Sam Abell citazioni famose

Il mio lavoro migliore è spesso quasi inconscio e si verifica prima della mia capacità di comprenderlo.

Poco importa quanta attrezzatura usiamo; molto importa che siamo padroni di tutto ciò che usiamo.

Essenzialmente ciò che la fotografia è è la vita illuminata.

Sappiamo che le fotografie informano le persone. Sappiamo anche che le fotografie muovono le persone. La fotografia che fa entrambe le cose è quella che vogliamo vedere e fare.

La mia prima priorità quando si scattano foto è ottenere chiarezza. Una buona fotografia documentaria trasmette le informazioni della situazione con la massima fedeltà; raggiungerla significa comprendere le sfumature dell'illuminazione e della composizione, e anche ricordarsi di mantenere pulite le lenti e le macchine fotografiche.

La fotografia, sola delle arti, sembra perfezionata per servire il desiderio che gli esseri umani hanno per un momento - questo stesso momento-di rimanere.

Come appare il mondo visivo è importante per me. Sono sempre consapevole della luce. Sono sempre consapevole di ciò che chiamerei la "composizione profonda"."La fotografia sul campo è un processo di creazione, di pensiero e di tecnica. Ma alla fine, è un atto di vedere immaginativamente da dentro di te.

Ma c'è di più in una bella fotografia che nelle informazioni. Stiamo anche cercando di presentare un'immagine che susciti la curiosità dello spettatore o che, meglio di tutti, provochi lo spettatore a pensare-a fare una domanda o semplicemente a guardare con pensosa meraviglia. Sappiamo che le fotografie informano le persone. Sappiamo anche che le fotografie muovono le persone. La fotografia che fa entrambe le cose è quella che vogliamo vedere e fare. È il tipo di immagine che ti fa venire voglia di prendere di nuovo la tua macchina fotografica e andare al lavoro.

"Sai che stai vedendo una fotografia del genere se dici a te stesso: "Avrei potuto scattare quella foto. Ho già visto una scena del genere, ma mai così."È il tipo di fotografia che si basa per i suoi punti di forza non su attrezzature o effetti speciali ma sull'intensità del vedere del fotografo. È il tipo di fotografia in cui le materie prime-luce, spazio e forma-sono disposte in modo significativo e persino universale che dà grazia agli oggetti ordinari."

Un fotografo pazzo e appassionato ha bisogno di uscire nel mondo e lavorare e commettere errori.

Soprattutto, è difficile imparare a vivere con immagini mentali vivide di scene che ho curato e non sono riuscito a fotografare. È l'esistenza tagliente dentro di me di queste immagini non fatte che è l'unica garanzia che le migliori fotografie devono ancora essere fatte.

I miei genitori, la nonna e il fratello erano insegnanti. Mia madre insegnava latino e francese ed era la bibliotecaria della scuola. Mio padre insegnava geografia e una classe popolare chiamata Vita familiare, il precursore della sociologia, che alla fine insegnò. Mia nonna era un'amata insegnante di una stanza alla Knob School, vicino a Sonora nella contea di Larue, Ky.

Mio padre mi ha insegnato la fotografia. Era il suo hobby,e avevamo una piccola camera oscura nella cantina della nostra cantina. Era il tipo di camera oscura improvvisata che era buia solo di notte.

Non c'è un aspetto della creazione di libri che non mi piace, e c'è sempre stato un libro nella mia vita su cui sognare o lavorare.

La vita raramente presenta fotografie completamente finite. Un'immagine si evolve, spesso da un singolo filo di interesse visivo - un orizzonte lontano, un momento di luce, un'espressione trattenuta.

In quasi ogni fotografia che abbia mai fatto, c'è qualcosa che farei per completarla. Lo prendo come il buco dello spirito o l'errore deliberato che c'è in un tappeto Navajo di non essere divino, ma di essere umano.

La lezione migliore che mi è stata data è che tutta la vita insegna, specialmente se abbiamo questa aspettativa.

L'insolito vince sul solito.

In realtà, l'ambizione non ti porterà così lontano. Cambierai marcia. Vedrai qualcosa di più brillante. Ma se ci credi... allora sei tu il corridore di lunga distanza.

