Joel Meyerowitz citazioni famose

Pensiamo alla fotografia come a delle immagini. E lo è. Penso alla fotografia come a delle idee. E le immagini sostengono le tue idee o sono solo buone immagini? Voglio avere un'esperienza nel mondo che sia un'esperienza di approfondimento, che mi faccia sentire vivo, sveglio e cosciente.

Fare qualsiasi dichiarazione dei tuoi sentimenti è rischioso. E ' come fare delle foto.

Penso che le fotografie siano piene o vuote. Immagini qualcosa in una cornice e c'è un sacco di contabilità in corso-pietre ed edifici e alberi e aria - ma non è quello che riempie una cornice. Riempi la cornice di sentimenti, energia, scoperta e rischio, e lasci spazio sufficiente a qualcun altro per entrarci.

Credo che la fotografia di strada sia al centro della questione della fotografia che è puramente fotografica, mentre gli altri generi, come la fotografia di paesaggio e di ritratto, sono un po ' più applicati, più mescolati con la storia della pittura e altre forme d'arte.

Riempi la cornice di sentimenti, energia, scoperta e rischio, e lasci spazio sufficiente a qualcun altro per entrarci.

[La piccola macchina fotografica] mi ha insegnato energia, decisione e immediatezza ... La grande macchina fotografica mi ha insegnato riverenza, pazienza e meditazione.

Molto di quello che sto cercando è un momento di stupore, dice. Quei momenti di pura coscienza quando involontariamente inspiri e dici ' Wow!'

Lo sperimentiamo tutti. Quei momenti in cui ansimiamo e diciamo, Oh, guarda che. Forse non è altro che il modo in cui un'ombra scivola su un volto, ma in quella frazione di secondo, quando ti rendi conto che qualcosa di veramente notevole sta accadendo e sta scomparendo proprio di fronte a te, se riesci a passare una telecamera davanti ai tuoi occhi, strapperai un pezzo di tempo dal tutto, e in un respiro, lo salverai e gli darai un nuovo significato.

Devo dire che scattare fotografie è un atto istantaneo. Il riconoscimento e l'azione sul riconoscimento, a seconda dell'attrezzatura, è quasi istantaneo.

"Tough" significava che era un'immagine intransigente, qualcosa che veniva dal tuo istinto, dall'istinto, crudo, del momento, qualcosa che non poteva essere descritto in nessun altro modo. Quindi è stata dura. Difficile da apprezzare, difficile da vedere, difficile da fare, difficile da capire. Più erano duri, più diventavano belli.

Di cosa parla l'esperienza artistica? Davvero, non mi interessa affatto fare Arte. Non ci penso mai, mai. Per dire la parola Arte, è quasi una maledizione sull'arte. So che voglio provare ad avvicinarmi a me stesso. Più invecchio, più indicazioni ho su cosa significa avvicinarsi a te stesso. Ci provi meno. Voglio solo esserlo.

quando sei per strada e, mentre cammini, una donna gira l'angolo allontanandosi da te, e per un istante hai intravisto il lato del suo viso, il gesto della sua spalla, la forma del suo corpo, e sei impegnato... Sei innamorato per un istante, o i tuoi sensi sono cullati per un istante. Quella persona poi scompare e si perde per sempre...

Una delle cose che ho imparato per strada è stata quella di fidarmi della vita e di tenerla lontana, e quella sensazione continua nel resto delle opere che faccio, nei ritratti, nei paesaggi o in qualsiasi interesse che ho. Le cose sono abbastanza buone così come sono, non c'è motivo di manometterle.

Voglio godermi il languore di vivere, riconoscere, riconoscere, accoglierlo, in qualche modo amplificarlo. [La fotografia] è un grande mezzo per questo. Succede in un istante, ma ti dà ore o giorni di tempo per riflettere sulle cose. Eâ € ™s un bel sistema, questo gioco di fotografia, per vedere in un istante e tornare indietro e pensare in seguito. La nostra filosofia. E poesia.

La fotografia è di essere squisitamente presente.

La guardi [una fotografia] e tutto intorno il mondo reale ronza, ronza e si muove, eppure in questa piccola cornice c'è quiete che assomiglia al mondo. Quella connessione, quella collisione, quell'interfacciamento, è una delle cose più sorprendenti che possiamo sperimentare.

Si riduce al rischio, ancora e ancora. Se rischi di uscire, se rischi di fare immagini che non sono buone, potresti scoprire qualcosa in una fotografia che è la chiave. La porta stessa del tuo interesse.

Ti insegnano del tuo passato che si dipana, o dell'immediatezza di ieri. Ti mostrano quello che guardi. Se scatti una fotografia, sei stato sensibile a qualcosa e l'hai guardato con attenzione. Duro per un millesimo di secondo, duro per dieci minuti. Ma difficile, comunque. Ed è la qualità di quel morso che ti insegna quanto eri connesso a quella cosa, e dove ti trovavi in relazione ad essa, allora e ora.

La fotografia è una risposta che ha a che fare con il riconoscimento momentaneo delle cose. All'improvviso sei vivo. Un minuto dopo non c'era niente. L'ho appena visto evaporare. Si guarda un momento e c'è tutto, il momento successivo è andato. La fotografia è molto filosofica.

Trovo stranamente bello che la macchina fotografica con la sua innata chiarezza di oggetto e dettaglio possa produrre immagini che nonostante se stesse offrono la possibilità di essere più di quanto non siano una fotografia di nulla di molto importante, nient'altro che un'intuizione, una risposta, una contrazione dall'esperienza del fotografo.

Poi ho pensato, Whoa. Se non ci sono fotografie, allora non c'è storia. Ci vado dentro. Farò queste foto. Ci serve un disco.

Ho fotografato l'intera cosa a colori perché fotografarla in bianco e nero sarebbe tenerlo come una tragedia. Perché c'è un elemento tragico nel fotografare, in questo caso non la guerra, ma il crollo. Era solo distruzione.