Lukas Foss citazioni famose

Perché incaselliamo e etichettiamo un artista? È un modo sicuro di perdere l'importante, il contraddittorio, le cose che lo rendono unico.

La maggior parte delle persone pensa che un artista cerchi di essere originale, ma l'originalità è l'ultima cosa che si sviluppa nell'artista.

La grande musica non solo mi fa sentire bene. Significa qualcosa. Ci fa capire. Ci rende felici.

C'è un altro paradosso interessante qui: immergendoci in ciò che amiamo, troviamo noi stessi. Non perdiamo noi stessi. Non si perde la propria identità innamorandosi.

Ogni creatore ha un debito con la creazione passata.

Nel diciannovesimo secolo la parola più grandiosa ispirazione cominciò a sostituire la parola idea nelle arti.

Il modo migliore per indagare il fenomeno elusivo chiamato processo creativo potrebbe essere quello di prendere di mira tutte le idee sbagliate, per spiegare ciò che il processo creativo non è.

Sì, le influenze arricchiscono e si possono trovare in ogni opera d'arte, anche la più originale.

La verità è un grande concetto.

La verità implica significato.

Capire le qualità contraddittorie di Mozart sarebbe davvero capire il genio.

Per me Mozart è il nostro Shakespeare, colui che ha scritto la musica più drammatica, psicologicamente più sconcertante. Ha combinato idee che nessun altro avrebbe pensato di mettere insieme.

Il fatto che Stravinsky abbia usato i classici come una grande influenza è ovvio. Ciò che è interessante è come li ha usati, come ha trasformato Bach in Stravinsky.

L'atto creativo è come scrivere una lettera. Una lettera è un progetto; non ti siedi a scrivere una lettera a meno che tu non sappia cosa vuoi dire e a chi vuoi dirlo.

La personalità è essenziale. È in ogni opera d'arte. Quando qualcuno sale sul palco per una performance e ha carisma, tutti sono convinti di avere personalità. Trovo che il carisma sia solo una forma di spettacolo. Le star del cinema di solito ce l'hanno. Un politico deve averlo.

È ovvio che tutto ciò che uno scienziato scopre o inventa si basa su scoperte e invenzioni precedenti. Lo stesso vale per le arti.

Quando sono tornato a visitare la mia nativa Berlino dopo la seconda guerra mondiale, ho notato che l'unica cosa che ricordavo davvero dei miei giorni di Berlino dell'infanzia è il negozio di scarpe.

Se uno usa la musica che non ama veramente, allora non riuscirà a farla propria.

Ecco perché l'analogia del furto non funziona. Con un ladro, vogliamo sapere quanti soldi ha rubato e da chi. Con l'artista non è quanto ha preso e da chi, ma cosa ha fatto con esso.

Chiunque può mettere insieme le cose che appartengono insieme. per mettere insieme le cose che non vanno insieme, e farlo funzionare, che prende genio come Mozart. Eppure egli è presentato nella commedia Amadeus come una sorta di ragazzo stupido che gli dei amavano.

Fin dall'età di sette anni, ho composto e non ho mai smesso di comporre, eppure, il processo creativo è sfuggente per me come non lo è mai stato.

Per fare i conti con la creatività, devo porre domande creative e avventurose, del tipo a cui, con ogni probabilità, non si può rispondere.

L'unica preoccupazione di Boulez è il potere. Ha perso la leadership dell'avanguardia più di dieci anni fa a Stockhausen. Ora altri si sono trasferiti. Con il bisogno di potere, dove doveva andare? Ha scelto di fare il direttore d'orchestra. È un musicista meraviglioso, una meravigliosa intelligenza. È un peccato che non ci sia umanità lì. Fa sesso? Credo di no. Quando gli uomini non fanno sesso, inseguono il potere in questo modo grande e ossessivo.

Suggerisco vivamente di minimizzare le basi come chi ha influenzato chi, e invece studiare il modo in cui l'influenza viene trasformata, in altre parole: come l'artista l'ha fatta sua.

I miei studenti spesso chiedono quale dovrebbe essere il loro prossimo progetto. Il mio consiglio: immergiti nella musica che ami e troverai quello che vuoi fare; scoprirai il tuo prossimo progetto.

È l'elemento che mi manca nella musica elettronica: nessuna performance, nessuna immersione amorosa. Forse è per questo che non sono mai stato particolarmente attratto dalla musica elettronica.

Mozart scrisse così tante opere nei suoi trentacinque anni che ci sarebbe voluta una vita solo per scrivere le note. Noi letteralmente non sappiamo come ha fatto.

Non dare postulare sulla scienza, ma so che ci vogliono sia emozioni che intelletto perché l'arte accada.

Non so ancora da dove verranno le note quando accetterò una commissione per un nuovo lavoro.

Mentre mi siedo e inizio a lavorare, spesso mi faccio prendere dal panico. Guardo il pezzo vuoto di carta musicale. Come posso dire che il mio pezzo sarà pronto per l'esecuzione il prossimo gennaio quando non ho una ricetta per realizzarlo?

La maggior parte degli artisti ha sperimentato il blocco creativo. Rimaniamo bloccati nel nostro lavoro. Abbiamo battuto la testa contro il muro: niente. A volte, è perché stiamo provando qualcosa nel momento sbagliato.