Walker Evans citazioni famose

Che sia un artista o meno, il fotografo è un gioioso sensualista, per la semplice ragione che l'occhio traffica nei sentimenti, non nei pensieri.

Guarda, fai leva, ascolta, origlia. Morire sapendo qualcosa. Non sei qui a lungo.

Per inciso, parte di un photographerâ € ™s regalo dovrebbe essere con le persone. Si può fare qualche lavoro meraviglioso se si sa come rendere le persone a capire quello che youâ € ™re facendo e si sentono bene su di esso, e si può fare un lavoro terribile se li metti sulla difesa, che sono tutti all'inizio. Youâ € ™ve avuto modo di toglierli il loro atteggiamento difensivo e farli partecipare.

Il significato della qualità nelle migliori immagini della fotografia è scritto nel linguaggio della visione. Quella lingua si impara per caso, non per sistema.

Con la fotocamera, è tutto o niente. O ottieni quello che cerchi subito, o quello che fai deve essere inutile. Non credo che l'essenza della fotografia abbia la mano in essa così tanto. L'essenza è fatta molto tranquillamente con un lampo della mente e con una macchina. Penso anche che la fotografia sia editing, editing dopo la presa. Dopo aver saputo cosa prendere, devi fare l'editing.

È il modo per educare il tuo occhio e altro ancora. Guarda, fai leva, ascolta, origlia.

Lasciando da parte i misteri e le disuguaglianze del talento umano, del cervello, del gusto e della reputazione, la questione dell'arte nella fotografia può scendere a questo: è la cattura e la proiezione delle delizie del vedere; è la definizione dell'osservazione piena e sentita.

Per rimettere un senso nella nostra vita, dovremmo riconoscere le illusioni per quello che sono, e dovremmo raggiungere e toccare il tessuto della realtà.

L'occhio traffica nei sentimenti, non nei pensieri.

Penso che ci sia un periodo di scoperta estetica che accade a un uomo e che può fare ogni sorta di cose a white heat.

Distacco, mancanza di sentimentalismo, originalità, un sacco di cose che suonano piuttosto vuote. So cosa significano. Diciamo che "impatto visivo" potrebbe non significare molto per nessuno. Potrei indicarlo però. Voglio dire, è una qualità che qualcosa ha o non ha. Coerenza. Beh, alcune cose sono deboli, altre sono forti...

Il segreto della fotografia è che la fotocamera assume il carattere e la personalità del gestore.

Quando ho fatto le fotografie per la prima volta, erano troppo semplici per essere considerate arte e non ero considerato un artista. Non ho ricevuto alcuna attenzione. Le persone che hanno guardato il mio lavoro hanno pensato, beh, questa è solo un'istantanea del cortile. Privatamente sapevo il contrario e attraverso la testardaggine sono rimasto con esso...

Lavoro piuttosto alla cieca. Ho una teoria che sembra funzionare con me che alcune delle cose migliori che tu abbia mai fatto in qualche modo vengono da te. Non sai dove ottieni l'impulso e la risposta a ciò che hai davanti agli occhi.

Faccio notare che la fotografia, un mezzo disprezzato per lavorare, è piena di falsi vuoti e persone commerciali senza valore. Ciò rappresenta una vera sfida per l'uomo che può provare piacere nell'essere in un mezzo molto difficile e sdegnato.

Dico scherzosamente che la fotografia è la più difficile delle arti. Ci vuole una certa arroganza per vedere e scegliere. Mi sento camminare su una corda tesa invece che a terra.

... le fotografie della natura mi annoiavano decisamente per un motivo o per l'altro. Penso: 'Oh, sì. Guarda quella duna di sabbia. Che ne dici?'

Il privilegio, se sei molto severo, è una cosa immorale e ingiusta da avere, ma se ce l'hai non hai scelto di ottenerlo e potresti anche usarlo. Hai il privilegio di essere a Yale, ma sai che hai l'obbligo di ripagare ciò che ti è stato messo addosso.

Non mi sono mai preso la responsabilità di cambiare il mondo. E quei miei contemporanei che andavano in giro cadendo per l'idea che stavano per far cadere il governo degli Stati Uniti e creare un nuovo mondo erano solo ***** per me.

