John Maeda citazioni famose

Quando la gente dice: "Non capisco l'arte"... questo significa che l'arte funziona.

La semplicità consiste nel sottrarre l'ovvio e aggiungere il significativo.

Troppa poca fiducia, e non sei in grado di agire; troppa fiducia, e non sei in grado di sentire.

Se hai intenzione di avere meno cose, devono essere grandi cose.

I migliori designer del mondo strizzano gli occhi quando guardano qualcosa. Strizzano gli occhi per vedere la foresta dagli alberi - per trovare il giusto equilibrio. Strabismo al mondo. Vedrete di più, vedendo di meno.

I progressi tecnologici sono sempre stati guidati più da una mentalità di "posso" che "dovrei" I tecnologi amano stipare la massima funzionalità nei loro prodotti. Questo è il pensiero "I can", che è guidato dalla concorrenza tra pari e dalle forze di mercato, ma questo approccio ignora la questione molto più importante di come il consumatore utilizzerà effettivamente il dispositivo concentrandosi su ciò che dovremmo fare, non solo su ciò che possiamo.

Semplicità e complessità hanno bisogno l'una dell'altra.

Se ci fosse un prerequisito per il futuro creativo digitale di successo, sarebbe la passione per la scoperta.

Il modo più semplice per raggiungere la semplicità è attraverso una riduzione ponderata.

I prodotti Apple non sono tecnologie semplici da qualsiasi tratto, ma c'è una bella semplicità a loro.

In mezzo a tutta l'attenzione prestata alle scienze su come possono portare alla cura di tutte le malattie e i problemi quotidiani dell'umanità, credo che la più grande svolta sarà la consapevolezza che le arti, che sono considerate "inutili", saranno riconosciute come l'intera ragione per cui cerchiamo di vivere più a lungo o vivere più prosperamente. Le arti sono la scienza per godersi la vita.

Nessun posto negli Stati Uniti esemplifica meglio l'ethos di progettare nuove tecnologie digitali della Silicon Valley

Il design è la soluzione a un problema. L'arte è una domanda a un problema.

L'organizzazione fa apparire un sistema di molti meno.

Il nostro sito utilizza cookie tecnici e di terze parti. Molto meno pensare alla tecnologia per il bene della tecnologia e molto più pensare al design. L'arte umanizza la tecnologia e la rende comprensibile. Il design è necessario per dare un senso al sovraccarico di informazioni. È per questo che l'arte e il design aumenteranno di importanza durante questo secolo mentre cerchiamo di dare un senso a tutte le possibilità che la tecnologia digitale offre ora.

Il mio ruolo è quello di trovare intuizioni strategiche su dove il design può avere il maggior impatto sul business. Un designer può portare un punto di vista non solo dell'estetica, ma dell'economia e dell'uso.

Ho una confessione: non sono un uomo di semplicità. Ho passato tutta la mia carriera a fare cose complesse. Un sacco di cose complesse.

La tecnologia crea possibilità. Il design crea soluzioni. L'arte fa domande. La leadership fa azioni.

Per quanto riguarda ciò che è progettato davvero bene, penso che le persone siano gli oggetti meglio progettati al mondo. Seriamente.

Tutto quello che voglio essere è, qualcuno che fa, cose nuove e, pensa a loro.

C'è un costrutto nella programmazione del computer chiamato 'the infinite loop' che consente a un computer di fare ciò che nessun'altra macchina fisica può fare - di operare in perpetuo senza stancarsi. Allo stesso modo non conosce l'esaurimento, non sa quando è sbagliato e può continuare a fare la cosa sbagliata più e più volte senza stancarsi.

Le università di ricerca hanno bisogno di mezzi eccellenti per comunicare ed esprimere i loro risultati alle persone normali.

L'artista ha bisogno di capire la verità che sta alla base di un enigma.

I migliori scienziati che ho incontrato sono quelli che sono umanisti e scienziati allo stesso tempo.

I videogiochi sono infatti design: sono sofisticate macchine virtuali che fanno eco ai sistemi meccanici all'interno delle auto.

