Sebastiao Salgado citazioni famose

Il linguaggio che la fotografia ha è un linguaggio formale. Ogni fotografo fa qualcosa di formale. Se è formale, allora deve essere un modo estetico di comunicare.

L'immagine non è fatta dal fotografo, l'immagine è più buona o meno buona in funzione del rapporto che hai con le persone che fotografi.

È più importante per un fotografo avere scarpe molto buone, che avere una macchina fotografica molto buona

In GENESI, la mia macchina fotografica ha permesso alla natura di parlarmi. Ed è stato un mio privilegio ascoltare.

Non credo che una persona abbia uno stile. Ciò che le persone hanno è un modo per fotografare ciò che è dentro di loro. Quello che c'è viene fuori.

Non sono un artista. Un artista crea un oggetto. Io, non è un oggetto, lavoro nella storia, sono un narratore.

Ho due figli. Ho un bambino con sindrome di Down che amo molto e mia moglie che amo.

Lavoro su storie piuttosto che su singole immagini.

Ovviamente continuerò a fotografare. Amo la fotografia. Ma quando diventi vecchio, è troppo.

La luce in Alaska in particolare è così bella. Così bella! Che luce incredibile.

Come nella vita di ogni persona, ci sono stati momenti difficili: ho un figlio con la sindrome di Down; attraverso la mia fotografia, ho assistito a ogni sorta di degrado umano. Ma ci sono stati anche momenti molto felici.

Ho un modo per fotografare. Lavori con lo spazio, hai una macchina fotografica, hai una cornice e poi una frazione di secondo. E ' molto istintivo. Quello che fai è una frazione di secondo, è lì e non è lì. Ma in questa frazione di secondo viene il tuo passato, viene il tuo futuro, viene il tuo rapporto con le persone, viene la tua ideologia, viene il tuo odio, viene il tuo amore - tutti insieme in questa frazione di secondo, si materializza lì.

Cerco con le mie foto di sollevare una domanda, di provocare un dibattito, in modo che possiamo discutere insieme i problemi e trovare soluzioni.

Sono un ex economista. Non sono mai andato a scuola di fotografia per imparare la fotografia.

Quello che voglio è che il mondo ricordi i problemi e le persone che fotografo. Quello che voglio è creare una discussione su ciò che sta accadendo in tutto il mondo e provocare un dibattito con queste immagini. Nient'altro che questo. Non voglio che la gente li guardi e apprezzi la luce e il palato dei toni. Voglio che guardino dentro e vedano cosa rappresentano le immagini e il tipo di persone che fotografo.

Ho cercato di migliorare la comunicazione tra le persone. Credo che la fotografia umanitaria sia come l'economia. L'economia è una sorta di sociologia, così come la fotografia documentaria.

Siamo una sola razza umana, e ci deve essere comprensione tra tutti gli uomini. Per coloro che guardano ai problemi di oggi, la mia grande speranza è che capiscano. Che comprendano che la popolazione è abbastanza grande, che devono essere informati che devono avere sviluppo economico, che devono avere sviluppo sociale e devono essere integrati in tutte le parti del mondo.

Viviamo in una società in cui non prepariamo mai le persone ad essere una comunità.

Lavoro da solo. Gli esseri umani sono incredibili, perché quando vieni da solo, ti riceveranno, ti accetteranno, ti proteggeranno, ti daranno tutte le cose di cui hai bisogno e ti insegneranno tutte le cose che devi sapere. Quando vieni con due o tre persone, hai un gruppo di fronte a loro. Non discutono con le nuove persone ciò che è importante per loro...

Io racconto un po 'della mia vita a loro, e loro raccontano un po' della loro a me. L'immagine stessa è solo la punta dell'iceberg.

Ci sono momenti che soffri molto, momenti che non fotograferai. Ci sono alcune persone che ti piacciono meglio di altre. Ma tu dai, tu ricevi, tu ami, tu sei lì. Quando sei veramente lì, sai quando vedi l'immagine più tardi quello che stai vedendo.

Non voglio che nessuno apprezzi la luce o la tavolozza dei toni. Voglio che le mie foto informino, provochino discussioni e raccolgano fondi.

Ho scoperto che quasi la metà del pianeta e ' incontaminata."Viviamo in città come Londra, Parigi o San Paolo e abbiamo l'impressione che tutte le aree incontaminate siano sparite, ma non lo sono.

Non è il fotografo che fa la foto, ma la persona che viene fotografata.