...proprio come l'istinto di alcune persone a fotografare è innescato dalla vacanza... le assegnazioni potrebbero essere questo per me ed è per questo che ho costruito la mia vita intorno alle assegnazioni. Questo era il modo di vivere la vita fotografica.

La parte più ordinata di questo libro su cui sto lavorando - per me - sono le immagini che mostrano il processo... Perché fotografi... pensare le cose attraverso e... non è fortuna, e non è casuale e non è casuale. Non lo e'.

Una delle cose in cui credo di più è la filosofia compose and wait della fotografia. Eâ € ™s un modo molto soddisfacente, quasi spirituale per fotografare. La vita non ti bussa in giro, la vita non ti controlla. Hai scelto il tuo posto, hai scelto la tua scena, hai scelto la tua luce, hai fatto tutto il processo decisionale e stai aspettando il momento di venire da te.

Come l'ho praticata, la fotografia produce piacere per semplicità. Vedo qualcosa di speciale e lo mostro alla telecamera. Viene prodotta un'immagine. Il momento è tenuto finché qualcuno non lo vede. Allora è loro.

"Woman on the Plaza", con il suo orizzonte distinto, le superfici simili alla neve, il muro invernale, la splendida luce del sole, le ombre nitide e la figura affrettata, sarebbe diventata la più biografica delle mie fotografie-un'immagine astratta del paesaggio e della vita del nord dell'Ohio dove sono cresciuto e ho praticato per la prima volta la fotografia.

Mi considero uno scrittore che fotografa. Le immagini, per me, possono essere considerate poesie, racconti o saggi. E ho sempre pensato che il posto migliore per le mie fotografie fosse all'interno di libri di mia creazione.

Le fotografie che trascendono ma non negano la loro situazione letterale mi attraggono.

Per i compagni spirituali ho avuto i molti artisti che hanno fatto affidamento sulla natura per aiutare a modellare la loro immaginazione. E la loro attrezzatura più elaborata era una profonda riverenza per il mondo attraverso il quale passavano. I fotografi condividono qualcosa con questi artisti. Cerchiamo solo di vedere e descrivere con le nostre voci, e, anche se raramente siamo ascoltati come solisti, non possiamo fotografare il mondo in nessun altro modo.

Ero conosciuto come un fotografo di 35 mm con una mentalità da telecamera.

Volevo che la vita fosse episodica. Volevo essere un fotografo di riviste ed ero disposto a fare quello che ci voleva per diventare quello.

E quel desiderio-il forte desiderio di scattare foto-è importante. Confina con un bisogno, basato su un'abitudine: l'abitudine di vedere. Che lavorino o meno, i fotografi guardano, vedono e pensano a ciò che vedono, un'abitudine che è sia un piacere che un problema, perché raramente catturiamo in una singola fotografia la piena espressione di ciò che vediamo e sentiamo. È la speranza che possiamo esprimerci pienamente-e la prova che altri fotografi lo hanno fatto-che ci fanno scattare foto.

Per una geografia maestosa e una scala sublime, niente batte l'Alaska e lo Yukon. Per la cultura, il Giappone. E per l'affetto a tutto tondo, l'Australia.

La fotografia editoriale deve essere energica e visivamente competitiva.

Mio padre era stato un appassionato fotografo dilettante, e mi ha insegnato a comporre una fotografia dal retro al davanti, e poi a popolare l'immagine.

Ho avuto fortuna, ma ho lavorato duramente e ho sofferto. Non sto parlando solo di fotografia. Si tratta di qualsiasi sogno tu voglia che sia.

Quando sono andato per la prima volta al National Geographic, pensavo di essere la persona meno qualificata a varcare le porte. Ma a causa dei miei genitori e della cultura dell'apprendimento continuo che ci hanno imposto, in seguito sono arrivato a credere di essere la persona più qualificata che abbia mai lavorato lì.

Ci sono paesaggi più grandi e più sublimi - per me. Ci sono culture più interessanti. Ma ciò che mi affascina del central Montana è che la combinazione di paesaggio e stile di vita è la più avvincente che abbia mai visto su questa terra. Piccole catene montuose e praterie aperte, e clima diverso, luce diversa, il tutto all'interno di una vista a 360 gradi.