John French Sloan citazioni famose

Ogni buon quadro lascia il pittore desideroso di ricominciare, insoddisfatto, ispirato dalla ricca miniera in cui sta lavorando, sperando in più energia, più vitalità, più tempo - condannato a dipingere per tutta la vita.

Gli artisti sono le uniche persone al mondo che vivono davvero. Gli altri devono sperare per il cielo.

Non pensare al mare come al colore. Ne fanno un solido che può sostenere una barca. Pensate a "umidità" come colore-texture.

L'artista cerca di registrare la sua consapevolezza dell'ordine nella vita.

La natura è ciò che vedi e ciò che pensi.

Non essere avaro con la vernice, non ne vale la pena.

Sii sensibile ai tuoi errori. Mettilo sul muro per un paio di settimane. Può darsi che tu possa imparare di più dallo studio del tuo lavoro che dagli altri.

Disegna i luoghi che hai visto a memoria. Dipingevo cose che avevo intravisto attraverso le finestre mentre viaggiavo sul treno sopraelevato.

Sii sensibile alle qualità inerenti al mezzo. Dipingi onestamente ed evita i trucchi.

Nelle mani di un maestro, la luce e l'ombra sono una delle grandi qualità dell'arte.

Molte grandi opere d'arte hanno solo forma, la scultura della cosa. Il colore usato per indicare la realizzazione da uomini come Tiziano e Rembrandt, dà maggiore vita e esperienza tattile all'opera.

Insiemi di linee possono dire qualcosa sulla direzione e la natura della luce. Sono usati dai grandi pittori di affreschi come segno per l'ombra.

Penso sempre che l'ombra sia piena di luce. Ecco perché mi piace usare la parola ombra piuttosto che luce e ombra. L'ombra sembra giocare sulla cosa, avvolgerla, meglio definirla, mentre l'ombra sembra cadere sulla cosa e macchiare la superficie di ombre.

Assimilate tutto ciò che potete dalla tradizione e poi dite le cose a modo vostro.

L'originalità è una qualità che non può essere imitata. La tecnica del linguaggio, d'altra parte, è qualcosa che appartiene a tutti coloro che possono capirlo.

La pittura è il disegno, con i mezzi aggiuntivi di colore.

Studia i grandi disegni a pennello dei cinesi e dei giapponesi... Quando cerchiamo di imitare le loro convenzioni di prospettiva, forma e consistenza perdiamo il contenuto, perché quegli artisti facevano parte di una tradizione antica. La nostra tradizione cambia rapidamente, le nostre scuole di pensiero si realizzano rapidamente e decadono di nuovo. Vediamo diversamente.

L'enfasi sul lavoro originale e individuale negli ultimi anni ha fatto molto per produrre un raccolto di falsi eccentrici e ha portato l'arte lontano dal flusso della tradizione. La tradizione è il nostro patrimonio di conoscenza ed esperienza. Non possiamo andare d'accordo senza.

Un pezzo di drappeggio è come una cravatta, roba calda da dipingere, e una delle cose più facili per un pittore di prendere in giro se stesso a pensare che può fare. Non fatevi ingannare dal colore. Vai dopo la forma e il carattere. Hew le forme insieme con toni colorati.

C'è una migliore possibilità di ottenere un dipinto emozionante da uno studio faticoso con texture che da un bel disegno senza di essa.

Trova la tua tecnica.

Lo scopo della materia è la tecnica del velo. Il grande artista usa il mantello della somiglianza per nascondere i mezzi.

Il soggetto può essere di prima importanza per l'artista quando inizia una foto, ma dovrebbe essere di minore importanza nel prodotto finito. Il soggetto non ha alcun significato estetico.

Quando si dipinge un paesaggio è desiderabile camminare attraverso i ciuffi e intorno ai cespugli, intorno agli alberi, alle case e alle rocce. Familiarizzando in questo modo con il soggetto, otterrai un concetto migliore della cosa e non un'istantanea visiva e falsa.

