James Fenton citazioni famose

La poesia lirica è, ovviamente, di origine musicale. So che quello che è successo alla poesia nel ventesimo secolo è stato che ha cominciato a essere scritto per la pagina. Quando si tratta di tipografia, perché no? I poeti hanno fatto cose belle con la tipografia-Calligrammi di Apollinaire, quel genere di cose.

L'imitazione, se non è falsificazione, è una bella cosa. Deriva da un impulso generoso e da un senso realistico di ciò che può e non può essere fatto.

La ninna nanna è l'incantesimo con cui la madre tenta di trasformarsi da orco a santa.

La scrittura di una poesia è come un bambino che lancia pietre in un pozzo minato. Prima componete, poi ascoltate il riverbero.

La mia sensazione è che la poesia appassirà sulla vite se non si torna regolarmente ai fondamenti più semplici della poesia: ritmo, rima, soggetti semplici - amore, morte, guerra.

Un'aria in un'opera - Ombra mai fu di Händel, per esempio-va d'accordo con un numero incredibilmente piccolo di parole e idee e una grande quantità di variazioni e ripetizioni. E ' questo il bello. Non è gravoso per l'intelligenza dell'ascoltatore perché se non l'hai sentito la prima volta, tornerà di nuovo.

In generale, la rima è il marcatore per la fine di una riga. La prima rima-parola è come una sfida buttata giù, a cui la poesia stessa deve rispondere.

Sentendo che gli stessi uomini che ci hanno portato "South Park" stavano montando un musical da chiamare "Il Libro di Mormon", siamo stati tentati di allontanarci, come da un inevitabile massacro.

Non sono stato un poeta prolifico, e mi è sempre sembrato una cattiva idea sentire che si doveva produrre per ottenere... credito. Produzione di una raccolta di poesie ogni tre anni o ogni cinque anni, o qualsiasi altra cosa, sembra buono, su carta. Ma potrebbe non essere buono; potrebbe essere scritto su una sorta di pilota automatico.

'Love' è così a corto di rime perfette che la convenzione consente mezze rime come ' move. L'alternativa è una piaga di colombe, o una specie di poesia in cui il poeta si rivolge al suo adorato sia come "amore" che come "capo" - una soluzione perfettamente decente una volta, ma solo una volta, ogni tanto.

Le rime di base in inglese sono maschili, vale a dire che l'ultima sillaba della linea è sottolineata: "lane" fa rima con "pain", ma fa anche rima con "urbane" poiché l'ultima sillaba di "urbane" è sottolineata. "Lane" non fa rima con "methane".'

Alcuni dei miei amici filippini istruiti erano aspiranti poeti, ma le loro aspirazioni erano tutte in direzione degli Stati Uniti. Non avevano alcun desiderio di imparare dalla tradizione bardica che continuava nei barrios. Il loro ideale sarebbe stato scrivere qualcosa che li avrebbe portati in Iowa, dove avrebbero studiato scrittura creativa.

Il modernismo in altre arti ha portato estrema difficoltà. Nella poesia, la difficoltà caratteristica importata sotto il nome di modernismo era l'oscurità. Ma l'oscurità potrebbe essere altrettanto facilmente una qualità di metrica come del verso libero.

Una poesia con strofe grandiosamente concepite ed eseguite, come una delle odi di Keats, dovrebbe essere come un'enfilade di stanze in un palazzo: si procede, con impazienza, da una stanza all'altra.

Basta uno sguardo alla storia della poesia europea per informarci che la rima in sé non è indispensabile. La poesia latina nell'età classica non aveva alcuna utilità per essa, e il tipo di poesia latina che fa rima - come per esempio il medievale 'Carmina Burana' - tende ad essere roba un po ' rozza in confronto al verso classico che non lo fa.

La missione mormone in Africa, come in altre parti del mondo dalla pelle scura, è stata a lungo ostacolata dal razzismo delle scritture del movimento.

I compositori hanno bisogno di parole, ma non hanno necessariamente bisogno di poesia. Il compositore russo, Aleksandr Mossolov, che ha scelto testi da piccoli annunci di giornali, ha avuto un buon punto da fare. Con la musica rivoluzionaria, qualsiasi testo può essere impostato per funzionare.

La poesia inglese inizia ogni volta che decidiamo di dire che inizia la lingua inglese moderna, e si estende fino a quando decidiamo di dire che la lingua inglese si estende.

A circa 10 sillabe, la linea poetica inglese è più rilassata e gestibile.

La grande poesia non deve essere tecnicamente complessa.

Non vedo che una singola riga possa costituire una stanza, anche se può costituire un intero poema.

Preferisco scrivere al mattino, quindi ho una routine. Leggo e faccio altre cose nel pomeriggio.

Nel rap, come nella maggior parte dei testi popolari, è fissato uno standard molto basso per la rima; ma questo non è sempre stato il caso della musica popolare.

Nessuno sa davvero se è un poeta. Sapevo di essere interessato dall'età di 15 anni.

Non si diventa guru per caso.

Un problema che affrontiamo deriva dalla mancanza di un senso concordato di come dovremmo lavorare per allenarci a scrivere poesie.

La poesia porta in sé la sua storia, ed è di origine orale. La sua trasmissione era orale.

