Walter J. Phillips citazioni famose

Gli artisti sono perennemente implorati di considerare "i limiti del mezzo"."Chiunque abbia inventato questa espressione ha esagerato i limiti della lingua inglese. Non siamo interessati a quali effetti non possono essere prodotti con i nostri materiali.

È l'artista incompetente e trascurato che accusa il pubblico di ignoranza, stupidità e indifferenza. Rave forte, ma è incomprensibile, anche inarticolato, nel suo lavoro.

Un dipinto di paesaggio in cui la composizione viene ignorata è come una linea tratta da una poesia a caso: manca di contesto e può o non può avere senso.

Ci deve essere una disposizione giudiziosa di tutte le parti. Considerato al contrario, il compito dell'artista è quello di riempire il suo pannello con un disegno che si conforma alla sua forma ed è bello in sé.

La bellezza, il piacere e le cose buone della vita si intensificano, e forse esistono solo a causa del contrasto.

Il fastidio deriva dalla temuta implicazione che siamo copisti nel soggetto o nel trattamento, o entrambi, mentre le qualità comuni che stabiliscono la relazione derivano semplicemente da una somiglianza di metodo.

Copiare è un'arte in sé, che richiede la massima abilità tecnica, specialmente nell'acquerello. Per quanto ben fatta, la copia manca invariabilmente di quella qualità nascente, ineffabile, ma definita, fornita dall'entusiasmo furioso con cui si crea un originale, una spontaneità essenziale che sfida la riproduzione.

C'è il processo di ingrandimento di un acquerello, che in realtà equivale a copiare i suoi punti buoni e migliorare quelli cattivi, ed è interessante proporzionalmente all'aumento di questi ultimi.

Non si supponga che l'artista sia così compiaciuto da non gradire la vera critica. Nessun artista sincero è mai stato completamente soddisfatto del suo lavoro.

Sottoponi il tuo lavoro a società interessate per una mostra in cui i critici, alla luce del loro benessere fisico e secondo l'estensione delle loro conoscenze, possano valutarli convenientemente.

Il pubblico è il tribunale davanti al quale viene giudicata tutta l'arte, non i critici o le accademie. Il pubblico è l'unico mecenate dell'artista e ha alcuni diritti fondamentali. Si sottoporrà all'istruzione e risponderà ai suggerimenti, ma non sarà vittima di bullismo.

L'artista sincero è di solito il suo miglior critico, ma il lavoro continuo e prolungato su un dipinto a volte offuscerà il suo giudizio... Il critico è richiesto, ma deve essere competente.

Gli pseudo-critici preferiscono indirizzare le loro osservazioni all'artista-il cielo li perdoni-ma ciò è dovuto piuttosto all'impressione comune che un tale atteggiamento sia quello corretto, che tutti i dipinti debbano essere mutilati in senso figurato, e che tutti gli artisti siano fair game, o davvero grati forse per alcuni suggerimenti.

Qualsiasi soggetto è adatto a condizione che sia di sufficiente interesse, ma il progetto deve essere considerato con molta attenzione, e un sacco di tempo e pensiero dato alla sua costruzione.

Nella pittura, che il riflesso del colore sia evidente o meno, ogni tonalità deve riecheggiare le tonalità vicine, in modo che l'omogeneità possa essere raggiunta.

È il senso di un involucro sconosciuto che è impressionante, sia nei grigi vivi della brina, il cremisi dei cieli al tramonto o le soffusioni dorate dell'autunno.

L'umiltà conta molto, ma può darsi che la vanità non esprima quella qualità ammirevole.

L'apprezzamento è l'alito di vita per l'artista creativo, e nonostante le condizioni moderne, c'è abbastanza all'estero per sostenerlo. Ma il suo nome ora è legione; compete con i morti come con i vivi; e le ricompense e gli onori sembrano attenuati dalla divisione.

Apprezzamento universale dell'arte... appartiene a quei paesi e a quelle epoche che non sono o non sono state governate dal materialismo. Anche se viaggiare non è mai stato così facile, la letteratura sull'arte mai così abbondante, e le opere d'arte mai così ampiamente distribuite, una vera passione per le immagini si incontra ma raramente.

La bellezza può essere percepita in qualsiasi scena da uno con simpatia e comprensione. La bellezza è nella mente.

Il disegno è la rappresentazione della forma - l'espressione grafica di un'esperienza visiva.

Il gioco della luce solare è abbastanza divertente per un uomo pigro...

Nella maggior parte delle scene naturali c'è un colore prevalente, che il paesaggista deve imparare a identificare, e che deve prevalere anche in una forma leggermente esagerata, nella sua pittura, per amore della verità, dell'armonia e dell'unità.

L'ambizione dello studente dovrebbe essere quella di diventare il pittore di un pittore, piuttosto che un pittore popolare. L'approvazione di altri artisti basata sulla simpatia e la comprensione è manifestamente migliore dell'omaggio volubile o veloce del grande pubblico.

