Berenice Abbott citazioni famose

Non ho deciso di essere un fotografo; mi è capitato di cadere in esso.

Diciamo prima cosa che la fotografia non è. Una fotografia non è un dipinto, una poesia, una sinfonia, una danza. Non è solo una bella immagine, non è un esercizio di tecniche contorsioniste e pura qualità di stampa. È o dovrebbe essere un documento significativo, un'affermazione penetrante, che può essere descritta in un termine molto semplice: selettività.

La fotografia può rappresentare solo il presente. Una volta fotografato, il soggetto diventa parte del passato.

La fotografia aiuta le persone a vedere.

La fotografia non può mai crescere se imita qualche altro mezzo. Deve camminare da solo; deve essere se stesso.

Sono d'accordo che tutte le buone fotografie sono documenti, ma so anche che tutti i documenti non sono certamente buone fotografie. Inoltre, un buon fotografo non si limita a documentare, sonde il soggetto, lo scovera

Come ogni altro mezzo di espressione, la fotografia, se vuole essere assolutamente onesta e diretta, dovrebbe essere correlata alla vita dei tempi - il polso di oggi.

Immaginate un mondo senza fotografia, si potrebbe solo immaginare.

Alcune persone sono ancora ignare che la realtà contiene bellezze senza pari. Il fantastico e l'inaspettato, il continuo cambiamento e rinnovamento non è mai così esemplificato come nella vita reale stessa.

Ho preso alla fotografia come un'anatra all'acqua. Non ho mai voluto fare altro. L'eccitazione per il soggetto è la tensione che mi spinge oltre la montagna di fatica necessaria per produrre la fotografia finale.

La stessa parola "creativo" non significa forse costruire, iniziare, dare, agire - piuttosto che essere agito, essere soggettivo? La fotografia vivente è positiva nel suo approccio, canta una canzone di vita-non di morte.

Ci sono molti insegnanti che potrebbero rovinarti. Prima che tu te ne accorga, potresti essere una pallida copia di questo o quell'insegnante. Devi evolvere da solo.

Voi scienziati siete i peggiori fotografi del mondo e avete bisogno dei migliori fotografi del mondo e sono io a farlo.

Non sono una brava ragazza. Sono un fotografo.

La lente congela il tempo e lo spazio in quella che può essere una schiavitù ottica o, al contrario, la cristallizzazione del significato. I limiti della visione dell'obiettivo sono esteticamente spesso una virtù.

Volevo combinare scienza e fotografia in modo sensato e senza emozioni. Alcune idee people’s di fotografia scientifica è solo arty design, qualcosa di carino. Non era questa l'idea. L'idea era di interpretare la scienza in modo sensato, con una buona proporzione, un buon equilibrio e una buona illuminazione, in modo da poterla capire.

La sfida per me è stata prima di tutto vedere le cose come sono, che si tratti di un ritratto, di una strada cittadina o di una palla che rimbalza. In una parola, ho cercato di essere obiettivo.

Se un mezzo è rappresentativo per natura dell'immagine realistica formata da una lente, non vedo motivo per cui dovremmo stare in piedi sulle nostre teste per distorcere quella funzione. Al contrario, dovremmo prendere possesso di quella stessa qualità, usarla ed esplorarla al massimo.

Quello che per me è un anatema - una sbornia da cadavere, fuori moda-è che la fotografia sia una cattiva scusa per un altro mezzo. ... La fotografia non è abbastanza buona di per sé, che deve essere fatta apparire come qualcos'altro, presumibilmente superiore?

la fotografia non è solo disegnare con la luce, anche se la luce è l'agente indispensabile del suo essere. È modellare o scolpire con la luce, per riprodurre la forma plastica degli oggetti naturali. È dipingere con la luce ...

Il fotografo è l'essere contemporaneo per eccellenza; attraverso i suoi occhi l'ora diventa il passato.

