Lawren Harris citazioni famose

La natura visibile non è che un riflesso distorto di un mondo più perfetto e l'individuo creativo che la guarda è ispirato a percepire dentro e dietro i suoi molti indumenti, ciò che è senza tempo e completamente bello.

La funzione primaria dell'arte non è imitare o rappresentare o interpretare, ma creare una cosa vivente; è la riduzione di tutta la vita a una miniatura perfettamente composta e dinamica - un microcosmo dove c'è un perfetto equilibrio di emozione e intelletto, stress e tensione che si risolvono, forma ritmicamente in bilico in tre dimensioni.

Nel luogo interiore in cui i veri artisti creano esiste un bambino puro.

L'arte è lunga. La vita è breve. Un'immagine può diventare per noi un'autostrada tra una cosa particolare e un sentimento universale.

L'arte è l'inizio della visione nel regno della vita eterna.

L'arte deve prendere la strada e rischiare tutto per la gloria dell'avventura.

Ogni opera d'arte che veramente ci commuove è in qualche misura una rivelazione: ci cambia.

Il pensiero di oggi non può essere espresso nel linguaggio di ieri.

L'arte è il distillato della vita, il risultato vagliato dell'esperienza di un popolo, la registrazione della gioiosa avventura dello spirito creativo in noi verso un mondo superiore; un mondo in cui tutte le idee, i pensieri e le forme sono puri e belli e completamente chiari, il mondo che Platone riteneva perfetto ed eterno. Tutte le opere che hanno in sé un elemento di gioia sono testimonianze di questa avventura.

E la luce non ha peso, / Eppure si è sollevati sul suo diluvio, / Spazzati in alto, / Correndo su alberi di luce bianco-dorati, / Come se si fosse senza peso come la luce stessa -/ Tutto oro, bianco e luce.

Il nuovo materiale richiede nuovi metodi e nuovi metodi lanciano una sfida alle vecchie convenzioni.

Finché la pittura si occupa di natura oggettiva, è un'arte impura, poiché la riconoscibilità preclude la più alta emozione estetica. Ogni pittura, antica o moderna, ci muove esteticamente solo in quanto possiede una forza al di là del suo aspetto.

La verità è che le opere d'arte mettono alla prova lo spettatore molto più di quanto lo spettatore le metta alla prova.

Ci è stato detto, molto seriamente, che non ci sarebbe mai stata un'arte canadese perché non avevamo una tradizione artistica.

Le esperienze, molto più che l'istruzione, sono un vedere con l'occhio interiore - trovare un canale per la nostra vita interiore essenziale, una porta alla nostra comprensione più profonda in cui abbiamo la capacità di risposta universale.

A volte, anzi spesso, lavoriamo su un tema con un'idea informe e, quando è passato attraverso il processo, il suo risultato finale è qualcosa che non avremmo mai potuto prevedere quando abbiamo iniziato.

L'arte non è un divertimento, né una distrazione, né è, come sostengono molti uomini, una fuga dalla vita. Al contrario, è un alto addestramento dell'anima, essenziale per la crescita dell'anima, per il suo sviluppo.

Sentivo la strana presenza solitaria e meditabonda della Natura che promuoveva una nuova razza, una nuova era e, come parte di essa, una nuova espressione nell'Arte. Era un dispiegarsi del cuore stesso attraverso l'effetto dell'ambiente, delle persone, del luogo e del tempo.

Attraverso la nostra esperienza creativa siamo venuti a sapere che la vera tradizione nell'arte non è ospitata solo nei musei e nelle gallerie d'arte e nelle grandi opere d'arte; è innata in noi e può essere galvanizzata in attività dal potere dello sforzo creativo ai nostri giorni, e nel nostro paese, dai nostri individui creativi nelle arti. Ci siamo anche resi conto che noi in Canada non possiamo veramente capire le grandi culture del passato e di altri popoli, fino a quando noi stessi non iniziamo la nostra vita creativa nelle arti. Finché non lo facciamo, li guardiamo dall'esterno.

L'arte astratta è un'interazione creativa tra il conscio e l'inconscio, con la mente cosciente che prende tutte le decisioni finali e ne ha il controllo.

La bellezza è una presenza vivente e permanente, completamente intoccabile da tutti i dispositivi dell'uomo, come i codici morali, le credenze, l'analisi intellettuale, i giochi e i cliché, l'istinto acquisitivo o la brama di qualsiasi cosa.

Perché le arti incarnano, intensificano e chiariscono l'esperienza della bellezza per noi come nient'altro può fare.

Il potere della bellezza all'opera nell'uomo, come l'artista ha sempre saputo, è severo ed esigente e, una volta evocato, non lo lascerà mai solo, finché non porterà il suo lavoro e la sua vita in una parvenza di armonia con il suo spirito.

Solo la mente rimane stabile, e osserva il caos dei fenomeni, e sa che c'è un'unità plastica dell'esistenza - un'armonia immutabile - dietro l'incessante mutamento.

Io stesso sono incline alla deriva, ad accettare una situazione minore piuttosto che lottare per una più grande, e tuttavia, so che il carattere nella vita e nell'arte è fatto solo da uno sforzo che va ben oltre l'ordinaria accettazione quotidiana delle cose così come sono.

Richiede la convinzione che ogni popolo ha un contributo unico da dare all'umanità, e che questo deve dare o rimanere sterile, asservito, saliente, e che questo contributo deve aver iniziato a fare prima di poter sperare di comprendere lo spirito che informa tutte le grandi opere e ispira tutti i nobili viventi.

Ci vuole coraggio per affrontare e vincere l'immenso peso dell'inerzia e delle tradizioni e sofisticazioni morte e morenti che ingombrano le menti degli uomini e li modellano nella mimica dei modi di vivere...

Naturalmente ci deve essere l'impulso, il desiderio indefinibile di ottenere qualcosa in termini di presentazione plastica, ma i risultati sono quasi sempre imprevedibili.

Se vediamo una grande montagna che svetta nel cielo, può eccitarci, evocare una sensazione sollevata dentro di noi. C'è un'interazione di qualcosa che vediamo al di fuori di noi con la nostra risposta interiore. L'artista prende quella risposta e i suoi sentimenti e la modella su tela con la vernice in modo che una volta finito contenga l'esperienza.

Non credo che tu sappia esattamente cosa stai cercando. Non credo che nel processo creativo nessuno lo sappia. Hanno un'idea vaga - un cenno, un sentore di qualche verità-è solo nel processo che si arriva a qualsiasi chiarezza.