Richard Avedon citazioni famose

I miei ritratti sono più su di me che sulle persone che fotografo.

Per essere un artista, devi coltivare le cose che la maggior parte delle persone scarta.

Tutte le fotografie sono accurate. Nessuno di loro è la verità.

E se passa un giorno senza che io faccia qualcosa di legato alla fotografia, è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale per la mia esistenza, come se avessi dimenticato di svegliarmi. So che l'incidente del mio essere un fotografo ha reso possibile la mia vita.

Se ogni fotografia ruba un po ' dell'anima, non è possibile che io rinunci a pezzi di me ogni volta che scatto una foto?

Odio le telecamere. Interferiscono, sono sempre d'intralcio. Vorrei: se potessi lavorare con i miei occhi da solo.

Le mie fotografie non vanno sotto la superficie. Non vanno al di sotto di nulla. Sono letture della superficie. Ho grande fiducia nelle superfici. Una buona è piena di indizi. Ma ogni volta che mi assorto nella bellezza di un volto, nell'eccellenza di una singola caratteristica, sento di aver perso ciò che c'è veramente stato sedotto dallo standard di bellezza di qualcun altro o dall'idea del meglio che c'è in lui. Di solito non è il migliore. Quindi ogni seduta diventa una gara.

Un ritratto fotografico è una foto di qualcuno che sa di essere fotografato

Preferisco sempre lavorare in studio. Isola le persone dal loro ambiente. Diventano in un certo senso... simbolici di se stessi. Spesso sento che le persone vengono da me per essere fotografate come andrebbero da un medico o da un indovino - per scoprire come stanno.

penso che il fascino sia la capacità di essere veramente interessato agli altri

Le istantanee che sono state scattate del mio lavoro mostrano qualcosa di cui non ero affatto consapevole, che più e più volte sto tenendo il mio corpo o le mie mani esattamente come la persona che sto fotografando. Non ho mai saputo di averlo fatto, e ovviamente quello che sto facendo è cercare di sentire, in realtà fisicamente, il modo in cui lui o lei si sente nel momento in cui li sto fotografando per approfondire il senso di connessione.

Le immagini hanno per me una realtà che le persone non hanno. È attraverso le fotografie che le conosco.

Un ritratto non è una somiglianza. Nel momento in cui un'emozione o un fatto si trasforma in una fotografia, non è più un fatto, ma un'opinione. Non esiste una cosa come l'inesattezza in una fotografia. Tutte le fotografie sono accurate. Nessuno di loro è la verità.

I miei genitori hanno messo il New Yorker nella mia culla. Ho visto Vogue e Vanity Fair in giro per casa prima di poter leggere.

Un fotografo ritrattista dipende da un'altra persona per completare la sua immagine. Il soggetto immaginato, che in un certo senso sono io, deve essere scoperto in qualcun altro disposto a prendere parte a una finzione che non può conoscere.

Per ore ha ballato e cantato e flirtato e ha fatto questa cosa che è-ha fatto Marilyn Monroe. E poi c'è stata l'inevitabile caduta. E quando la notte era finita e il vino bianco era finito e la danza era finita, si sedette in un angolo come una bambina, con tutto andato. L'ho vista seduta in silenzio senza espressione sul viso, e mi sono incamminata verso di lei, ma non l'avrei fotografata senza che lei ne fosse a conoscenza. E come sono venuto con la macchina fotografica, ho visto che lei non stava dicendo di no.

Inizia con uno stile e sei in catene, inizia con un'idea e sei libero.

Penso che tutta l'arte riguardi il controllo, l'incontro tra controllo e incontrollabile.

Tutto è un'arte se lo fai al livello di un'arte.

Un ritratto fotografico è una foto di qualcuno che sa di essere fotografato, e ciò che fa con questa conoscenza è tanto una parte della fotografia quanto ciò che indossa o come appare. È implicato in ciò che sta accadendo e ha un certo potere reale sul risultato.

Ho fotografato quasi tutti nel mondo. Ma quello che spero di fare è fotografare persone di successo, non celebrità, e aiutare a definire ancora una volta la differenza.

So che l'incidente del mio essere un fotografo ha reso possibile la mia vita.

Le persone reali si muovono, portano con sé l'elemento del tempo. È questa quarta dimensione delle persone che cerco di catturare in una fotografia.

Non ricordo il giorno in cui mi trovai dietro la macchina fotografica con Henry Kissinger dall'altra parte. Sono sicuro che nemmeno lui se lo ricorda. Ma questa fotografia è qui ora per dimostrare che nessuna quantità di gentilezza da parte mia potrebbe fare questa fotografia significa esattamente quello che lui.. o anche io.. volevo che significasse. È un ricordo della meraviglia e del terrore che è una fotografia.

Nel momento in cui un'emozione o un fatto si trasforma in una fotografia, non è più un fatto, ma un'opinione.

