James Whistler citazioni famose

Per l'arte e la gioia vanno insieme, con audace apertura, e la testa alta, e pronto a mano - temendo nulla e temendo nessuna esposizione.

Un artista non è pagato per il suo lavoro, ma per la sua visione.

Chiedo sempre subito: "Bevi? e se lei dice "No", mi inchino educatamente e dico che mi dispiace, ma temo che non andrà bene. Tutti i buoni cuochi bevono.

Se altre persone stanno per parlare, la conversazione diventa impossibile.

Ci vuole molto tempo perché un uomo assomigli al suo ritratto.

Appendi alle pareti della tua mente il ricordo dei tuoi successi. Prendi consiglio della tua forza, non della tua debolezza. Pensa ai buoni lavori che hai fatto. Pensa ai momenti in cui sei salito al di sopra del tuo livello medio di prestazioni e hai realizzato un'idea o un sogno o un desiderio per il quale avevi profondamente desiderato. Appendi queste immagini sulle pareti della tua mente e guardale mentre percorri la strada della vita.

Dire al pittore che la Natura deve essere presa così com'è, è dire al suonatore che può sedersi sul pianoforte.

Non posso dirti se il genio è ereditario, perché il cielo non mi ha concesso prole.

La spiegazione è abbastanza semplice. Volevo stare vicino a mia madre.

Il mondo è diviso in due classi: invalidi e infermieri.

I pochi rari, che, presto nella vita si sono liberati dell'amicizia dei molti.

La natura contiene gli elementi, nel colore e nella forma, di tutte le immagini, come la tastiera contiene le note di tutta la musica. Ma gli artisti sono nati per raccogliere, e scegliere, e raggruppare con la scienza, questi elementi, affinché il risultato possa essere bello-come il musicista raccoglie le sue note, e forma i suoi accordi, fino a quando egli porta avanti dal caos gloriosa armonia

Guardiamo un dipinto per conoscere il pittore; è la sua compagnia che cerchiamo, non la sua abilità.

Non sto discutendo con te, te lo sto dicendo.

Non dovresti dire che non va bene. Dovresti dire, non ti piace; e poi, sai, sei perfettamente al sicuro.

Come la musica è la poesia del suono, così la pittura è la poesia della vista e il soggetto non ha nulla a che fare con l'armonia del suono o del colore.

Il lavoro da solo cancellerà i passi del lavoro.

Dire di un quadro, come spesso si dice nelle sue lodi, che mostra un grande e serio lavoro, significa dire che è incompleto e inadatto alla vista.

Se il silicio fosse stato un gas, sarei stato un generale maggiore.

L'arte accade-nessun tugurio è al sicuro da essa, nessun principe può dipendere da essa, la più vasta intelligenza non può realizzarla.

La carriera di un artista inizia sempre domani

Ascolta! Non c'è mai stato un periodo artistico. Non c'è mai stata una nazione amante dell'arte.

Mentre la luce svanisce e le ombre si approfondiscono, tutti i dettagli meschini ed esigenti svaniscono, tutto ciò che è banale scompare, e io vedo le cose come sono in grandi masse forti: i bottoni si perdono, ma il soggetto rimane; il soggetto si perde, ma l'ombra rimane; l'ombra si perde, ma l'immagine rimane. E che la notte non può cancellare dall'immaginazione del pittore.

L'arte è limitata all'infinito, e il suo inizio non può progredire.

Il capolavoro dovrebbe apparire come il fiore al pittore-perfetto nella sua gemma come nella sua fioritura - senza motivo per spiegare la sua presenza - nessuna missione da compiere - una gioia per l'artista, un'illusione per il filantropo - un puzzle per il botanico-un incidente di sentimento e allitterazione per l'uomo letterario.

La natura è molto raramente giusta, a tal punto che si potrebbe quasi dire che la natura di solito è sbagliata...

Ricordo che una volta ho sempre fatto un disegno prima di andare a letto!! - Di me stesso Voglio dire-anche se alla fine ho distrutto la maggior parte di loro.

È per l'artista... nella pittura ritrattistica mettere su tela qualcosa di più del volto che la modella indossa per quel giorno; dipingere l'uomo, insomma, così come i suoi lineamenti.

Uno studente di James McNeill Whistler dice al grande artista: "Tendo a dipingere ciò che vedo."Whistler risponde," Ah! Lo shock arriverà quando vedrai quello che dipingi!

Il lavoro di un maestro non puzza del sudore della fronte-non suggerisce alcuno sforzo-ed è finito dal suo inizio.

L'industria nell'arte è una necessità-non una virtù-e ogni prova della stessa, nella produzione, è un difetto, non una qualità; una prova, non di realizzazione, ma di lavoro assolutamente insufficiente, perché solo il lavoro cancellerà i passi del lavoro.

Un'immagine è finita quando ogni traccia dei mezzi usati per realizzare il fine è scomparsa.

La stragrande maggioranza della gente inglese non può e non vuole considerare un quadro come un quadro, a parte qualsiasi storia che si possa supporre di raccontare.

Malva è solo rosa cercando di essere viola.

Se l'uomo che dipinge solo l'albero, o il fiore, o altra superficie che vede davanti a sé fosse un artista, il re degli artisti sarebbe il fotografo. È compito dell'artista fare qualcosa al di là di questo.

La vernice non deve essere applicata spessa. Dovrebbe essere come un respiro sulla superficie di una lastra di vetro.

L'arte è una dea del pensiero delicato, reticente dell'abitudine, che abiura ogni obtrusività, non si propone in alcun modo di migliorare gli altri. Lei è, con egoisticamente occupato con la propria perfezione solo-non avendo alcun desiderio di insegnare.

Il colore è davvero vizio! Certo, può essere e ha il diritto di essere una delle migliori virtù. Controllata dalla mano forte e dall'attenta guida del suo Maestro, il colore è una splendida Padrona, con una compagna degna di se stessa, la sua amante, ma anche il suo Padrone, la più magnifica Padrona possibile, e il risultato è evidente in tutte le cose gloriose che scaturiscono dalla loro unione.

Più e più volte il Procuratore Generale gridò ad alta voce, nell'agonia della sua causa: "Che ne sarà della pittura se i critici non si tireranno indietro?

Frederic Leighton a James McNeill Whistler: "Mio caro Whistler, lasci le tue foto in uno stato così abbozzato e incompiuto. Perché non li finisci mai? James McNeill Whistler a Frederic Leighton: "Mio caro Leighton, perché mai inizi il tuo?

L'arte dovrebbe essere indipendente da ogni trappola-dovrebbe stare da sola, e fare appello al senso artistico dell'occhio o dell'orecchio, senza confonderlo con emozioni del tutto estranee ad esso, come devozione, pietà, amore, patriottismo e simili. Tutti questi non hanno alcun tipo di preoccupazione con esso; ed è per questo che insisto a chiamare le mie opere 'arrangiamenti' e 'armonie.

Io sostengo che due più due continuerebbero a fare quattro, nonostante il lamento del dilettante per tre, o il grido del critico per cinque.