Lewis Hyde citazioni famose

Il dono si muove verso il luogo vuoto. Mentre gira nel suo cerchio si gira verso colui che è stato a mani vuote il più lungo, e se qualcuno appare altrove il cui bisogno è maggiore, lascia il suo vecchio canale e si muove verso di lui. La nostra generosità può lasciarci vuoti, ma il nostro vuoto poi tira delicatamente il tutto fino a quando la cosa in movimento ritorna a riempirci. La natura sociale aborre il vuoto.

L'ironia ha solo un uso di emergenza. Portata nel tempo è la voce degli intrappolati che sono venuti a godersi la loro gabbia.

Che cos'è un'opera d'arte, anche quando viene acquistata e venduta sul mercato, che ci fa distinguere da . . . materie prime pure? Un'opera d'arte è un dono, non una merce. . . le opere d'arte esistono simultaneamente in due "economie", un'economia di mercato e un'economia del dono.Solo uno di questi è essenziale, però: un'opera d'arte può sopravvivere senza il mercato, ma dove non c'è dono, non c'è arte.

Il passaggio nel mistero rinfresca sempre. Se, quando lavoriamo, possiamo guardare una volta al giorno il volto del mistero, allora il nostro lavoro soddisfa. Siamo alleggeriti quando i nostri doni sorgono da pozze che non possiamo capire. Allora sappiamo che non sono un egoismo solitario e sono inesauribili.

Ognuno di noi nasce in una situazione-un corpo particolare (la sua razza, sesso, salute...), un insieme di antenati, una comunità,una nazione-e nato nelle storie raccontate di ciascuno di questi.

Ma né i soldi né le macchine possono creare. Essi navetta gettoni di energia, ma non si trasformano. Una civiltà basata su di loro mette le persone fuori contatto con i loro poteri creativi.

Quando siamo mossi dall'arte siamo grati che l'artista abbia vissuto, grato che abbia lavorato al servizio dei suoi doni.

L'arte non organizza feste, né è serva o collega del potere. Piuttosto, l'opera d'arte diventa una forza politica semplicemente attraverso la rappresentazione fedele dello spirito. È un atto politico creare un'immagine del sé o del collettivo.

Perdoniamo quando rinunciamo all'attaccamento alle nostre ferite.

Una parte essenziale del lavoro di ogni artista non è tanto la creazione quanto l'invocazione

Scoprire i segreti è apocalittico in senso semplice (la radice greca significa â€un uncovering’). In questo caso, solleva le coperture della vergogna. Permette all'articolazione di entrare dove un tempo regnava il silenzio.

I veri cittadini non sono il pubblico del loro governo, né i suoi consumatori; sono i suoi creatori.

A differenza della vendita di una merce, la donazione di un dono tende a stabilire una relazione tra le parti coinvolte. Quando i doni circolano all'interno di un gruppo, il loro commercio lascia una serie di relazioni interconnesse sulla sua scia, ed emerge una sorta di coesione decentralizzata.

Per il lento lavoro di realizzare un potenziale dono, l'artista deve ritirarsi in quelle Bohémien, a metà strada tra i bassifondi e la biblioteca, dove la vita non è contata dall'orologio e dove i talenti possono essere sicuri che saranno ignorati fino a quel momento, se mai arriverà, quando i loro doni saranno abbastanza vitali da essere liberati e sopravvivere nel mondo.

Tutto ciò che facciamo e facciamo è modellato dalle comunità e dalle tradizioni che ci contengono, per non parlare del denaro, del potere, della politica e della fortuna. E anche se l'artista o lo scienziato pensassero di essersi estratta dal mondo per stare da sola in studio, una tremenda serie di facoltà e stati mentali potrebbero partecipare alla sua creatività.

Una parte essenziale del lavoro di qualsiasi artista non è tanto la creazione quanto l'invocazione. Una parte dell'opera non può essere fatta, deve essere ricevuta; e noi non possiamo avere questo dono se non, forse, per supplica, per corteggiamento, creando dentro di noi quella boccia implorante a cui il dono è attratto.

Meglio operare con distacco, quindi; meglio avere un modo ma infonderlo con un po ' di umorismo; meglio, non avere alcun modo, ma avere invece l'arguzia di fare costantemente la propria strada di nuovo dai materiali a portata di mano.

Un anestetico è un poeta-assassino.

Erik Erikson ha commentato: Uomini potenzialmente creativi come (Bernard) Shaw costruiscono il fondamento personale del loro lavoro durante una moratoria auto-decretata, durante la quale spesso muoiono di fame, socialmente, eroticamente e, infine ma non meno importante, nutrizionalmente, per lasciare che le erbacce più grosse si estinguano e far posto alla crescita del loro giardino interiore.

La maggior parte degli artisti sono portati alla loro vocazione quando i loro doni nascenti sono risvegliati dal lavoro di un maestro. Vale a dire, la maggior parte degli artisti sono convertiti all'arte dall'arte stessa. Trovare la propria voce non è solo svuotarsi e purificarsi dalle parole degli altri, ma adottare e abbracciare filiazioni, comunità e discorsi. L'ispirazione potrebbe essere chiamata inspirazione del ricordo di un atto mai vissuto. L'invenzione, bisogna ammetterlo umilmente, non consiste nel creare dal vuoto, ma dal caos. Qualsiasi artista conosce queste verità, non importa quanto profondamente lui o lei immerge quella conoscenza.