui siamo tutti attratti. Penso principalmente ad altre forme-preferiamo, in generale, guardare gli esseri umani piuttosto che una ciotola di frutta.

Quello che abbiamo ora è una capacità di comunicazione. Abbiamo la capacità di vedere le idee di lavoro che stanno succedendo nelle grandi città di tutto il mondo e se vivi a Shanghai o vivi a San Paolo, hai la capacità di vedere e conoscere le idee di alcune delle più grandi menti della nostra generazione.

Avevo 12 anni nel 1989 durante la perestroika, quando mia madre trovò un programma che mi mandò in Russia per studiare arte nelle foreste al di fuori di Leningrado.