Mark Rothko citazioni famose

Quando ero un uomo più giovane, l'arte era una cosa solitaria. Niente gallerie, niente collezionisti, niente critici, niente soldi. Eppure, era un'età dell'oro, perché tutti noi non avevamo nulla da perdere e una visione da guadagnare. Oggi non è proprio la stessa cosa. È un tempo di tonnellate di verbosità, attività, consumo. Quale sia la condizione migliore per il mondo in generale non mi azzarderò a discutere. Ma so che molti di coloro che sono spinti a questa vita sono alla disperata ricerca di quelle sacche di silenzio dove possiamo radicare e crescere. Dobbiamo tutti sperare di trovarli.

L'arte per me è un aneddoto dello spirito,

Il silenzio è così preciso.

I romantici sono stati spinti a cercare soggetti esotici e di viaggiare in luoghi lontani. Non sono riusciti a rendersi conto che, sebbene il trascendentale debba coinvolgere lo strano e il non familiare, non tutto ciò che è strano o non familiare è trascendentale.

È una nozione ampiamente accettata tra i pittori che non importa ciò che si dipinge purché sia ben dipinto. Questa è l'essenza dell'accademismo.

L'artista invita lo spettatore a compiere un viaggio nel regno della tela... Senza intraprendere il viaggio, lo spettatore ha davvero perso l'esperienza essenziale dell'immagine.

Se sei spostato solo dalle relazioni di colore, ti manca il punto. Sono interessato ad esprimere le grandi emozioni-tragedia, estasi, sventura.

Un dipinto non è l'immagine di un'esperienza, ma è l'esperienza.

Favoriamo la semplice espressione del pensiero complesso. Siamo per la grande forma perché ha l'impatto dell'inequivocabile. Vogliamo riaffermare il piano dell'immagine. Siamo per le forme piatte perché distruggono l'illusione e rivelano la verità.

Non sono un astrattista. Non mi interessa il rapporto di colore o forma o qualsiasi altra cosa. Mi interessa solo esprimere le emozioni umane di base: tragedia, estasi, sventura e così via.

Questo mondo dell'immaginazione è privo di fantasia e violentemente contrario al buon senso.

Non esiste una buona pittura sul nulla.

È il poeta e il filosofo che forniscono la comunità di obiettivi a cui l'artista partecipa. La loro principale preoccupazione, come l'artista, è l'espressione in forma concreta delle loro nozioni di realtà. Come lui, si occupano delle verità del tempo e dello spazio, della vita e della morte, delle altezze dell'esaltazione e delle profondità della disperazione. La preoccupazione per questi problemi eterni crea un terreno comune che trascende la disparità nei mezzi utilizzati per raggiungerli.

Mi interessa solo esprimere le emozioni umane di base. E il fatto che molte persone si rompano e piangano quando si confrontano con le mie foto mostra che posso comunicare queste emozioni umane di base.

Se sei spostato solo dalle relazioni di colore, allora perdi il punto.

L'arte per me è un aneddoto dello spirito, e l'unico mezzo per rendere concreto lo scopo della sua variegata rapidità e immobilità.

Molti di coloro che sono spinti a questa vita sono alla disperata ricerca di quelle sacche di silenzio dove possiamo radicare e crescere.

Guarda, è la mia miseria che devo dipingere questo tipo di pittura, è la tua miseria che devi amarla, e il prezzo della miseria è di tredicecentocinquanta dollari.

Un'immagine vive di compagnia, espandendosi e accelerando agli occhi dell'osservatore sensibile. Muore per lo stesso motivo. È quindi rischioso inviarlo nel mondo. Quante volte deve essere alterato dagli occhi dell'insensibile e dalla crudeltà dell'impotente.

Per me l'arte è un'avventura in un mondo sconosciuto, che può essere esplorato solo da chi è disposto a correre il rischio.

I piccoli quadri fin dal Rinascimento sono come romanzi; i grandi quadri sono come drammi a cui si partecipa in modo diretto.

Dirò senza riserve che dal mio punto di vista non ci possono essere astrazioni. Qualsiasi forma o area che non abbia la concretezza pulsante della carne e delle ossa reali, la sua vulnerabilità al piacere o al dolore non è nulla. Qualsiasi immagine che non fornisca l'ambiente in cui si può disegnare il respiro della vita non mi interessa.

Le immagini devono essere miracolose: nell'istante in cui una è completata, l'intimità tra la creazione e il creatore è finita.