Per tracciare una rotta, bisogna avere una direzione. In realtà, l'occhio non è migliore della filosofia dietro di esso. Il fotografo crea, evolve un occhio che vede meglio, più selettivo, più acuto guardando sempre più acutamente ciò che sta accadendo nel mondo.

La fotocamera non è più uno strumento di conservazione, l'immagine lo è.

Le immagini sono sprecate a meno che la forza motrice che ti ha spinto all'azione sia forte e commovente.

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La fotografia non ti insegna ad esprimere le tue emozioni; ti insegna a vedere.

Supponiamo di aver preso mille negativi... combinare le eleganze, lo squallore, le curiosità, i monumenti, i volti tristi, i volti trionfanti, la potenza, l'ironia, la forza, il decadimento, il passato, il presente, il futuro di una città - questo sarebbe il mio quadro preferito.

Ciò che l'occhio umano osserva causalmente e incuriosito, l'occhio della macchina da presa nota con fedeltà implacabile.

Nessuno. Dovrebbero solo uscire e fotografare e smettere di parlarne. Questo è l'unico modo in cui si troveranno. Non possono farlo nella loro testa-devono uscire e farlo nella fotocamera e farlo su pellicola.

La fotografia può essere presentata come finemente e artisticamente come si vuole; ma per meritare seria considerazione, deve essere direttamente collegato con il mondo in cui viviamo.

In realtà, le immagini documentarie includono ogni soggetto del mondo: buono, cattivo, indifferente. Devo ancora vedere una bella fotografia che non è un buon documento.

Sono così affascinato da questo secolo che mi aiuterà a mantenermi in vita. Sarò lì fino all'ultimo minuto, a combattere.

Oggi ci troviamo di fronte alla realtà sulla più vasta scala che l'umanità abbia mai conosciuto e questo pone una maggiore responsabilità sul fotografo.

Credo che non ci sia mezzo più creativo della fotografia per ricreare il mondo vivente del nostro tempo...La fotografia accetta volentieri la sfida perché è a casa nel suo elemento: vale a dire, il realismo-la vita reale-l'adesso.

L'astuzia autocosciente è fatale, ma certamente non farebbe male studiare la composizione in generale. Avere una conoscenza di base della composizione aiuterebbe a costruire un'immagine meglio organizzata.

Non ho visto troppe immagini che mi hanno colpito!

L'astrazione nella fotografia è ridicola, ed è solo un'imitazione della pittura. Abbiamo smesso di imitare i pittori cento anni fa, quindi imitarli oggi è ridicolo.

Per tracciare una rotta, bisogna avere una direzione. In realtà, l'occhio non è migliore della filosofia dietro di esso. Il fotografo crea, evolve un occhio migliore, più selettivo, più acuto guardando sempre più acutamente ciò che sta accadendo nel mondo. Come ogni altro mezzo di espressione, la fotografia, se vuole essere assolutamente onesta e diretta, dovrebbe essere correlata alla vita dei tempi-il polso di oggi. La fotografia può essere presentata come finemente e artisticamente come si vuole, ma per meritare seria considerazione, deve essere direttamente collegato con il mondo in cui viviamo.

La fotografia era il mezzo preminentemente qualificato per unire l'arte con la scienza. La fotografia è nata negli anni che hanno inaugurato l'era scientifica, figlia sia della scienza che dell'arte.

La sfida per me è stata prima di tutto vedere le cose come sono, che si tratti di un ritratto, di una strada cittadina o di una palla che rimbalza. In una parola, ho cercato di essere obiettivo. Ciò che intendo per oggettività non è l'oggettività di una macchina, ma di un essere umano sensibile con il mistero della selezione personale al centro di esso. La seconda sfida è stata quella di imporre ordine alle cose viste e di fornire il contesto visivo e la struttura intellettuale - che per me è l'arte della fotografia.

...l'arte è nella scelta di ciò che vale la pena di prendersi la briga...