Edward Weston citazioni famose

Qualsiasi cosa a più di 500 metri dall'auto non è fotogenica.

Se ho qualche "messaggio" che vale la pena dare a un principiante è che non ci sono scorciatoie nella fotografia.

Il fatto è che relativamente pochi fotografi hanno mai padroneggiato il loro mezzo. Invece permettono al medium di padroneggiarli e andare in una caccia senza fine da una nuova lente a una nuova carta a un nuovo sviluppatore a un nuovo gadget, senza mai stare con un pezzo di attrezzatura abbastanza a lungo da imparare tutte le sue capacità, perdendosi in un labirinto di informazioni tecniche che è di poca o nessuna utilità poiché non sanno cosa fare con esso.

La fotografia per il dilettante è ricreazione, per il professionista è lavoro, e anche duro lavoro, non importa quanto sia piacevole il mio essere.

Direi a qualsiasi artista: non essere represso nel tuo lavoro, osare sperimentare, considerare qualsiasi impulso, se in una nuova direzione tanto meglio.

Tutto ciò che mi eccita per qualsiasi motivo, fotograferò; non cercando soggetti insoliti, ma rendendo insolito il luogo comune.

Ora, consultare le regole della composizione prima di fare una foto è un po ' come consultare la legge di gravità prima di andare a fare una passeggiata.

In definitiva il successo o il fallimento nel fotografare le persone dipende dalla capacità del fotografo di capire il suo prossimo.

Il pregiudizio che molti fotografi hanno contro la fotografia a colori deriva dal non pensare al colore come forma. Si possono dire cose a colori che non si possono dire in bianco e nero... Quelli che dicono che il colore alla fine sostituirà il bianco e nero stanno dicendo sciocchezze. I due non competono tra loro. Sono mezzi diversi per scopi diversi.

La macchina fotografica dovrebbe essere usata per registrare la vita, per rendere la sostanza e la quintessenza della cosa stessa, che si tratti di acciaio lucidato o carne palpitante.

Voglio la bellezza cruda che una lente può così esattamente rendere presentato senza interferenze di effetto artistico.

La fotografia isola e perpetua un momento del tempo: un momento importante e rivelatore, o un momento non importante e privo di significato, a seconda della comprensione del fotografo del suo soggetto e della padronanza del suo processo.

Ecco: fotografare una roccia, farla sembrare una roccia, ma essere più di una roccia.

Il compito più importante e anche più difficile del fotografo non è imparare a gestire la sua macchina fotografica, a sviluppare o a stampare. È imparare a vedere fotograficamente - cioè, imparare a vedere il suo soggetto in termini di capacità dei suoi strumenti e processi, in modo che possa tradurre istantaneamente gli elementi e i valori di una scena prima di lui nella fotografia che vuole fare.

La fotocamera vede più dell'occhio, quindi perché non farne uso?

Comporre bene un soggetto non significa altro che vederlo e presentarlo nel modo più forte possibile.

Non vedo alcun motivo per registrare l'ovvio.

Poiché il processo di registrazione è istantaneo e la natura dell'immagine è tale da non poter sopravvivere al lavoro manuale correttivo, è ovvio che la stampa finita deve essere creata per intero prima che la pellicola sia esposta.

I miei occhi non sono altro che esploratori in una ricerca preliminare, o l'occhio della telecamera potrebbe cambiare completamente la mia idea.

La fotografia si adatta al temperamento di questa epoca-di corpi e menti attivi. È un mezzo perfetto per uno la cui mente brulica di idee, immagini, per un lavoratore prolifico che sarebbe rallentato dalla pittura o dalla scultura, per uno che vede rapidamente e agisce con decisione, precisione.

Comincio senza idee preconcette-la scoperta mi eccita a mettere a fuoco - poi la riscoperta attraverso l'obiettivo - la forma finale di presentazione vista sul vetro smerigliato, la stampa finita previsionata completamente in ogni dettaglio di texture, movimento, proporzione, prima dell'esposizione - il rilascio dell'otturatore automaticamente e infine fissa la mia concezione, non permettendo dopo la manipolazione - il fine ultimo, la stampa, non è che una duplicazione di tutto ciò che ho visto e sentito attraverso la mia macchina fotografica.

Quando il soggetto è costretto ad adattarsi a schemi preconcetti, non può esserci freschezza di visione. Seguire le regole di composizione può solo portare a una noiosa ripetizione di cliché pittorici.

Il mio vero programma si riassume in una parola: vita. Mi aspetto di fotografare qualsiasi cosa suggerita da quella parola che mi piace.

Molto spesso le persone che guardano le mie foto dicono: "Devi aver dovuto aspettare molto tempo per ottenere quella nuvola giusta (o quell'ombra, o la luce)."In effetti, non aspetto quasi mai, cioè, a meno che non riesca a vedere che la cosa sarà giusta in pochi minuti. Ma se devo aspettare un'ora che l'ombra si muova, o che la luce cambi, o che la mucca pascoli nell'altra direzione, allora metto la mia macchina fotografica e vado avanti, sapendo che probabilmente troverò tre soggetti altrettanto buoni nella stessa ora.

Non c'è niente come una fuga di Bach per allontanarmi da un momento discordante... solo Bach regge fresco e forte dopo aver ripetuto il gioco. Posso sempre tornare a Bach quando gli altri dischi mi stancano.

"Solo con uno sforzo la macchina fotografica può essere costretta a mentire: in fondo è un mezzo onesto: quindi il fotografo è molto più propenso ad avvicinarsi alla natura in uno spirito di indagine, di comunione, anziché con la spavalderia impertinente di "artisti"auto-soprannominati."