Arriva un momento in cui non sei più tu a scattare la fotografia, ma ricevi il modo di farlo in modo del tutto naturale e completo.

La maggior parte delle informazioni che otteniamo ora è attraverso la televisione ed è mutilata. La fotografia offre l'opportunità di dedicare molto più tempo a un argomento. È un mezzo relativamente più economico e può consentire a un fotografo di vivere davvero in un altro posto, mostrare un'altra realtà, avvicinarsi alla verità.

Credo che la persona media possa aiutare molto, non dando beni materiali ma partecipando, partecipando alla discussione, essendo veramente preoccupata per ciò che sta accadendo nel mondo.

Se scatti una foto di un essere umano che non lo rende nobile, non c'è motivo di scattare questa foto... se scatti una foto di un essere umano che non lo rende nobile, non c'è motivo di scattare questa foto. Questo è il mio modo di vedere le cose.

Siamo animali, nati dalla terra con le altre specie. Da quando viviamo in città, siamo diventati sempre più stupidi, non più intelligenti. Ciò che ci ha fatto sopravvivere in tutte queste centinaia di migliaia di anni è la nostra spiritualità; il legame con la nostra terra.

Non sono una persona religiosa. Il linguaggio della fotografia è simbolico.

Fotografate con tutta la vostra ideologia.

Posso essere un artista a posteriori, non a priori. Se le mie immagini raccontano la storia, la nostra storia, la storia umana, allora tra cento anni, allora possono essere considerate un riferimento artistico, ma ora non sono fatte come arte. Sono un giornalista. La mia vita è on the road, il mio studio è il pianeta.

Ho guardato attraverso una lente e ho finito per abbandonare tutto il resto.

Quando ero appena agli inizi, ho incontrato Cartier-Bresson. Non era giovane in età, ma, nella sua mente, era la persona più giovane che avessi mai incontrato. Mi ha detto che era necessario fidarsi dei miei istinti, essere dentro il mio lavoro e mettere da parte il mio ego. Alla fine, la mia fotografia si è rivelata molto diversa dalla sua, ma credo che venissimo dallo stesso posto.

Quando lavori velocemente, ciò che metti nelle tue foto è ciò che hai portato con yoiu: le tue idee e concetti. Quando passi più tempo su un progetto, impari a capire i tuoi argomenti. Arriva un momento in cui non sei tu a scattare le foto. Succede qualcosa di speciale tra il fotografo e le persone che sta fotografando. Si rende conto che stanno dando le immagini a lui.

Per me, l'arte è un concetto così ampio - tutto può essere arte.

Ho fotografato il ritratto di una fine di un'era, mentre macchine e computer sostituiscono i lavoratori umani. Quello che abbiamo in queste foto è un'archeologia.

Più che mai, sento che la razza umana è una. Ci sono differenze di colore, lingua, cultura e opportunità, ma i sentimenti e le reazioni delle persone sono simili. Le persone fuggono dalle guerre per sfuggire alla morte, migrano per migliorare le loro fortune, costruiscono nuove vite in terre straniere, si adattano a hardshipâ estremo€¦.

Tante volte ho fotografato storie che mostrano il degrado del pianeta. Ho avuto un'idea di andare a fotografare le fabbriche che inquinavano e vedere tutti i depositi di spazzatura. Ma, alla fine, ho pensato che l'unico modo per darci un incentivo, per portare speranza, è quello di mostrare le immagini del pianeta incontaminato - per vedere l'innocenza.

È un grande onore per me essere paragonato a Henri Cartier-Bresson, ma credo che ci sia una grande differenza nel modo in cui ci mettiamo dentro le storie che fotografiamo. Ha sempre cercato il momento decisivo come il più importante. Lavoro sempre per un gruppo di immagini, per raccontare una storia. Se mi chiedi quale immagine in una storia mi piace di più, è impossibile per me dirtelo. Non lavoro per un'immagine individuale. Se devo selezionare una singola immagine per un cliente, è molto difficile per me.

Certo, non abbandonerò la fotografia, perché è la mia vita.

... il mio modo di fotografare è il mio modo di vivere. Fotografo dalla mia esperienza, dal mio modo di vedere le cose...

Alla fine, l'unica eredità che abbiamo è il nostro pianeta, e ho deciso di andare nei luoghi più incontaminati del pianeta e fotografarli nel modo più onesto che conosco, con il mio punto di vista, e ovviamente è in bianco e nero, perché è l'unica cosa che so fare.