Il design riguarda la creazione di un'esperienza che è abbastanza sconosciuta da sembrare nuova, ma abbastanza familiare da infondere fiducia.

I buoni cercatori di problemi sono più richiesti dei buoni risolutori di problemi.

Un designer è qualcuno che costruisce mentre pensa, qualcuno per cui progettare e fare vanno insieme.

Un libro è un proiettore cinematografico alimentato dall'uomo (completo di film) che avanza a una velocità completamente personalizzata per l'umore o la fantasia dello spettatore. Questa rara armonia tra oggetto e utente deriva dalle abilità minime richieste per manipolare una sequenza di pagine rilegata. Ogni pezzo di carta incarna un istante di tempo corrispondente che rimane congelato fino a quando non viene liberato dall'atto di voltare pagina.

Davvero grandi prodotti, come @ nest, hanno # design cotto dall'inizio invece di schiaffeggiato alla fine.

Ci sembra di dimenticare che l'innovazione non viene solo da equazioni o nuovi tipi di sostanze chimiche, viene da un luogo umano. L'innovazione nelle scienze è sempre legata in qualche modo, direttamente o indirettamente, a un'esperienza umana.

Tutti gli artisti desiderano lottare, quando lottano sanno di essere vivi.

L'abilità nell'era digitale è confusa con la padronanza degli strumenti digitali, mascherando l'importanza di comprendere i materiali e padroneggiare gli elementi della forma.

L'arte è un canale verso i bisogni e la percezione umana,

Il problema non è come rendere il mondo più tecnologico. Si tratta di come rendere il mondo di nuovo più umano.

Le cose che posso fare da solo, o le faccio da solo, o insegno a uno studente volenteroso che non sa come fare quelle cose facendolo per me. Cose che non posso fare da solo, dovrebbero fare i miei studenti laureati.

L'insegnamento è la rara professione in cui il cliente non ha sempre ragione e deve essere detto in modo appropriato.

La differenza tra chiudere o aprire gli occhi è la scelta tra l'immaginario e il reale. Lampeggiare è solo umano.

La comunicazione in ogni modo è tutto per il leader.

Quando sei più giovane, pensa di meno e fai di più; quando sei più grande, fai di meno e pensa di più.

Come possiamo rallentare ciò che conta di più e accelerare quali benefici cambiano e progrediscono? Non vogliamo impedire il progresso, ma stiamo cercando la riconnessione con noi stessi, gli uni con gli altri e con il mondo.

Come genere, i videogiochi portano la nostra mente nei viaggi, e possiamo controllarli e sperimentarli molto più interattivamente che passivamente, specialmente quando sono ben progettati.

L'arte ci mostra che gli esseri umani contano ancora in un mondo in cui il denaro parla più forte, dove i computer sanno tutto di noi e dove i robot fabbricano il nostro prossimo pasto e anche il nostro giro lì.

La nostra economia è costruita su pensatori convergenti, persone che eseguono le cose, le fanno fare. Ma artisti e designer sono pensatori divergenti: espandono l'orizzonte delle possibilità.

L'informazione si espande quotidianamente. Come farlo uscire visivamente è importante.

Mi piacciono le cose disegnate da persone morte. I vecchi designer. Hanno sempre avuto ragione perché non dovevano crescere con i computer. Tutte le persone che hanno fatto il cucchiaio e i piatti e l'aspirapolvere non avevano microprocessori e roba del genere. Si potrebbe fare un buon design allora.

Negli anni '70 e' 80 c'è stato un tentativo nel K-12 di insegnare la scienza attraverso l'arte o l'arte attraverso la scienza. La sfida oggi è come si costruisce l'ethos dell'arte e del design nell'accademia delle scienze.

Chiunque abbia un computer e un programma di progettazione può creare un layout di pagina. Ma a meno che tu non sia addestrato nel design, non sembrerà molto buono e non comunicherà molto bene.

Gli artisti cambiano il modo in cui vediamo il mondo - e questo può avere un valore nel modo in cui le persone fanno affari.

Le aziende di oggi, con la loro forte attenzione alla "linea di fondo" e agli utili trimestrali, hanno perso la loro capacità di innovare.