Sono, e lo sarò per sempre, devastato dal dono di Audrey Hepburn davanti alla mia macchina fotografica. Non posso portarla ad altezze maggiori. Lei è già lì. Posso solo registrare. Non riesco a interpretarla. Non si va oltre chi è. Ha realizzato in se stessa il suo ultimo ritratto.

La fantasia di un uomo è il lavoro di un altro uomo.

Non c'è verità nella fotografia. Non c'è verità sulla persona di nessuno.

C'è sempre stata una separazione tra la moda e quello che io chiamo il mio lavoro "più profondo". La moda è dove mi guadagno da vivere. Non la butto giu'. E ' un piacere guadagnarsi da vivere in questo modo. È un piacere e poi c'è il piacere più profondo di fare i miei ritratti. Non è importante quello che mi considero, ma mi considero un fotografo ritrattista.

Il modo in cui qualcuno che viene fotografato si presenta alla macchina fotografica, e l'effetto della risposta del fotografo su quella presenza, è ciò che la realizzazione di un ritratto è tutto.

Credo che devi amare il tuo lavoro così tanto che è tutto ciò che vuoi fare.

È nel tentativo di dirigere il traffico tra Artiface [sic] e Candor, senza essere investito, che mi trovo di fronte alle domande sulla fotografia che mi interessano di più.

Ho lavorato su una serie di no. No alla luce squisita, no alle composizioni apparenti, no alla seduzione delle pose o della narrazione. E tutti questi no mi costringono al sì. Ho uno sfondo bianco. Ho la persona che mi interessa e la cosa che succede tra di noi.

Le mie fotografie non vanno sotto la superficie. Non vanno al di sotto di nulla. Sono letture della superficie. Ho grande fiducia nelle superfici. Una buona è piena di indizi.

Vedo foto di me stesso e ho sempre saputo che quello che sentivo non assomigliava a quel ragazzo nelle foto.

Quante foto hai strappato perché li odi? Cosa finisce nel tuo album? Le immagini in cui si guarda come un bravo ragazzo e un buon padre di famiglia, ei bambini sembrano adorabili - e stanno urlando il minuto successivo. Non ho mai visto un album di famiglia di persone urlanti.

Non ho mai voluto essere chiamato artista. Volevo essere chiamato fotografo.

Quando ero un ragazzo, la mia famiglia si prendeva cura delle nostre istantanee. Li abbiamo davvero pianificati. Abbiamo fatto delle composizioni. Abbiamo posato davanti a macchine costose, case, che non erano nostre. Abbiamo preso in prestito dei cani. Quasi tutte le foto di famiglia scattate quando ero giovane avevano un cane preso in prestito diverso.

Posso vedermi come un uomo molto vecchio su una sedia a rotelle formidabile. Solo che non fotograferò l'albero fuori dalla mia finestra, come ha fatto Steichen. Fotograferò altre persone anziane.

Dorme più veloce chi dorme da solo.

Solo reparti pubblicitari con gambe e tacchi alti.

Quando posi per una fotografia, è dietro un sorriso che non è tuo. Sei arrabbiato, affamato e vivo. Quello che apprezzo in te è quell'intensità. Voglio fare ritratti intensi come le persone.

Le persone, non protette dai loro ruoli, diventano isolate nella bellezza e nell'intelletto, nella malattia e nella confusione.

Le persone-fuggendo dall'infelicità, nascondendosi al potere-sono bloccate nella loro reputazione, nelle loro ambizioni, nelle loro convinzioni.

A volte penso che tutte le mie foto siano solo immagini di me.

La telecamera mente tutto il tempo. Eâ € ™s tutto ciò che fa è mentire, perché quando si sceglie questo momento invece di questo momento, quando youâ € / il momento youâ € ™ ve fatto una scelta, youâ € ™re mentire su qualcosa di più grande. Mentire è una brutta parola. Non voglio dire mentire. Ma ogni artista sceglie e sceglie ciò che vuole dipingere o scrivere o dire. I fotografi sono gli stessi.

Non c'era una persona come Marilyn Monroe. Marilyn Monroe è stata una sua invenzione. Un'invenzione geniale che ha creato, come un autore crea un personaggio. Ha capito la fotografia, e ha anche capito cosa rende una grande fotografia. Si riferiva ad esso come se stesse dando una performance. Ha dato alla macchina fotografica più di qualsiasi attrice - qualsiasi donna-che abbia mai fotografato.

Odio le telecamere. Essi interferiscono, theyâ € ™re sempre nel modo. Vorrei: se potessi solo lavorare con i miei occhi da solo. Ottenere una stampa soddisfacente, che contenga tutto ciò che intendevi, è molto spesso più difficile e pericoloso della seduta stessa. Quando sto fotografando, so immediatamente quando ho ottenuto l'immagine che voglio davvero. Ma per ottenere l'immagine dalla fotocamera e all'aperto, è un'altra questione.

Se potessi fare quello che voglio con i miei occhi da solo, sarei felice.

A volte penso che tutte le mie foto siano solo immagini di me. La mia preoccupazione è...la situazione umana; solo ciò che considero la situazione umana può essere semplicemente mia.