W. Eugene Smith citazioni famose
ultimo aggiornamento : 5 settembre 2024
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La fotografia è una piccola voce, nel migliore dei casi, ma a volte una fotografia, o un gruppo di loro, può attirare il nostro senso di consapevolezza.
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La passione è in tutte le grandi ricerche ed è necessaria per tutti gli sforzi creativi.
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L'indurimento delle categorie causa la malattia dell'arte.
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Il mondo non si adatta comodamente al formato di una fotocamera da 35 mm.
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Non ho mai trovato i limiti del potenziale fotografico. Ogni orizzonte, una volta raggiunto, rivela un altro cenno in lontananza. Sono sempre sulla soglia.
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Non ho scritto le regole. Perche ' dovrei seguirli?
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La luce disponibile è qualsiasi dannata luce che è disponibile!
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Le mie fotografie nella migliore delle ipotesi hanno solo una piccola lunghezza, ma attraverso di esse suggerirei e criticherei e illuminerei e cercherei di dare comprensione compassionevole.
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Cerco di prendere la voce che ho e la do a chi non ne ha affatto.
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Il fotografo deve assumersi la responsabilità per il suo lavoro e il suo effetto-perché il giornalismo fotografico, a causa del suo enorme pubblico raggiunto dalle pubblicazioni che lo utilizzano, ha più influenza sul pensiero pubblico di qualsiasi altro ramo della fotografia.
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Il fotografo giornalistico non può avere altro che un approccio personale; ed è impossibile per lui essere completamente obiettivo. Il nostro sito Obiettivo: no”
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Fino al momento dell'esposizione, il fotografo lavora in modo innegabilmente soggettivo. Con la sua scelta di approccio tecnico, con la selezione del soggetto e con la sua decisione sull'esatto istante cinematografico di esposizione, sta fondendo le variabili dell'interpretazione in un insieme emotivo.
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Vorrei che le mie fotografie potessero essere, non la copertura di un evento di notizie, ma un atto d'accusa di guerra.
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Nella musica preferisco ancora la chiave minore, e nella stampa mi piace la luce che viene dal buio. Mi piacciono le immagini che superano l'oscurità, e molte delle mie fotografie sono così. È il mio modo di vedere fotograficamente. Per ragioni pratiche, penso che appaia meglio anche nella stampa.
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Lo scopo di tutta l'arte è quello di provocare una profonda ed emozione, anche uno che è divertente o piacevole. Dalla profondità e dall'intrattenimento viene il valore.
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La mia macchina fotografica, le mie intenzioni impedivano a nessun uomo di cadere. Né lo aiutarono dopo che era caduto. Si potrebbe dire che le fotografie siano dannate perché non legano ferite. Eppure, ho pensato, se le mie fotografie potessero causare orrore compassionevole all'interno dello spettatore, potrebbero anche spingere la coscienza di quello spettatore ad agire.
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Le mie immagini sono complesse e lo sono anch'io.Quando sono quasi simbolista nella scrittura, c'è una differenza più limitante nell'accettare, mentre posso essere ancora più complesso nelle fotografie e le persone di solito possono accettarle nel quadro dei propri limiti o della mancanza di limitazioni.
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Se riesco a farli pensare, farli sentire, farli vedere, allora ho fatto tutto quello che potevo come insegnante.
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Un artista deve essere spietatamente egoista.
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... diventare vicini e amici invece che giornalisti. Questo è il modo per rendere le vostre fotografie più belle.
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...e ogni volta che premevo il pulsante di scatto era una condanna urlata lanciata con la speranza che il quadro potesse sopravvivere nel corso degli anni, con la speranza che potessero risuonare nelle menti degli uomini in futuro - causando loro cautela, ricordo e realizzazione.
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Sono costantemente combattuto tra l'atteggiamento del giornalista coscienzioso che è un registratore e interprete dei fatti e dell'artista creativo che spesso è necessariamente in contrasto poetico con i fatti letterali.
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Ero dopo una serie di immagini, in modo che quando la gente li guardava avrebbero detto, â€Questa è war’-che le persone che erano in guerra avrebbe creduto che avevo veramente catturato quello che avevano attraversato Ho lavorato nel quadro che la guerra è orribile. Voglio portare avanti quello che ho cercato di fare in queste immagini. La guerra è un'unità concentrata nel mondo e queste cose sono chiaramente e chiaramente viste. Cose come il pregiudizio razziale, la povertà, l'odio e il bigottismo sono cose tentacolari nella vita civile e non così facili da definire come guerra.
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Con una considerevole ricerca dell'anima, che al massimo delle mie capacità, ho lasciato che la verità fosse il pregiudizio.
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Vorrei che le mie fotografie potessero essere, non la copertura di un evento giornalistico, ma un atto d'accusa contro la guerra - la brutalità corruttrice del suo fare alle menti e ai corpi degli uomini; e che le mie fotografie potessero essere un potente catalizzatore emotivo per il ragionamento che aiuterebbe questa vile e criminale stupidità dal ricominciare.
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Non ho mai fatto nessuna foto, buona o cattiva, senza pagare per questo in tumulto emotivo.
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I cana € ™t stare questi dannati spettacoli sulle pareti del museo con piccole cornici pulite, dove si guardano le immagini come se fossero opere d'arte. Voglio che siano pezzi di vita!
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Molti sostengono che io sia un fotografo di tragedia. In senso più ampio non lo sono, perché anche se spesso fotografo dove è presente l'emozione tragica, il risultato è quasi invariabilmente affermativo.
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Sono un idealista. Spesso sento che mi piacerebbe essere un artista in una torre d'avorio. Eppure è imperativo che io parli alla gente, quindi devo abbandonare quella torre d'avorio. Per fare questo, sono un giornalista-un fotoreporter. Ma sono sempre combattuto tra l'atteggiamento del giornalista, che è un registratore di fatti, e l'artista, che è spesso necessariamente in contrasto con i fatti. La mia principale preoccupazione è l'onestà, soprattutto l'onestà con me stesso.
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I negativi sono i quaderni, le annotazioni, le false partenze, i capricci, le bozze povere e la buona bozza ma mai la versione completa dell'opera La stampa e una corretta è l'unica fotografia completata, sia che sia specificamente ombreggiata per la riproduzione, o per un muro museale.
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La maggior parte dei fotografi sembra operare con una lastra di vetro tra loro e i loro soggetti. Non possono entrare e conoscere l'argomento.
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A che serve avere una grande profondità di campo, se non c'è un'adeguata profondità di sentimento?
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Le mie foto sono complesse e lo sono anch'io.