Il motivo per cui dipingo grandi tele è che voglio essere intimo e umano.

C'è solo una cosa che temo nella vita, amico mio: un giorno, il nero inghiottirà il rosso.

La mia arte non è astratta, vive e respira

Si tratta davvero di porre fine a questo silenzio e solitudine, di respirare e di allungare di nuovo le braccia.

Le persone che piangono davanti ai miei quadri stanno avendo la stessa esperienza religiosa che ho avuto io quando li ho dipinti.

E infine, potrebbe valere la pena provare ad appendere qualcosa oltre la parete parziale perché alcune delle immagini funzionano molto bene in uno spazio ristretto.

Appendo anche le immagini basse piuttosto che alte, e in particolare nel caso di quelle più grandi, spesso il più vicino possibile al pavimento, perché è così che sono dipinte.

Affermiamo che il soggetto è cruciale e solo quel soggetto è valido che è tragico e senza tempo.

Sono qui per farvi pensare. . . . Non sono qui per fare belle foto!

Il fatto che le persone si rompano e piangano quando si confrontano con le mie foto mostra che posso comunicare quelle emozioni umane di base.. le persone che piangono davanti ai miei quadri stanno avendo la stessa esperienza religiosa che ho avuto quando li ho dipinti. E se dici che sei mosso solo dalle loro relazioni di colore, allora perdi il punto.

La progressione del lavoro di un pittore sarà verso la chiarezza; verso l'eliminazione di tutti gli ostacoli tra il pittore e l'idea, e tra l'idea e l'osservatore per raggiungere questa chiarezza è, inevitabilmente, da comprendere.

Pensi che i miei quadri siano calmi, come finestre in qualche cattedrale? Dovresti guardare di nuovo. Sono il più violento di tutti i pittori americani. Dietro quei colori si nasconde il cataclisma finale.

Mentre l'autorità del medico o dell'idraulico non viene mai messa in discussione, ognuno si considera un buon giudice e un arbitro adeguato di ciò che un'opera d'arte dovrebbe essere e come dovrebbe essere fatta.

Senza mostri e divinità, l'arte non può mettere in scena un dramma.

Con noi il travestimento deve essere completo. L'identità familiare delle cose deve essere polverizzata per distruggere le associazioni finite con cui la nostra società avvolge sempre più ogni aspetto del nostro ambiente.

Ci occupiamo di simili stati di coscienza e di relazione con il mondo.. ..Se le astrazioni precedenti erano in parallelo con le preoccupazioni scientifiche e oggettive dei nostri tempi, le nostre stanno trovando un equivalente pittorico per la nuova conoscenza dell'uomo e la coscienza del suo sé interiore più complesso.

Se i nostri titoli ricordano i miti noti dell'antichità, li abbiamo usati di nuovo perché sono i simboli eterni su cui dobbiamo ripiegare per esprimere idee psicologiche di base.. ...esprimono qualcosa di reale ed esistente in noi stessi.

La pittura più interessante è quella che esprime più ciò che si pensa che ciò che si vede

L'immagine deve essere... una rivelazione, una risoluzione inaspettata e senza precedenti di un bisogno eternamente familiare.

Un'immagine vive di compagnia, espandendosi e accelerando agli occhi dell'osservatore sensibile

Non credo che ci sia mai stata una questione di essere astratti o rappresentativi. Si tratta davvero di porre fine a questo silenzio e solitudine, di respirare e di allungare di nuovo le braccia le esperienze trascendentali sono diventate possibili.

Non ho a che fare con l'aneddoto particolare, ma piuttosto con lo Spirito del Mito, che è generico a tutti i miti in ogni momento.

Il motivo per cui dipingo grandi tele è che voglio essere intimo e umano. Dipingere un piccolo quadro significa porsi al di fuori della propria esperienza, considerare un'esperienza come una visione stereoptica o con un vetro riducente. Tuttavia si dipinge il quadro più ampio, si è in esso. Non è qualcosa che comandi.

Non mi esprimo nei miei quadri. Esprimo il mio non-sé.

Non sono un astrattista... Non mi interessano le relazioni di colore o forma o qualsiasi altra cosa.

Uso colori che sono già stati sperimentati attraverso la luce del giorno e attraverso lo stato d'animo dell'uomo totale. In altre parole, i miei colori non sono colori che sono strumenti di laboratorio che sono isolati da tutte le alterazioni o impurità in modo che abbiano un'identità o purezza specificata.