Bill Viola citazioni famose

Perché viviamo in un mondo industrializzato e frenetico che preferisce che l'anima rimanga addormentata.

Vivi la tua arte. Non pensarci.

Sei qualificato come qualsiasi esperto per esprimere un giudizio e avere un sentimento o una risposta a qualsiasi opera d'arte.

L'arte ha sempre avuto come prova a lungo termine la capacità di parlare al nostro intimo.

La visione ti connette. Ma ti separa anche. Nel mio lavoro, e nella mia vita, sento il desiderio di fondermi. Non in termini di perdita della mia identità... ma c'è una sensazione che la vita è interconnessa, che c'è vita nelle pietre e nelle rocce e negli alberi e nella sporcizia, come c'è in noi.

Passo molto tempo a scrivere. Traggo ispirazione dai testi piuttosto che dalle immagini.

Il cervello umano è probabilmente uno dei singoli oggetti più complessi sulla faccia della terra; penso che lo sia, onestamente.

Preferirei essere dimenticato, poi riscoperto in un'epoca diversa.

Essendo i video artisti nella parte bassa del totem economicamente, uno dei modi in cui sopravviviamo è andare in giro mostrando il lavoro e dando questi discorsi.

Le persone hanno esperienze nei musei d'arte oggi che hanno usato per avere in chiesa.

Per il poeta persiano Rumi, ogni vita umana è analoga a una ciotola che galleggia sulla superficie di un oceano infinito.Come si muove lungo, si sta lentamente riempiendo con l'acqua intorno ad esso.Questa è una metafora per l'acquisizione della conoscenza. Quando l'acqua nella ciotola raggiunge finalmente lo stesso livello dell'acqua esterna, non c'è più bisogno del contenitore e cade via mentre l'acqua interna si fonde con l'acqua esterna.Noi chiamiamo questo il momento della morte.Questa analogia mi ritorna più e più volte come metafora di noi stessi.

Fin dai tempi di San Girolamo, era obbligatorio per qualsiasi tipo di studioso o pensatore trascorrere del tempo nel deserto in solitudine. Non è un caso che il deserto sia stato una parte importante dell'esperienza visionaria o mistica fin dall'inizio dei tempi.

Quando faccio il mio lavoro, sto facendo quello che spero sia qualcosa di funzionale - uno spazio per la contemplazione e la riflessione individuale. Voglio che la mia arte sia utile.

I miei lavori iniziano davvero in un modo molto semplice. A volte è un'immagine, a volte sono parole che potrei scrivere, come un frammento di una poesia.

C'è un mondo invisibile là fuori, e noi viviamo in esso.

Un medico una volta mi ha detto che con il pianto non sei sicuro di quale sia la sua derivazione. Se qualcuno ti viene incontro con un coltello, non piangi: urli, cerchi di scappare. Quando è finita e stai BENE, è allora che piangi.

Molto di ciò che fare arte è, è solo essere aperti e vuoti. E mettendoti nel posto giusto perché le cose, letteralmente, si uniscano.

C'è un altro mondo là fuori, appena oltre il mondo in cui siamo. E ' solo dall'altra parte di quella superficie traslucida e semitrasparente.

L'aspetto fondamentale del video non è l'immagine, anche se puoi rimanere stupito di ciò che può essere fatto elettronicamente, di come le immagini possono essere manipolate e delle possibilità creative davvero straordinarie. Per me la base essenziale del video è il movimento - qualcosa che esiste al momento e cambia nel momento successivo.

Le emozioni sono la chiave di molti aspetti della vita. Sono proprio gli elementi che rendono umani gli esseri umani. Penso che il fatto che le emozioni siano state ridotte e messe da parte nel lavoro intellettuale, in particolare nel 20 ° secolo, sia tragico.

Mi piace mantenere i significati nel mio lavoro fluenti e aperti.

Tra la metà e la fine degli anni'60 e la metà degli anni' 70, quando ero uno studente, c'è stato un grande cambiamento nel pensiero su cosa può essere l'arte e come viene fatta l'arte.

La rivoluzione è qualcosa che in realtà inizia nei cuori individuali.

Penso che siamo in un'epoca in cui gli artisti hanno davvero un'incredibile gamma di materiali al loro comando ora. Possono usare quasi qualsiasi cosa, dagli oggetti per la casa-Jackson Pollock usava la vernice per la casa-a, sai, sistemi informatici avanzati, alla buona vecchia pittura ad olio e vernice acrilica.

Sono diventato maggiorenne alla fine degli anni ' 60, proprio quando anche il video stava venendo al mondo. Aziende come Sony e Panasonic stavano iniziando a commercializzarlo e noi artisti sapevamo immediatamente come poteva essere utilizzato.