Robert Genn citazioni famose

ultimo aggiornamento : 5 settembre 2024

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Robert Genn
  • I nostri corpi, a parte il loro brillante ruolo di esercizi di disegno, sono i templi del nostro essere. Come i corpi di tutta la fauna, meritano sia il nostro studio che il nostro apprezzamento.

  • C'è una sensazione meravigliosa quando entri nella tua mostra. Vedi il lavoro come una vera estensione di te stesso. Vincere o perdere, i tuoi interessi ti hanno portato ad un accumulo della tua espressione personale, firmata in basso a destra,montata a miglior vantaggio.

  • Il lavoro dell'arte è trasformare il tempo in cose.

  • La brillantezza dell'arte come un oggetto da collezione è che ha un modo di raggiungere a livello emotivo. Tocca il mistero, anche la spiritualità.

  • L'unico cattivo studio è quello inutilizzato.

  • L'arte è una forma d'amore. L'arte è l'ultimo dono. L'arte guarisce la vita.

  • Tieniti occupato mentre stai aspettando che accada qualcosa.

  • Sappi che iniziare è spesso meglio che pensare.

  • L'ispirazione viene dal fare.

  • L'arte è un percorso su cui onoriamo il nostro mondo. L'arte può non essere l'unica strada, ma è una buona strada, anche se a volte difficile. Come portatori di questo onore, noi artisti non abbiamo bisogno di rendere semplicemente il nostro mondo come lo vediamo, ma come potremmo noi stessi ridisegnarlo. Come artisti, uno dei nostri privilegi è inventare.

  • Siamo stati misteriosamente dotati di questa vita incredibile. Non lamentiamoci.

  • Un disegno al giorno tiene lontane le ragnatele.

  • L'arte, perché è così facile da fare, eppure così difficile da fare bene, incoraggia l'umiltà nell'animo umano.

  • Non dimenticate mai che il nutrimento e la conservazione della propria musa è lavoro uno. Perdilo e potresti perdere molto.

  • La tua musa è divertita e desiderosa di un ulteriore rinnovamento durante il processo di accaparramento senza cervello di materiale di riferimento o immaginazioni erranti.

  • Anche se questo può sembrare peculiare, la combinazione di lavoro e distrazione porta a livelli di innovazione non spesso generati dal solo pensiero strutturato e focalizzato.

  • Il disegno è ancora la linea di fondo.

  • Un richiamo alla curiosità accresce i sensi e affina la capacità compositiva...

  • La passione è la forza che fa scaturire un artista dal cuscino agitato della depressione.

  • L'arte è un corso di sviluppo personale che non ha un diploma affidabile e nessun fine noto. La ricerca dell'arte insegna la bellezza e la bruttezza, la fantasia e il buon senso. Arte livelli anime e deflettori cervelli. L'arte ammorbidisce il dolore perché è dolore. L'arte dà gioia perché è gioia.

  • Mentre la conoscenza degli strumenti e l'amore per il motivo possono essere nel tuo zaino, e tutte le montagne possono essere misurate dai loro eroi precedenti, l'arte deve esistere per te in un luogo al di là del giudizio degli altri.

  • L'artista ha bisogno di sedersi pazientemente ai piedi della Natura in tutti i suoi stati d'animo e sfumature e sviluppare silenziosamente le capacità per onorarla. Non ci sono ricette per l'autunno.

  • Quando ti siedi per dipingere o disegnare, ti formi in una postura di lode

  • L'astrazione generalmente implica implicazione, suggestione e mistero, piuttosto che una descrizione ovvia.

  • Fai qualcosa che gli altri avranno il desiderio di plagiare ma troveranno difficile da fare.

  • Il rischio nell'arte è sperimentazione. Non c'è dolore nella sperimentazione auto-guidata.

  • La bottiglia di vino più costosa mai venduta-un 1787 Chateau Lafite Bordeaux, presumibilmente una volta di proprietà di Thomas Jefferson... È stato venduto da Christie's a Londra nel 1985 per $156.000, 00. Come un sacco di arte ad alto prezzo, la bottiglia è essenzialmente imbevibile.

  • È mio desiderio poter aiutare le persone creative a pensare a nuovi modi di essere creative - per ottenere più gioia e comprensione dai propri processi unici.

  • Un prezzo elevato può essere parte della mistica nella vendita di arte difficile.

  • Nessuno ti consegnerà un organigramma. Devi consegnarlo a te stesso.

  • Una semplice equazione per la produzione di opere d'arte di successo è un sacco di materiale di riferimento più un sacco di rifornimenti di arte equivale a un sacco di felicità pittura.

  • Nella vita e nell'arte è meglio essere un dilettante entusiasta che un professionista stanco.

  • La gente sospende il giudizio in presenza di mistero.

  • Una lista della tua creazione è la lista più potente di tutte... La roba buona può essere "amore a prima vista" - ha bisogno di studio, corteggiamento e rivendicazione. E come una nota d'amore, è bello avere le cose per iscritto.

  • Con la materializzazione in gioco hai la magia tra le dita e diventi il mago.

  • Contrariamente alla credenza popolare, tutti gli artisti in evoluzione sono in una battaglia a tempo pieno con la mediocrità.

  • Gli artisti non possono essere micro-gestiti. Possiamo prendere il cuore che tutto ciò che facciamo è diverso dall'ultima cosa che abbiamo fatto - o addirittura tutto ciò che è mai stato fatto. Questa conoscenza è la chiave per il mentoring del suono.

  • Mentre Mojo suggerisce qualsiasi arte che invochi poteri soprannaturali, per noi creatori Mojovation significa trovare la magia in ciò che facciamo.

  • Prendi il pennello qua e là come un'ape in un prato alpino. In altre parole, non lavorare laboriosamente o cercare di finire una parte particolare. Dipingi in modo promiscuo.

  • Non dare per scontato che ci sia un solo modo. Non dare per scontato che gli errori siano una brutta cosa. Non pensare per un minuto che tutti siano d'accordo con ciò che è "buono".

  • I boo-boo mai visti prima ti arrivano come tatuaggi su una ragazza adolescente.

  • Credo nella moderazione in tutte le cose, inclusa la moderazione.

  • La maggior parte dei miei contemporanei grant-getters ora stanno facendo qualcosa di diverso dalla pittura.

  • I tonici visivi come la "creatività a tempo" devono essere introdotti per rinfrescare e rinnovare la musa.

  • Le vere muse rimangono sogni per sempre a meno che gli artisti non li colleghino al lavoro esplorativo.

  • Sappiamo che la mente umana è programmata per glassare quando si annoia. Al contrario, la mente è più vigile in presenza di novità. La nostra musa ha bisogno di rimanere seducente per mantenere le nostre mani a fare le cose giuste.

  • Sembra che quelli con i soldi che non si preoccupano dei soldi abbiano grandi muri.

  • La musica è la più astratta delle arti ed esprime il suono dell'universo stesso. Questi sono i veri ritmi che stimolano la mente dell'artista e guidano la sua mano.

  • Certa musica è terribilmente ispiratrice ed è possibile, mesi o addirittura anni dopo, guardare un dipinto e ricordare la musica che stava suonando durante la sua esecuzione.

  • Carmina Burana di Carl Orff ha la capacità di portarti dalla placidità al potere in un solo respiro sonoro. È musica di dignità e forza, con passaggi primitivi, energici, che evocano la bellezza assoluta dalla più semplice delle frasi. Fa apparire qualcosa che ha tutto a che fare con il significato - spremere la gioia e il motivo che non puoi lasciar cadere - rimane con te.