Alfred Stieglitz citazioni famose

Nella fotografia c'è una realtà così sottile che diventa più reale della realtà.

Ovunque ci sia luce, si può fotografare.

Le arti hanno ugualmente dipartimenti distinti e, a meno che la fotografia non abbia le sue possibilità di espressione, separate da quelle delle altre arti, è semplicemente un processo, non un'arte.

Fotografia la mia passione, la ricerca della verità, la mia ossessione.

Non mi oppongo al ritocco, allo schivamento o all'accentuazione purché non interferiscano con le qualità naturali della tecnica fotografica.

I grandi geni sono quelli che hanno mantenuto il loro spirito infantile e hanno aggiunto ad esso ampiezza di visione ed esperienza.

La capacità di fare una fotografia veramente artistica non è acquisita a mano, ma è il risultato di un istinto artistico accoppiato con anni di lavoro.

Quando faccio una foto, faccio l'amore.

La mia foto, Fifth Avenue, Winter è il risultato di tre ore di stand durante una feroce tempesta di neve il 22 febbraio 1893, in attesa del momento giusto. La mia pazienza è stata debitamente ricompensata. Naturalmente, il risultato conteneva un elemento di fortuna, come avrei potuto stare lì per ore senza riuscire a ottenere le immagini desiderate.

Ho una visione della vita e cerco di trovarne degli equivalenti sotto forma di fotografie.

La lotta per la fotografia è diventata la mia vita.

L'utopia è nel momento. Non in un tempo futuro, in un altro luogo, ma nel qui e ora, altrimenti non è da nessuna parte.

Tutta l'arte, come tutto l'amore, è radicata nell'angoscia.

Se metti l'imperfetto accanto al perfetto, la gente vedrà la differenza tra l'uno e l'altro. Ma se offri solo l'imperfetto, le persone sono troppo propense a essere soddisfatte da esso.

Tutto è relativo tranne i parenti, e sono assoluti.

Ero triste di lasciare l'Europa nel 1890, dopo i miei giorni da studente in Germania... Ma poi, una volta tornato a New York, ho provato un intenso desiderio per l'Europa, per la sua vitale tradizione di musica, teatro, arte, artigianato... Mi sentivo disorientata e sola. Come potevo usare me stesso?

Neve. Bianco, bianco, bianco, morbido e pulito, e forme esasperanti, con tutto il mondo in loro.

Bei sogni-se il mondo fosse più bello si avvererebbero-Ma il mondo è implacabile e crudele - le persone lo sono-devono esserlo, suppongo, o non potrebbero vivere.

In piedi qui sulla collina lontano da tutti gli esseri umani-vedendo queste meraviglie che si svolgono davanti ai propri occhi-così silenziosamente... osservare il silenzio della Natura. Nessuna scuola-nessuna chiesa - è un buon insegnante come l'occhio che vede comprensibilmente ciò che c'è prima di essa. Credo che questo più fermamente che mai.

Prima che le persone in generale, e del resto gli artisti stessi, capiscano cosa significhi veramente fotografia, come ho capito quel termine, è essenziale che venga loro insegnato il vero significato dell'arte.

Avevamo molti libri e immagini... lo stile di vita dei miei genitori mi ha lasciato senza dubbio un'impressione duratura. Hanno creato un'atmosfera in cui poteva esistere un certo tipo di libertà. Questo potrebbe spiegare la mia ricerca di un relativo senso di libertà mentre crescevo.

Permettetemi qui di richiamare l'attenzione su uno degli errori più universalmente popolari che hanno a che fare con la fotografia - quello di classificare un lavoro apparentemente eccellente come professionale, e usare il termine dilettante per trasmettere l'idea di produzioni immature e per scusare fotografie atrocemente povere.

La macchina fotografica mi stava aspettando per predestinazione e l'ho presa come un musicista porta al pianoforte o un pittore alla tela. Ho scoperto che ero padrone degli elementi, che potevo fare miracoli.

Se riuscite a immaginare la fotografia sotto le spoglie di una donna e le chiederete cosa pensava di Stieglitz, direte: mi ha sempre trattato come un gentiluomo.

Le mie fotografie cloud sono equivalenti delle mie esperienze di vita più profonde, la mia filosofia di vita di base. Tutta l'arte è un equivalente delle esperienze di vita più profonde dell'artista.

Tutto quello che voglio è preservare quel meraviglioso qualcosa che esiste così puramente tra di noi.

Molte persone pensano che io abbia fotografato Dio. Può essere.

Mi sono quasi ucciso per la fotografia. La mia passione per questo è più grande che mai. Sono quarant'anni che combatto la sua battaglia... Non sto lottando per fare un "nome" per me stesso. Forse hai qualche sensazione per quello che è la lotta. E ' una lotta mondiale... Tutto ciò che è nato dallo spirito sembra folle in questi giorni di rivolta del materialismo.

L'obiettivo dell'arte era l'espressione vitale del sé.

La scena mi affascinava: un cappello di paglia rotondo; l'imbuto appoggiato a sinistra, la scala appoggiata a destra; il ponte levatoio bianco, le sue ringhiere fatte di catena; bretelle bianche incrociate sul dorso di un uomo sottostante; macchine circolari in ferro; un albero che tagliava nel cielo, completando un triangolo.

La fotografia è la mia passione.

Non sono un pittore, né un artista. Quindi posso vedere dritto, e questa potrebbe essere la mia rovina.

In effetti, quasi tutto il più grande lavoro è stato fatto, ed è sempre stato fatto, da coloro che seguono la fotografia per amore di essa, e non solo per motivi finanziari. Come suggerisce il nome, un dilettante è uno che lavora per amore.

Non è l'arte nel senso professionalizzato di cui mi preoccupo, ma ciò che viene creato sacralmente, come risultato di una profonda esperienza interiore, con tutto se stesso, e che diventa "arte" nel tempo.

Le mie fotografie sono un'immagine del caos nel mondo e del mio rapporto con quel caos. Le mie stampe mostrano il costante sconvolgimento del mondo dell'equilibrio dell'uomo e la sua eterna battaglia per ristabilirlo.

Perché questo è il potere della macchina fotografica: cogliere il familiare e dargli nuovi significati, un significato speciale per il marchio di una personalità.

Il mio ideale è ottenere la capacità di produrre innumerevoli stampe da ogni negativo, stampe tutte significativamente vive, ma indistinguibilmente simili, e di essere in grado di farle circolare a un prezzo non superiore a quello di una rivista popolare, o anche di un quotidiano. Per ottenere questa capacità non c'è stata altra scelta che seguire la strada che ho scelto.

Il mio obiettivo è sempre più quello di rendere le mie fotografie molto simili alle fotografie [piuttosto che ai dipinti, alle incisioni, ecc.] che a meno che uno non abbia occhi e veda, non saranno visti - e comunque tutti non dimenticheranno mai di averli guardati una volta.

Non c'è niente di così sbagliato come accettare una cosa semplicemente perché gli uomini che hanno fatto le cose dicono che dovrebbe essere così.

Ci sono molte scuole di pittura. Perché non dovrebbero esserci molte scuole di arte fotografica? Non c'è quasi un giusto e un sbagliato in queste cose, ma c'è la verità, e che dovrebbe costituire la base di tutte le opere d'arte.

I fotografi devono imparare a non vergognarsi di avere le loro fotografie come fotografie.