Paul Cezanne citazioni famose

La verità è nella natura, e lo dimostrerò.

Il genio è la capacità di rinnovare le proprie emozioni nell'esperienza quotidiana.

La consapevolezza della nostra forza ci rende modesti.

La cosa più seducente dell'arte è la personalità dell'artista stesso.

Un'opera d'arte che non ha avuto inizio nell'emozione non è arte.

Voglio morire dipingendo.

Quando giudico l'arte, prendo il mio dipinto e lo metto accanto a un oggetto creato da Dio come un albero o un fiore. Se si scontra, non è arte.

Con una mela stupirò Parigi.

Sta arrivando il giorno in cui una sola carota, appena osservata, scatenerà una rivoluzione.

Devo continuare a lavorare, non arrivare al traguardo, che suscita l'ammirazione degli sciocchi... Devo cercare il completamento solo per il piacere di essere più vero e più consapevole.

Dimmi, pensi che stia impazzendo? A volte mi chiedo, sai.

Dipingere è dannatamente difficile-pensi sempre di averlo, ma non l'hai fatto.

È così bello eppure così terribile stare di fronte a una tela bianca.

La luce è una cosa che non può essere riprodotta, ma deve essere rappresentata da qualcos'altro - dal colore.

Per un impressionista dipingere dalla natura non è dipingere il soggetto, ma realizzare sensazioni.

Dipingere dalla natura non è copiare l'oggetto; è realizzare le proprie sensazioni.

L'ombra è un colore come la luce, ma meno brillante; luce e ombra sono solo la relazione di due toni.

Tutte le immagini dipinte all'interno dello studio non saranno mai buone come le cose fatte all'esterno.

Non fare il critico d'arte. Vernice. Qui sta la salvezza.

L'arte è un'armonia parallela alla natura.

Ci sono due cose nel pittore, l'occhio e la mente; ognuna di esse dovrebbe aiutare l'altra.

Non si tratta solo di guardare e copiare, si tratta anche di sentire

Devi pensare. L'occhio non basta, ha bisogno anche di pensare.

Tutto in natura prende forma dalla sfera, dal cono e dal cilindro.

Per tutta la vita ho lavorato per guadagnarmi da vivere, ma ho pensato che si potesse fare una buona pittura senza attirare l'attenzione sulla propria vita privata. Certo, un artista desidera elevarsi intellettualmente il più possibile, ma l'uomo deve rimanere oscuro. Il piacere deve essere trovato nel lavoro.

Il disegno puro è un'astrazione. Disegno e colore non sono distinti, tutto in natura è colorato.

Frutta ... come farsi dipingere il ritratto. Sembrano sedersi lì e chiedere il tuo perdono per lo sbiadimento. Il loro pensiero si sprigiona con i loro profumi. Vengono con tutti i loro profumi, parlano dei campi che hanno lasciato, della pioggia che li ha nutriti, dei crepacci che hanno visto.

Design e colore non sono distinti e separati. Come si dipinge, si disegna. Più i colori si armonizzano, più il design prende forma. Quando il colore è più ricco, la forma è al suo massimo.

Un'arte che non si basa sul sentimento non è affatto un'arte... il sentimento è il principio, l'inizio e la fine; mestiere, obiettivo, tecnica - tutti questi sono nel mezzo.

Il sole mi penetra silenziosamente come un amico lontano che suscita la mia pigrizia, la fertilizza. Portiamo avanti la vita.

Viviamo in un arcobaleno di caos.

Potrei dipingere per cento anni, mille anni senza fermarmi e mi sentirei ancora come se non sapessi nulla.

Qui, sulla riva del fiume, potrei essere occupato per mesi senza cambiare il mio posto, semplicemente appoggiandomi un po ' di più a destra oa sinistra.

Mi ci sono voluti 40 anni per scoprire che la pittura non è scultura....

L'artista rende le cose concrete e dà loro individualità.

Il pittore deve rinchiudersi nel suo lavoro; deve rispondere non con le parole, ma con i dipinti.

Non ci si sostituisce al passato, ci si aggiunge semplicemente un nuovo legame.

Devi sbrigarti se vuoi vedere qualcosa, tutto scompare.

Sono più un amico dell'arte che un produttore di pittura.

Dipingere non è copiare l'oggetto servilmente, è cogliere un'armonia tra molte relazioni.

Il disegno puro è un'astrazione.

Il Louvre è il libro in cui impariamo a leggere. Non dobbiamo, tuttavia, accontentarci di conservare le belle formule dei nostri illustri predecessori. Andiamo a studiare la natura bella, cerchiamo di liberare i nostri medi da loro, cerchiamo di esprimerci secondo i nostri temperamenti personali. Il tempo e la riflessione, inoltre, a poco a poco modificano la nostra visione, e alla fine la comprensione arriva a noi...

In questo momento un momento di tempo è fugace! Cattura la sua realtà in vernice! Per fare questo dobbiamo mettere tutto il resto fuori di testa. Dobbiamo diventare quel momento, renderci una piastra di registrazione sensibile...Dare l'immagine di ciò che effettivamente vediamo, dimenticando tutto ciò che è stato visto prima del nostro tempo.

La conoscenza dei mezzi per esprimere le nostre emozioni è essenziale-e si acquisisce solo dopo una lunghissima esperienza.

Il gusto è il miglior giudice. È raro. L'arte si rivolge solo a un numero eccessivamente piccolo di individui.

Lunga vita al sole che ci dà un colore così bello.

Monet è solo un occhio, ma mio Dio, che occhio!

A volte immagino i colori come se fossero idee vive, essendo di pura ragione con cui comunicare. La natura non è in superficie, è in profondità.

Tutto svanisce, cade a pezzi, vero? La natura è sempre la stessa, ma nulla in lei che ci appare dura. La nostra arte deve rendere il brivido della sua permanenza, insieme ai suoi elementi, l'apparenza di tutti i suoi cambiamenti. Deve darci un assaggio della sua Eternità.