È troppo presuntuoso e ingenuo pensare di poter cambiare la società con una fotografia o qualsiasi altra cosa... Lo paragono alla propaganda; penso che sia un rango inferiore di scopo.

Le fotografie non sono illustrative. Essi, e il testo, sono coequali, reciprocamente indipendenti e pienamente collaborativi. Per la loro esiguità, e per l'importanza dell'occhio del lettore, questo sarà frainteso dalla maggior parte di quella minoranza che non lo ignora del tutto. Nell'interesse, tuttavia, della storia e del futuro della fotografia, quel rischio sembra irrilevante, e questa affermazione piatta necessaria.

Il nostro sito utilizza cookies tecnici e di terze parti. E non proprio chiaro-Il termine dovrebbe essere stile documentario-Si vede, un documento ha uso, mentre l'arte è davvero inutile.

Sappiamo che aspetto abbiamo? Non proprio.

È facile fotografare la luce che si riflette da una superficie, la parte veramente difficile è catturare la luce nell'aria.

Da qualche parte nella nostra ricerca della realtà abbiamo superato qualcosa, qualcosa di importante che non troviamo più tra i frammenti di materia smontata-qualcosa di vitale che non possiamo costruire da queste parti. C'è sicuramente qualcos'altro, un pezzo di divinità in noi, qualcosa che era prima degli elementi, e che non deve alcun omaggio al sole.

Volevo scrivere così tanto che non riuscivo a scrivere una parola.

That’s la mia idea di ciò che un ritratto dovrebbe essere, anonimo e documentario e un quadro semplice del genere umano.

Nessuno dovrebbe toccare una Polaroid finché non ha più di sessant'anni

Quello che credo sia veramente buono nel cosiddetto approccio documentario alla fotografia è l'aggiunta del lirismo.[questa qualità] è solitamente prodotta inconsciamente e anche involontariamente e accidentalmente dal cameraman.

La scienza ha scoperto molto. L'ingegneria è meravigliosa, epicicli e tutto il resto. Eppure, mentre guardiamo questa vasta ed elaborata struttura costruita su strati e strati di componenti complessi, possiamo fare a meno di ricordare la Terra di Oz. Abbiamo trovato la Città di Smeraldo? E ' questo che stavamo cercando? È questo il tessuto ultimo della realtà? E ' tutto qui?

Ho usato per cercare di capire esattamente quello che stavo vedendo tutto il tempo, fino a quando ho scoperto che non avevo bisogno di. Se la cosa è lì, perché, eccola lì.

La scienza ha fatto rotolare i suoi carri da guerra sui miti schiacciati di così tante credenze religiose. Ha spiegato i suoi meccanismi per spiegare i moti del sole, della luna e delle stelle. Ha mappato i cieli, non lasciando posto agli dei in cui vivere.

La fotografia non è gatti carini, né nudi, maternità o arrangiamenti di prodotti fabbricati. In nessun caso è nulla mai da nessuna parte vicino a una spiaggia.

A volte sono chiamato un "fotografo documentarista" ma... un uomo che opera sotto quella definizione potrebbe prendere un piacere subdolo nel travestimento. Molto spesso sto facendo una cosa quando si pensa che ne stia facendo un'altra.

È facile immaginare la fantasia come fisica e il mito come reale. Lo facciamo quasi ogni momento. Lo facciamo mentre sogniamo, pensiamo e affrontiamo il mondo che ci circonda. Ma questi mondi di fantasia che formiamo nelle cose solide intorno a noi sono la fonte del nostro malcontento. Ispirano la nostra ricerca per trovare noi stessi.

Una buona fotografia è senza pretese.

Ho cominciato a chiedermi-sapevo di essere un artista o volevo esserlo - ma mi chiedevo se fossi davvero un artista. Stavo facendo cose così ordinarie che potevo sentire la differenza. La maggior parte delle persone guardava quelle cose e diceva: "Beh, non è niente. Perche'l'hai fatto? È solo un relitto di un'auto o un relitto di un uomo. Non e ' niente. Questa non è arte."Non lo dicono più.