Un momento davvero interessante e felice è stato quando sono andato a Firenze per la prima volta come studente e ho studiato italiano. Vivevo in una pensione con un'indennità di £ 40 al mese, che era principesca. Ho fatto un sacco di lavoro e mi sono divertito immensamente.

A quattro righe, con la quartina, raggiungiamo la forma di stanza di base familiare da tutta una serie di pratiche poetiche inglesi. Questa è la lunghezza della stanza della ballata, il verso di un inno e innumerevoli altri tipi di versi.

Considerando la ricchezza di dramma poetico che è giunto fino a noi dal periodo elisabettiano e giacobino, è sorprendente che così poco di qualsiasi valore è stato aggiunto da allora.

Non dobbiamo essere condannati per quello che siamo. È sufficiente per rendere conto di ciò che facciamo.

Windbags può essere giusto. Gli aforisti possono sbagliare. E ' un mondo difficile.

Tra coloro che oggi credono che la poesia moderna debba fare a meno della rima o del metro, c'è un presupposto che l'alternativa al verso libero sia un corso accelerato a villanelles, sestinas e altre forme fisse simili. Ma la maggior parte...sono rari nella poesia inglese. Pochi poeti hanno scritto una villanelle che vale la pena leggere, o addirittura rimpiangere di non averlo fatto.

Normalmente accade che se metti insieme due parole, o due sillabe insieme, una di esse attirerà più peso, più enfasi, rispetto all'altra. In altre parole, la maggior parte dei cosiddetti spondee possono essere letti come iambs o trochees.

Il compositore non vuole l'autosufficienza di un testo riccamente complesso: vuole sentire che il testo ha bisogno di un ambiente musicale.

Per i poeti di oggi o di qualsiasi epoca, la scelta non è tra la libertà da un lato e le astruse forme francesi dall'altro. La scelta è tra la nullità e la vanità dei nostri primi sforzi, e lo sviluppo di un senso di idioma, forma, struttura, metro, ritmo, linea - tutte le caratteristiche fondamentali di questa arte verbale.

Free verse sembrava democratico perché offriva libertà di accesso agli scrittori. E coloro che disdegnavano il verso libero sarebbero sempre stati aperti alle accuse di elitarismo, mandarinismo. La forma aperta era come un terreno comune su cui tutti potevano pascolare il loro bestiame - non doveva essere chiusa da usurpatori proprietari terrieri.

I bambini non sono portati dalle cicogne e i poeti non sono prodotti da laboratori.

La voce si alza, ed è lì che inizia la poesia. E ancora oggi, nelle prolungate conseguenze del modernismo, nei luoghi in cui la "forma aperta" o il verso libero è l'ortodossia, troverete un ricordo di quel sollevamento della voce nel termine "discorso accresciuto".'

Non vi è alcuna obiezione alla proposta: per imparare ad essere un poeta, cercherò di scrivere un sonetto. Ma la cosa che devi cercare di scrivere, quando lo fai, è un vero sonetto, e non un sonetto di pratica.

Quando studiamo Shakespeare sulla pagina, per scopi accademici, potremmo aver bisogno di ogni tipo di aiuto. Generalmente, lo leggiamo in ortografia moderna e con punteggiatura moderna e con note. Ma ogni poesia che viene eseguita - dalla canzone lirica al discorso tragico-deve fare il suo punto, per così dire, senza riferimento indietro.

Scrivere per la pagina è solo una forma di scrittura per l'occhio. Ovunque le iscrizioni solenni sono messe in luoghi pubblici, c'è la sensazione che il sito e l'occasione richiedano una forma di scrittura che vada oltre la semplice prosa informativa. Ogni parola è così apprezzata che le lettere che la formano sono viste come oggetti di solenne bellezza.

Coloro che in realtà si sono messi a vedere la caduta di una città o coloro che scelgono di andare in prima linea, si stanno ovviamente chiedendo fino a che punto sono codardi. Ma i test si sono posti - c'è un cadavere, puoi sopportare di guardarlo? - sono nulla in confronto con i test che sono sorti su di loro. Non sono le prove ovvie che contano (si va a pezzi in un attacco di mortaio?) ma quelli inaspettati (ecco un uomo in fuga, in cerca del tuo aiuto-puoi affrontarlo onestamente?).

Quello che è successo alla poesia nel ventesimo secolo è che ha cominciato a essere scritto per la pagina.

Una canzone di cabaret deve essere scritta - per la voce centrale, idealmente-perché devi sentire l'arguzia delle parole. E una canzone di cabaret dà al cantante spazio per recitare, più di un cantante d'opera.

Saigon era una città dipendente, e noi eravamo la droga: la corruzione dei bambini, la mutilazione dei giovani, la prostituzione delle donne, l'umiliazione dei vecchi, la divisione della famiglia, la divisione del paese-tutto era stato fatto in nostro nome. . . . La città francese . . . aveva rappresentato la fase oppio della dipendenza. Con gli americani aveva iniziato la fase*****.

Il mio sonetto afferma che il sonetto vive ancora. La mia epopea, se tale fortuna mi dovesse capitare, afferma che la narrazione eroica non è perduta - che è nata di nuovo.