L'artista non vede entrambi gli occhi allo stesso modo. C'è sempre "l'occhio" e l'altro occhio... Aggiunge vita e plasticità al disegno se l'occhio nella luce è più scuro di quello nell'ombra. Dà alla testa vividezza.

Line è il dispositivo più potente di disegno.

L'atmosfera in un dipinto è nove decimi di paura.

Il grande disegnatore in bianco e nero, lo scultore e il cieco sanno che forma e colore sono separati. La forma stessa è ciò che il cieco sa...Il colore è la pelle superficiale che si adatta alla forma.

Avere un interesse speciale, un pregiudizio positivo su qualche ciuffo di alberi o una particolare collinetta, un'eccitazione su di loro può diffondersi attraverso l'intera composizione, e quindi sparare il resto delle cose a cui sei solo leggermente interessato.

Suonare i colori a occhio è peggio che suonare il pianoforte a orecchio.

La pittura è il disegno, con i mezzi aggiuntivi di colore. Dipingere senza disegnare è solo "coloricità", eccitazione del colore. Pensare al colore per amore del colore è come pensare al suono per amore del suono. Il colore è come la musica. La tavolozza è uno strumento che può essere orchestrato per costruire la forma.

L'arte è la risposta del vivente alla vita. È quindi il record lasciato dalla civiltà.

L'arte è il risultato di un impulso creativo derivato da una coscienza della vita.

Un buon disegno ha un'immensa vitalità perché è esplicativo. In un buon disegno anche i suoi difetti sono diventati virtù.

L'importante è continuare a disegnare quando inizi a dipingere. Non laurearsi mai dal disegno.

Dato che dobbiamo parlare bene dei morti, colpiamoli mentre sono vivi.

... l'abitudine di guardare ogni bit della vita umana posso vedere circa le mie finestre, ma lo faccio in modo che io non sono osservato a esso.

Forma il tuo concetto di colore delle cose in natura. Non ho regole per il colore fine da darti.

Disegno e composizione sono la stessa cosa.

Si può essere un gigante tra gli artisti senza mai raggiungere alcuna grande abilità. La struttura è una cosa pericolosa. Quando c'è troppa facilità tecnica il cervello smette di criticare. Non lasciate che la mano cadere in un modo intelligente di mettere la mente a dormire.

Nel lavoro di Seurat, puoi vedere i punti di colori neutri che portano la forma e poi i punti di colore più intenso che rendono la trama del colore. È un principio totalmente diverso da quello degli impressionisti che usavano il colore rotto per imitare l'effetto visivo.

Quando disegni una folla di persone in una strada o in una stanza o in un paesaggio, decidi se vuoi dire che le persone dominano il luogo o che il luogo è più importante delle persone.

Non abbiate paura di prendere in prestito. I grandi uomini, i più originali, presi in prestito da tutti.

La maggior parte degli studenti d'arte sono generosi fino a quando si tratta di spremere il loro colore sulla tavolozza... Molte immagini non sono diventate opere d'arte semplicemente perché l'artista ha cercato di risparmiare un centesimo di colore.

Disegna con il pennello. Scolpisci la forma. Non sia portato via da sottigliezze di modellamento e pigmentazione piacevole a scapito di perdere la forma.

Pensa al disegno come a un modo per parlare delle cose che ti interessano. Pensate a quei meravigliosi documenti, disegni fatti su pezzi di carta dai maestri olandesi minori mentre vagavano per i mercati e si sedevano nei saloni.

Il disegno è la pietra angolare delle arti grafiche e plastiche. Il disegno è la coordinazione di linee, toni e simboli di colore in formazioni che esprimono il pensiero dell'artista.

Pensa sempre a disegnare, a realizzare le forme, a enfatizzare il design.

Il colore è come la musica. La tavolozza è uno strumento che può essere orchestrato per costruire la forma.