Henri Cartier-Bresson citazioni famose

In fotografia, la cosa più piccola può essere un grande soggetto. Il piccolo dettaglio umano può diventare un Leitmotiv.

Per me la macchina fotografica è un libro di schizzi, uno strumento di intuizione e spontaneità.

Per me la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento.

La fotografia è una reazione immediata, il disegno è una meditazione.

La fotografia è, per me, un impulso spontaneo proveniente da un occhio sempre attento che cattura il momento e la sua eternità.

La fotografia è un modo di gridare, di liberarsi, non di dimostrare o affermare la propria originalità. E ' un modo di vivere.

Fotografare è trattenere il respiro, quando tutte le facoltà convergono per catturare la realtà fugace. È in quel preciso momento che padroneggiare un'immagine diventa una grande gioia fisica e intellettuale.

È un'illusione che le foto siano fatte con la fotocamera... sono fatti con l'occhio, il cuore e la testa.

Certo che è tutta fortuna.

Devi solo vivere e la vita ti darà le immagini.

Soprattutto, desideravo cogliere tutta l'essenza, nei confini di una singola fotografia, di una situazione che si stava srotolando davanti ai miei occhi.

Fotografare significa riconoscere-contemporaneamente e in una frazione di secondo - sia il fatto stesso che la rigorosa organizzazione delle forme visivamente percepite che gli danno senso. È mettere la testa, l'occhio e il cuore sullo stesso asse.

In realtà, non sono così interessato al tema della fotografia. Una volta che l'immagine è nella scatola, non sono così interessato a ciò che accade dopo. I cacciatori, dopo tutto, non sono cuochi.

La vita è una volta. Sempre.

È attraverso la vita che scopriamo noi stessi, nello stesso momento in cui scopriamo il mondo che ci circonda.

Il tuo occhio deve vedere una composizione o un'espressione che la vita stessa ti offre, e devi sapere con intuizione quando fare clic sulla fotocamera.

Op! Il momento! Una volta che ti manca, è andato per sempre.

La nitidezza è un concetto borghese

All'interno del movimento c'è un momento in cui gli elementi sono in equilibrio. La fotografia deve cogliere l'importanza di questo momento e mantenerne immobile l'equilibrio.

Fotografare: è mettere sulla stessa linea di vista la testa, l'occhio e il cuore.

Un fotografo deve sempre lavorare con il massimo rispetto per il suo soggetto e per il suo punto di vista.

In un ritratto, sto cercando il silenzio in qualcuno.

La fotografia in sé non mi interessa. Voglio solo catturare una piccola parte della realtà.

Durante il lavoro, devi essere sicuro di non aver lasciato buchi, di aver catturato tutto, perché dopo sarà troppo tardi.

Mi ha fatto improvvisamente capire che le fotografie potevano raggiungere l'eternità attraverso il momento.

Credo che, attraverso l'atto di vivere, la scoperta di se stessi sia fatta contemporaneamente alla scoperta del mondo che ci circonda.

C'è una frazione creativa di secondo quando si scatta una foto. Il tuo occhio deve vedere una composizione o un'espressione che la vita stessa ti offre, e devi sapere con intuizione quando fare clic sulla fotocamera. Questo è il momento in cui il fotografo è creativo. Op! Il momento! Una volta che ti manca, è andato per sempre.

Il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento e la precisa organizzazione delle forme che dà a quell'evento la sua giusta espressione... In fotografia, la cosa più piccola può essere un grande soggetto. Il piccolo dettaglio umano può diventare un leitmotiv.

Tutto quello che mi interessa in questi giorni è la pittura-la fotografia non è mai stata più che un modo per dipingere, una sorta di disegno istantaneo.

Un occhio del fotografo guarda spalancato attraverso il mirino, l'altro, il chiuso guarda nella sua anima.

Non sono responsabile delle mie fotografie. La fotografia non è documentario, ma intuizione, esperienza poetica. È annegare te stesso, dissolverti, e poi annusare, annusare, annusare - essere sensibili alle coincidenze. Non puoi andare a cercarlo; non puoi volerlo, o non lo otterrai. Per prima cosa devi perdere te stesso. Poi succede.

Sembra pericoloso essere un ritrattista che fa commissioni per i clienti perché tutti vogliono essere lusingati, quindi posano in modo tale che non rimanga nulla di vero.

Mi piace molto vedere un buon fotografo lavorare. E ' un ' eleganza, proprio come in una corrida.

Perché il mondo è movimento, e non puoi essere fermo nel tuo atteggiamento verso qualcosa che si muove.

Improvvisamente ho capito che una fotografia potrebbe fissare l'eternità in un istante.

La differenza tra una buona immagine e un'immagine mediocre è una questione di millimetri - piccole, piccole differenze - ma è essenziale. Ho didnâ € ™t pensare che ci sia una grande differenza tra i fotografi. Poca differenza. Ma è quella piccola differenza che conta, forse

Di tutti i mezzi di espressione, la fotografia è l'unica che fissa un preciso momento nel tempo.

L'immagine è buona o meno dal momento in cui è stata catturata nella fotocamera.

Pensa alla foto prima e dopo, mai durante. Il segreto è prendersi il proprio tempo. Non devi andare troppo veloce. Il soggetto deve dimenticare di te. Quindi, tuttavia, devi essere molto veloce.

Un occhio guarda dentro, l'altro guarda fuori.

E nemmeno le fotografie scattate con l'aiuto della luce flash, se non altro per rispetto della luce reale-anche quando non ce n'è.

La fotografia è solo intuizione, un interrogatorio perpetuo-tutto tranne che una scenografia.

I fotografi si occupano di cose che svaniscono continuamente e quando sono svanite non c'è nessun espediente sulla terra che possa farli tornare di nuovo.

La libertà per me è una cornice rigida, e all'interno di quella cornice ci sono tutte le varianti possibili.

L'atto creativo dura solo un breve momento, un lampo istante di dare e prendere, appena abbastanza a lungo per livellare la fotocamera e intrappolare la preda fugace nella tua piccola scatola.

È la foto che ti porta. Non si devono fare foto.

Ciò che rafforza il contenuto di una fotografia è il senso del ritmo - il rapporto tra forme e valori.

La fotografia non è cambiata dalla sua origine se non nei suoi aspetti tecnici, che per me non sono importanti.

La cosa più difficile per me è un ritratto. Devi cercare di mettere la fotocamera tra la pelle di una persona e la sua camicia.

Lo shock culturale è spesso sentito bruscamente ai confini tra i paesi, ma a volte non colpisce completamente fino a quando non sei stato in un posto per molto tempo.