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La vita creativa del fotografo commerciale è come la vita di una farfalla. Molto raramente vediamo un fotografo che è veramente produttivo per più di otto o dieci anni.
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La personalità e lo stile di un fotografo di solito limitano il tipo di soggetto con cui si occupa meglio. Ad esempio Cartier-Bresson è molto interessato alle persone e ai viaggi; queste cose insieme al suo preciso sentimento per le relazioni geometriche determinano il tipo di foto che scatta meglio. Ciò che è di valore è che un particolare fotografo vede il soggetto in modo diverso. Una buona immagine deve essere un'espressione completamente individuale che incuriosisce lo spettatore e lo costringe a pensare.
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La fotografia non è solo una relazione pittorica; è anche una relazione psicologica. Rappresenta i sentimenti e il punto di vista dell'intelligenza dietro la macchina da presa.
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È responsabilità di ogni fotografo scoprire nuove immagini e un nuovo modo personale di guardare le cose. Se può farlo, le sue immagini attireranno l'attenzione e avranno una qualità sorprendente.
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È la decisione del fotografo ai due livelli di vedere l'immagine-quando viene scattata e quando viene scelta e stampata che determina il suo stile personale.
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Non esiste una ricetta per un buon layout, ciò che deve essere mantenuto è una sensazione di cambiamento e contrasto. Un uomo di layout dovrebbe essere semplice con buone fotografie. Dovrebbe eseguire acrobazie quando le immagini sono cattive.
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L'eccezionale lavoro passato nella fotografia, e in effetti in tutte le arti, è molto importante per i fotografi di oggi. Ma dovrebbe essere usato per ispirazione e non per imitazione. Queste opere dovrebbero essere qualcosa su cui costruire, non da ripetere.
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Il modo migliore per ottenere una qualità a sorpresa è evitare i cliché.
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Se vedi qualcosa che hai visto prima, non fare clic sull'otturatore.
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L'imitazione è il più grande pericolo del giovane [artista].
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Ciò che è buono oggi potrebbe essere un cliché domani.
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Quando dico che una buona immagine ha una qualità di sorpresa o un appeal shock, non intendo dire che sia un'immagine rumorosa o volgare ma, invece, che stimola il mio pensiero e mi incuriosisce.
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Ciò che è di valore è che un particolare fotografo vede il soggetto in modo diverso rispetto a me. Una buona immagine deve essere un'espressione completamente individuale che incuriosisce lo spettatore e lo costringe a pensare.
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È la qualità inaspettata e sorprendente di una visione personale, piuttosto che l'emozione, che fa sì che le persone rispondano a una fotografia.
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La qualità a sorpresa può essere raggiunta in molti modi. Può essere prodotto da un certo rapporto geometrico stimolante tra gli elementi del quadro o attraverso l'interesse umano della situazione fotografata o richiamando la nostra attenzione su qualcosa di banale ma affascinante che non abbiamo mai notato prima o può essere raggiunto guardando una cosa quotidiana in un modo nuovo e interessante.
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È il risultato finale che conta.
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I fotografi dovrebbero fare tre o quattro stampe da un negativo e poi ritagliarle in modo diverso. Quando ero direttore artistico di Harper's Bazaar e di diverse agenzie come consulente, i giovani fotografi mi portavano i loro portafogli e tutte le stampe erano nelle stesse proporzioni standard, sia per la Leica che per la Rolleiflex. Molte volte, limitandosi in questo modo, hanno perso le vere potenzialità delle loro fotografie.
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Quando il fotografo alle prime armi inizia a scattare foto, porta la sua macchina fotografica e scatta tutto ciò che gli interessa. Arriva un momento in cui deve cristallizzare le sue idee e partire in una direzione particolare. Deve imparare che sparare per il gusto di sparare è noioso e non redditizio.