Il... gli argomenti contro la fotografia mai essere considerato un fine art sono: l'elemento del caso che entra in, trovare le cose pronte per una macchina per registrare, e, naturalmente, la meccanica del mezzo. ...Dico che il caso entra in tutti i rami dell'arte: una parola o una frase casuale dà inizio a una nuova tendenza di pensiero in uno scrittore, un suono casuale può portare una nuova melodia a un musicista, una combinazione casuale di linee, una nuova composizione a un pittore. ...Il caso - che in realtà non è caso - ma essere pronti, in sintonia con ciò che ci circonda-e cogliere la mia opportunità....

Il grande scienziato d differire dai "fatti" accettati-pensa irrazionalmente-lascia che l'artista faccia altrettanto.

Abbiate il coraggio di essere irrazionali! - tenere libero da formule, aperto a qualsiasi impulso fresco, fluido.

Se sono interessato, stupito, stimolato a lavorare, questa è una ragione sufficiente per ringraziare gli dei e andare avanti!

Limitare l'interpretazione troppo personale, e quindi pregiudizievole, porta alla rivoluzione-la fusione di una realtà interiore ed esteriore derivata dalla totalità della vita - sublimando le cose viste in cose conosciute.

I pittori non hanno copyright sull'arte moderna!... Credo nella fotografia e non mi scuso: è il mezzo grafico più importante dei nostri giorni. Non deve essere, anzi non può essere - rispetto alla pittura-ha mezzi e scopi diversi.

L'arte moderna viene usata per indicizzarmi. Sicuramente è stata una fonte, ma i fotografi hanno influenzato l'arte moderna tanto profondamente quanto ne sono stati influenzati, forse di più. Ad ogni modo i pittori non hanno un copyright su M. A. Siamo nati tutti nello stesso sconvolgimento.

per l'ovvia ragione che la natura-non adulterata e non migliorata dall'uomo-è semplicemente caos. In effetti, la fotocamera dimostra che la natura è rozza e priva di arrangiamenti...

La fotografia, non la pittura morbida, è meglio equipaggiata per annoiare lo spirito di oggi.

I miei occhi non sono altro che esploratori in una ricerca preliminare, perché l'occhio della macchina fotografica può cambiare completamente la mia idea, persino passare a soggetti diversi. Così comincio con la mia mente libera dall'immagine come la pellicola d'argento su cui sto per registrare, e spero altrettanto sensibile.

Non mi limito alle teorie, quindi non metto mai in discussione la correttezza del mio approccio.

Mi ritrovo ogni tanto a guardare il mio vetro smerigliato come se l'immagine non registrata potesse sfuggirmi!

...attraverso questo occhio fotografico si sarà in grado di guardare fuori su un nuovo mondo di luce, un mondo per la maggior parte inesplorato e inesplorato, un mondo che giace in attesa di essere scoperto e rivelato.

Ho fotografato il nostro bagno, quel ricettacolo smaltato lucido di straordinaria bellezza. Qui c'era ogni curva sensuale della figura umana divina, ma meno le imperfezioni. I Greci non raggiunsero mai un compimento più significativo per la loro cultura, e in qualche modo mi ricordò, nella gloria delle sue caste convulsioni e nel suo movimento gonfio, ampio, in avanti di contorni finemente progrediti, della Vittoria di Samotracia.

Vedo la mia stampa platino finita (nel mirino) in tutte le sue qualità desiderate, prima della mia esposizione.

L'amore è come l'arte-qualcosa di sempre avanti, mai del tutto raggiunto.

...il pepe sta cominciando a mostrare segni di tensione, e stasera dovrebbe grazia un'insalata. E ' stato suggerito che io sono un cannibale a mangiare i miei modelli.

Perché limitarsi a ciò che i tuoi occhi vedono quando hai l'opportunità di estendere la tua visione?

Quando entra il denaro-allora, per un prezzo, divento un bugiardo-e buono posso esserlo sia con la matita che con l'illuminazione sottile o con il punto di vista. Odio tutto, ma così sostengo non solo la mia famiglia, ma il mio lavoro.

Una buona composizione è semplicemente il modo più forte di vedere.

Non mi interessa se fai una stampa su un tappetino da bagno, purché sia una buona stampa.

Nuvole, torsi, conchiglie, peperoni, alberi, rocce, cumuli di fumo, non sono che parti interdipendenti e interconnesse di un tutto, che è la vita.

In comune con altri artisti, il fotografo vuole che la sua stampa finita trasmetta agli altri la propria risposta al suo soggetto. Nella realizzazione di questo scopo, la sua più grande risorsa è l'immediatezza del processo che impiega. Ma questo vantaggio può essere mantenuto solo se semplifica la sua attrezzatura e tecnica al minimo necessario, e mantiene il suo approccio da ogni formula, arte-dogma, regole e tabù. Solo allora potrà essere libero di usare la sua vista fotografica per scoprire e rivelare la natura del mondo in cui vive.

Non si pensa durante il lavoro creativo, non più di quanto si pensi quando si guida un'auto. Ma uno ha un background di anni-imparare, disimparare, successo, fallimento, sognare, pensare, esperienza, tutto questo - poi il momento della creazione, il concentrarsi di tutto nel momento. Così posso fare senza pensare, quindici negativi attentamente considerati, uno ogni quindici minuti, dato materiale con altrettante possibilità. Ma c'è tutto ciò che gli occhi hanno visto in questa vita per influenzarmi.