Il colore è variabile ed evanescente sotto forma di pigmento come nella natura visibile.

Il vero artista e il collezionista sano di mente non tollereranno mai l'insincerità e l'impudenza.

Il carattere del soggetto deve influenzare la scelta del metodo della sua rappresentazione.

L'artista si riserva il diritto di rimuovere una macchia sul paesaggio, di cambiare posizione delle cose, per adattarsi alla sua composizione, purché non trasgredisca le leggi della probabilità.

Il sillogismo arte per amore dell'arte si riferisce a quel tipo di pittura che ignora, o è contrario al gusto pubblico.

Quando la primavera è qui, lo sketcher inizia a guardare oltre la sua attrezzatura e assapora in anticipo le ore rilassanti che trascorrerà all'aperto, riscaldato dal sole, ventilato dalla brezza, affascinato dalle molteplici delizie della natura.

Molte regole per la creazione di combinazioni di colori sono state pubblicate negli ultimi anni, ma, mentre sono popolari negli studi commerciali, non conosco nessun artista creativo che li impiega. Sono, di per sé, restrittive; il loro uso preclude ogni possibilità di avventurarsi in questo interessante campo.

Il ritmo è necessario in un quadro come il pigmento; è tanto una parte della pittura quanto della musica.

Le ricompense dell'arte non sono sempre commisurate alla sua qualità. Offre una vita precaria.

Il realismo è condannato da quegli artisti la cui povertà di tecnica non permette loro di esprimerlo.

L'artista è spinto da forze spirituali, dall'afflato divino, dall'emulazione cosciente o inconscia degli altri? Gli angoli sussurrano alle orecchie dei pochi eletti e creano per loro visioni di bellezza eterea? I paesaggisti del genio camminano per le pianure del Cielo? O è solo la vanità che lo spinge a dipingere?

Molti pittori hanno vissuto in ricchezza, in grande stima, a cui mancava la scintilla divina e che oggi è completamente dimenticato.

Forse la vita ideale è quella dell'artista del week-end, che conserva l'integrità dei propri ideali estetici a causa della sua indipendenza economica... Se la sua routine quotidiana è odiosa, ha il suo conforto settimanale nell'arte.

Ogni pittore di successo ha lavorato duramente. Non può riposare dopo aver acquisito un certo grado di facilità nel disegno, e aspettarsi di mantenerlo. Deve avanzare o rimanere indietro. Senza pratica egli dimenticherà; il suo occhio lo mancherà; e la sua mano rinnegherà il suo padrone.

Ritrattista... Se insulta i suoi sitter la sua occupazione è sparita. Sia che dipinga il dovrebbe invece dei lineamenti, o quest'ultimo con tutte le sue imperfezioni naturali, è presuntuoso come se gridasse: "Che faccia. Nascondilo."che non farebbe mai, anche se è analogo a quello che i paesaggisti fanno ogni giorno.

Non solo una lente distorce le forme, ma la piastra ordinaria crea un pasticcio empio di colore nelle sue relazioni di tono. Il giallo diventa nero e il bianco blu. Girasoli neri contro un cielo bianco-che parodia!

Per quanto squisiti possano essere in sé i contorni o i colori delle nuvole, degli alberi, dei fiumi o delle colline, essi devono essere sacrificati se non sono conformi al piano generale.

Il pittore che è così innamorato delle bellezze delle parti di un paesaggio, che si sforza di rappresentare tutto, non può avere successo. Il suo quadro sarà un arrangiamento di una serie di ritratti di cose senza unità... Ci deve essere varietà e contrasto, ma in dosi misurate.

Il lavoro di studio più interessante, e forse il più praticabile, è la pittura da schizzi a matita e note... Garantisce l'eliminazione di tutti i fatti, tranne quelli essenziali per l'effetto.

È notevole come la tecnica molto individuale diventi nell'acquerello. Ogni uomo di personalità arriva finalmente a un metodo proprio, unico come la sua impronta digitale.

La pittura ad acquerello è notoriamente difficile-molto dipende dall'immediatezza e dalla velocità e dalla certezza dell'intenzione. I tocchi tentennanti o tentennanti sono disastrosi, perché non possono essere cancellati facilmente.

Togli la vanità di un pittore, disse un famoso paesaggista, e non toccherà mai più una matita.

La tradizione è un puntello per la sicurezza sociale.

L'incisione suggerirà sottili variazioni di tono, le sfumature più delicate, tutte con linee nere, che, per quanto riguarda le linee, sono insuperabili per pura bellezza.

L'impressione di venatura del legno... deve essere considerato, non solo per quanto riguarda la consistenza e la visibilità, ma per la possibilità occasionale di espressione della forma. Un legno tenero, con anulazioni dure, come l'abete, stampa molto caro.

Quando la tecnica è invadente diventa mero manierismo, un tentativo cosciente di effetto. È solo un mezzo per un fine - il modo di mettere la vernice sulla carta. Difficilmente abbraccia il lato espressivo della pittura.